Résumés
Résumé
L’article porte sur l’écriture orchestrale comme choix naturel dans la trajectoire des compositeurs québécois nés vers la fin des années 1960 et après, l’orchestre étant devenu un outil d’expression privilégié depuis l’arrivée du nouveau millénaire. Cet investissement conduit à questionner la relation que les compositeurs québécois entretiennent avec le passé musical en s’attardant à la façon dont le champ d’expérience et l’horizon d’attente éclairent le régime d’historicité dans lequel ils se meuvent et pensent l’acte de création. Ce régime d’historicité étant gouverné désormais par les contraintes du présent qui sont celles liées à la difficulté de vivre de son art, d’être joué et de durer, le moment présent semble être la catégorie temporelle qui a force de loi. L’article fait référence à des compositeurs comme Simon Bertrand, Nicole Lizée, Julien Bilodeau, Éric Champagne et bien d’autres, et s’intéresse à la façon dont le rapport au temps s’est libéré d’une caricature du métier selon un récit déterministe du passé musical.
Mots-clés :
- compositeur,
- historicité,
- orchestre,
- présentisme,
- Québec
Abstract
The article looks at how orchestral writing has become a natural choice for Quebec composers born at the end of the 1960s and after, with the orchestra as a favoured tool of expression in the new millennium. This choice elicits questions about Quebec composers’ relationship with the musical past. It examines how their range of experience and expectation relates to aspects of historicity in which they now operate and create, aspects constrained by the present difficulty of living by one’s art, of performing and enduring, which its temporal imperative. The article references, among many others, composers like Simon Bertrand, Nicole Lizée, Julien Bilodeau and Éric Champagne, and explores how the relation to time has now been freed from a caricature of the métier through a determinist recounting of the musical past.
Keywords:
- composer,
- historicity,
- orchestra,
- presentness,
- Quebec
Veuillez télécharger l’article en PDF pour le lire.
Télécharger
Parties annexes
Note biographique
Danick Trottier est professeur de musicologie au Département de musique de l’Université du Québec à Montréal (uqàm). Il est diplômé de l’Université de Montréal en collaboration avec l’École des hautes études en sciences sociales (ehess) de Paris. En 2010, il a finalisé un stage postdoctoral de deux ans à l’université Harvard. Trottier est aussi cochercheur dans le cadre du projet sur le Développement des publics de la musique au Québec (dpmq) de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (oicrm). De 2011 à 2013, il a codirigé l’équipe de sociomusicologie de l’oicrm et a participé au comité de rédaction de la Revue musicale oicrm. Il a publié des articles dans des revues comme Argument, Circuit, Dissonance, Filigrane, Intersections, Kinephanos, Les cahiers Debussy, Perspectives of New Music, Speculum Musicae et Volume ! La revue des musiques populaires.
Bibliographie
- Boulez, Pierre (2005), Regards sur autrui, textes présentés et réunis par Jean-Jacques Nattiez et Sophie Galaise, Paris, Christian Bourgois Éditeur.
- Buch, Esteban (2006), Le cas Schönberg : naissance de l’avant-garde musicale, Paris, Gallimard.
- Cook, Nicholas (1998), Music : A Very Short Introduction, Oxford, Oxford University Press.
- Dahlhaus, Carl ([1980]1989), Nineteenth-Century Music, traduit par J. Bradford Robinson, Berkeley, University of California Press.
- Deliège, Célestin (1982), « Le legs de 1912 », in François Lesure (dir.), Stravinsky :études et témoignages, Paris, Éditions Jean-Claude Lattès, p. 151-191.
- Duchesneau, Michel (2016), « Commander une oeuvre musicale », Circuit, musiques contemporaines, vol. 26, no 2, p. 9-14.
- El-Ghadban, Yara (2009), « Facing the Music : Rituals of Belonging and Recognition in Contemporary Western Art Music », American Ethnologist, vol. 36, no 1, p. 140-160.
- Éluard, Paul (1946), Le dur désir de durer, Paris, Arnold-Bordas.
- Fryberger, Annelies (2016), « L’évaluation par les pairs en musique contemporaine en France et aux États-Unis », Circuit, musiques contemporaines, vol. 26, no 2, p. 15-27.
- Goldman, Jonathan (2013), « Introduction : des formations qui demeurent », Circuit, musiques contemporaines, vol. 23, no 3, p. 5-8.
- Gonneville, Michel (2012), « Entendu dans Cette ville étrange : l’un de nous », Circuit, musiques contemporaines, vol. 22, no 1, p. 103-108.
- Hamel, André (2015), « Entendu dans Cette ville étrange : d’accessibilité et d’authenticité », Circuit, musiques contemporaines, vol. 25, no 1, p. 77-80.
- Hartog, François (2003), Régimes d’historicité : présentisme et expériences du temps, Paris, Seuil.
- Huss, Christophe (2011), « Ouverture de la nouvelle salle de l’osm – Julien Bilodeau, l’heureux élu », Le Devoir, www.ledevoir.com/culture/musique/330846/ouverture-de-la-nouvelle-salle-de-l-osm-julien-bilodeau-l-heureux-elu (consulté le 9 janvier 2017).
- Kaltenecker, Martin et Nicolas, François (dir.) (2006), Penser l’oeuvre musicale au xxe siècle : avec, sans ou contre l’histoire ?, Paris, Centre de documentation de la musique contemporaine.
- Koselleck, Reinhart (1990), Le futur passé, traduit par J. Hoock et M.-Cl. Hoock, Paris, École des hautes études en sciences sociales.
- McKinley, Maxime (2014), « Orchestre symphonique et génération X : dix oeuvres québécoises », La Scena Musicale, vol. 20, no 1, www.scena.org/lsm/sm20-1/sm20-1_dixoeuvres_fr.html (consulté le 20 décembre 2016).
- Menger, Pierre-Michel ([1983]2001), Le paradoxe du musicien : le compositeur, le mélomane et l’État dans la société contemporaine, Paris, L’Harmattan.
- Nicolas, François (2006), « Généalogie, archéologie, historicité et historialités musicales », in Martin Kaltenecker et François Nicolas (dir.), Penser l’oeuvre musicale au xxe siècle : avec, sans ou contre l’histoire ?, Paris, Centre de documentation de la musique contemporaine, p. 39-49.
- Nora, Pierre (2013), Recherches de la France, Paris, Gallimard.
- Panneton, Isabelle (1996), « L’après-rupture », Circuit, musiques contemporaines, vol. 7, no 1, p. 29-33.
- Proctor, George E. (1980), Canadian Music of the Twentieth Century, Toronto, University of Toronto Press.
- Provost, Serge ([2001]2003), « Complexité/simplicité/complexité », in Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques : une encyclopédie pour le xxie siècle, « Vol. 1. Musiques du xxe siècle », Arles/Paris, Actes Sud/Cité de la musique, p. 620-631.
- Provost, Serge (2010), « Gilles Tremblay : éléments d’une poétique musicale vus sous le prisme de Réseaux, Fleuves et Solstices », Circuit, musiques contemporaines, vol. 20, no 3, p. 105-120.
- Ramaut-Chevassus, Béatrice (1998), Musique et postmodernité, Paris, Presses Universitaires de France.
- Rancière, Jacques (2000), Le partage du sensible, esthétique et politique, Paris, La Fabrique.
- Rancière, Jacques (2006), « Autonomie et historicisme : la fausse alternative. Sur les régimes d’historicité de l’art », in Martin Kaltenecker et François Nicolas (dir.), Penser l’oeuvre musicale au xxe siècle : avec, sans ou contre l’histoire ?, Paris, Centre de documentation de la musique contemporaine, p. 51-59.
- Straus, Joseph N. (2001), Stravinsky’s Late Music, Cambridge, Cambridge University Press.
- Trottier, Danick (2008), « La querelle Schoenberg/Stravinski : historique et prémisses d’une théorie des querelles au sein de l’avant-garde musicale », thèse de doctorat, Université de Montréal/ehess.
- Trottier, Danick (2009), « History, Autonomy, Composition, and Presentness : When Composers and Philosophers Cross Swords », Intersections, vol. 29, no 1, p. 70-85.
- Van Vliet, Kiersten (2017), « Nicole Lizée : adepte de la hantologie », La Scena Musicale, vol. 22, no 5, p. 8-11.
- Weber, William (2003), « Consequences of Canon : The Institutionalization of Enmity Between Contemporary and Classical Music », Common Knowledge, vol. 9, no 1, p. 78-99.
10.7202/1037299ar