Volume 26, numéro 3, 2016 Musiques aux limites de l’image Images at the Limits of Music Sous la direction de Solenn Hellégouarch et Serge Cardinal

FR :

Musique contemporaine et images cinématographiques ont une histoire en commun qui s’est illustrée tout au long du xx^e siècle par la richesse et l’inventivité qui ont résulté de leur rencontre. Dans le contexte cinématographique, la musique contemporaine ne se déploie plus seulement dans la sphère du cinéma expérimental et d’avant-garde, mais touche un plus large public du fait de son emploi de plus en plus fréquent dans le cinéma de fiction, le documentaire de création ou le cinéma d’auteur. L’influence de la musique concrète et électroacoustique après 1945, l’influence du courant minimaliste américain à partir de 1960-1970 et l’apparition du postmodernisme dans les années 1980 constituent les jalons qui ont décuplé l’étendue des possibilités de dialogue audiovisuel.

EN :

Contemporary music and film images have a common history that is illustrated throughout the 20^th century by the richness and the audiovisual creation that resulted from their meeting. In the film context, contemporary music extends now from the sphere of experimental film and avant-garde film, and reaches today a larger audience in fiction movies, but also in the way of creative documentary and independent cinema. The influence of concrete and electroacoustic music since 1945, the impact of the American minimalist movement from 1960-1970, the emergence of postmodernism in the 1980s are the milestones that have increased tenfold the scope of audiovisual dialogue opportunities.

EN :

This essay recounts a visit to Ryoji Ikeda’s inaugural exhibition at the HeK (Haus der elektronischen Künste) in Basel, Switzerland in November 2014. It aims to bring an inhabited sensibility to works made from information processes whose code is at once their material texture and conceptual legitimacy. Through the particularity of her recounting, the author critically engages with her experience of the works as environment in relation to Ikeda’s own ideas of a mathematical sublime put into contrast with Immanuel Kant’s notion of the sublime; and consider the mathematical purity Ikeda’s work pursues in relation to Quentin Meillassoux’s notion of a mind-independent world. Most particularly, the author engages in the relationship between the visualisation of data and its sonic composition, and recognises their connection as a central tension of the work into which she places Étienne Balibar’s portmanteau term “égaliberté,” the impossible reciprocity between equality and freedom.

FR :

Cet essai rapporte une visite à l’exposition inaugurale de Ryoji Ikeda à la HeK (Haus der elektronischen Künste) à Bâle (Suisse), en novembre 2014. Son objectif est d’insuffler une sensibilité à des oeuvres réalisées à partir de processus d’information dont le code constitue à la fois la texture matérielle et la légitimité conceptuelle. À travers la particularité de son récit, l’auteure considère d’un oeil critique sa propre expérience des oeuvres, en tant qu’environnement, concernant les idées d’Ikeda sur le sublime mathématique, et par comparaison avec le concept de sublime chez Emmanuel Kant. Elle réfléchit la pureté mathématique recherchée par l’oeuvre d’Ikeda relativement à la notion de Quentin Meillassoux d’un monde indépendant de la pensée. Plus particulièrement, elle s’intéresse au rapport entre la visualisation des données et leur composition sonore, un lien qu’elle perçoit comme une tension centrale de l’oeuvre à l’intérieur de laquelle elle place le mot-valise « égaliberté » d’Étienne Balibar, soit la réciprocité impossible entre égalité et liberté.

FR :

Renommé tant pour ses essais sur le son au cinéma que pour ses compositions de musique concrète, Michel Chion (né en 1947) produit également un travail cinématographique et vidéo qui s’inscrit dans le prolongement de son écriture musicale. Oeuvre-somme d’une durée de 2 h 30 min, La messe de terre est une véritable « liturgie audio-logo-visuelle » qui associe la musique concrète à une composition très sophistiquée des images. Si l’oeuvre est dominée par la césure, le clivage entre ce que l’on voit et ce que l’on entend, sa trajectoire fait peu à peu converger l’image et le son dans la constitution commune d’une « architecture de temps ». Dans les marges du genre de la messe se laissent alors deviner les traces d’un autoportrait vidéo croisant le home movie et le journal de travail.

EN :

Celebrated as much for his essays on cinematic soundtracks as for his concrete music compositions, Michel Chion (b. 1947) is also developing a body of cinematographic and video work that constitutes an extension of his musical writing. An encyclopedic work spanning two and a half hours, La Messe de Terre is a true “audio-logo-visual liturgy” combining concrete music with a very sophisticated assembly of images. If the work is dominated by the caesura, the incongruity between what we see and what we hear, the two elements steadily converge into a common “architecture of time.” At the very edge of the mass form, we find traces of a video self-portrait combining home movie and work journal.