Résumés
Résumé
Le labyrinthe, un symbole millénaire qui se retrouve encore aujourd’hui sur les sols de pierre des cathédrales, est devenu pour le compositeur John Burke une sorte de laboratoire pour trouver l’essence de la démarche de la musique classique occidentale. Dans sa recherche de la transcendance, il s’est intéressé au labyrinthe tel que décrit dans l’ouvrage de Lauren Artress, Walking the Path, dont il a suivi les ateliers à San Francisco. Influencé par les ouvrages du mythologue américain Joseph Campbell, en particulier The Hero’s Journey, il a également exploré cette autre conception du voyage intérieur. Sur les traces de musiciens du xxe siècle comme Stockhausen et Boulez qui ont voulu évacuer l’expérience du concert classique avec les musiciens d’un côté et le public de l’autre, John Burke propose donc un espace musical où son langage classique infusé de philosophie orientale invite les musiciens et le public à entreprendre un voyage musical et spirituel très personnel.
Mots-clés :
- labyrinthe,
- transcendance,
- philosophie orientale,
- shamanisme,
- héros,
- voyage intérieur
Abstract
The labyrinth, a millennial symbol still found on stone floors of cathedrals, has for composer John Burke become a kind of laboratory in his quest to discern the essence of classical music experience in the West. His research on transcendence led to an interest in the labyrinth via workshops he attended by Lauren Artress in San Francisco, and as described in her book, Walking the Path. Influenced by the works of the American mythologist Joseph Campbell, in particular The Hero’s Journey, he also explored this other notion of the inner journey. And continuing the thrust of 20th century musicians Stockhausen and Boulez to alter the classical concert with musicians and audience on different sides, John Burke used language replete with Eastern philosophy to describe a musical space that invites musicians and audience to embark on a very personal musical and spiritual journey.
Keywords:
- labyrinth,
- transcendence,
- Eastern philosophy,
- Shamanism,
- heroes,
- inner journey
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Parties annexes
Note biographique
Sylvia L’écuyer
Née à Québec, Sylvia L’Écuyer a terminé ses études de doctorat à l’Université Laval en 1992. Collaboratrice à divers projets de recherche sur la critique musicale en France au xixe siècle, elle a publié un volume sur les écrits musicaux de Joseph d’Ortigue, sous les auspices de la Société française de musicologie en 2001. Elle a également signé plusieurs articles dans les principaux dictionnaires musicaux (Grove’s, mgg, Fayard du xixe siècle, Encyclopédie Einaudi, Dictionnaire Berlioz) et dans des revues musicologiques. Rédactrice en chef des Cahiers de la sqrm pendant plusieurs années, elle est aujourd’hui membre du comité de publication des Cahiers et participe également au Francophone Music Criticism Project de l’Université de Londres. Elle est présentement professeure associée à l’Université de Montréal et réalisatrice à Radio-Canada. Elle a réalisé un film documentaire (Bali par coeur) sur un projet de métissage des musiques balinaise et occidentale en 2006. En 2007, le gouvernement français lui décernait le titre de chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.