Volume 25, numéro 3, 2015 Tzadik : l’esthétique discographique selon John Zorn Sous la direction de François-Xavier Féron

FR :

Fondée en 1995 par John Zorn, Tzadik est une maison de disques indépendante qui a publié en 20 ans plus de 700 albums répartis à travers une douzaine de collections différentes. À l’image de son directeur artistique, Tzadik se distingue par son éclectisme et son goût prononcé pour l’expérimentation sonore et l’hybridation des genres musicaux. Afin de mieux comprendre les origines et les spécificités de cette maison de disques, nous nous sommes penché sur la carrière et la personnalité de Zorn, revenant sur ses collaborations avec différentes maisons de disques dont Nonesuch, rappelant l’importance qu’il accorde au contenu visuel de ses albums, soulignant ses liens étroits avec le Japon où son actuel associé Kazunori Sugiyama lui avait confié dès 1992 la direction artistique du sous-label (sous-étiquette) Avant.

EN :

Founded in 1995 by John Zorn, Tzadik is an independent record label that has released more than 700 albums over twenty years, spread across a dozen different collections. In the image of its artistic director, Tzadik is distinguished by its eclecticism and a strong taste for sonic experimentation and hybridization of musical genres. In order to better understand the origins and characteristics of the label, we focused on Zorn’s career and personality, reviewing his collaborations with Nonesuch and other labels, recalling the importance he places on the visual content of his albums, and emphasizing his strong connection with Japan, where his current associate Kazunori Sugiyama entrusted him with the direction of the sub-label Avant in 1992.

FR :

Cet article entend décrypter quelques réalisations du duo Heung-Heung Chin, alias Chippy, la designer graphique de Tzadik, et John Zorn, le musicien, compositeur et fondateur de la célèbre maison de disques. Tous deux croient au rôle déterminant du disque – à la fois comme support physique et vecteur esthétique – dans l’expérience musicale. L’esprit d’expérimentation caractéristique de la philosophie de Zorn trouve écho dans l’approche graphique de Chippy. La collection Archival Series, dédiée à l’oeuvre de Zorn, ne propose pas des supports musicaux banalement emballés, mais plutôt des objets multisensoriels – à écouter, à toucher, à lire et à contempler. L’écrin est inscrit dans la continuité conceptuelle et esthétique du contenu. Après le récit du parcours de la graphiste, de sa rencontre avec Zorn et de leur collaboration débutée il y a maintenant plus de 15 ans, nous procédons à une analyse graphique de quelques albums de cette collection.

EN :

The graphic designer Heung-Heung Chin, aka Chippy, and John Zorn, the musician, composer, and founder of Tzadik, have worked together closely for nearly two decades. Both strongly believe that every aspect of each disk should strive to reflect its creative intention and contribute to the listeners’ experience. Thus, each album’s is never merely packaged; Chippy’s designs are the aesthetic and material extrapolation of Zorn’s lyrical and conceptual artistry. The first part of this article will describe the designer’s background, recounting the beginnings of her collaboration with Zorn and how its evolution over fifteen years into a near symbiotic mutual understanding. The second part will undertake an analysis of several albums’ belonging to the Archival Series.

FR :

New York, fin des années 1980. Dans le Lower East Side, une poignée de musiciens venus du jazz et de l’improvisation travaillent à redonner vie à la musique de leurs aïeux, le klezmer, dont il ne reste que peu d’échos depuis la destruction des Juifs d’Europe. Sous l’égide de John Zorn, ils créent une communauté rugissante, donnant naissance à une scène : la Radical Jewish Culture. Aujourd’hui, cette musique revivifiée, mêlée à toutes les influences de la diaspora juive et du cosmopolitisme new-yorkais, connaît un succès incontestable, aux États-Unis comme en Europe ou au Japon. Comment ces musiciens ont-ils mené ce travail contre l’oubli, afin de faire renaître de leurs cendres des mélodies issues du fin fond des shtetls, et de les rendre plus contemporaines que jamais ? Cet article se penche sur la genèse de ce mouvement musical dont l’histoire continue de s’écrire.

EN :

New York, late 1980s, Lower East Side. A group of jazz and improvizational musicians work to revive the klezmer music of their ancestors, of which only shadows remain since the destruction of the Jews of Europe. Under the aegis of John Zorn, they create a torrid community, giving birth to a scene known as Radical Jewish Culture. Today, this revitalized music, intermixed with influences from the Jewish diaspora and New York cosmopolitanism, is undeniably popular in the United States, as well as Europe and Japan. How did these musicians achieve this triumph over oblivion, fanning the ashes of these melodies from the depths of the shtetls back to full flame, making them more contemporary than ever? This article focuses on the genesis of this musical movement, whose history continues to be written.