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C’est un lieu commun dans tous les sens du terme : certaines musiques dites « savantes » ont un pied dans celles dites « populaires », et vice versa. Ce partage ne date pas d’hier, comme on peut le constater à de multiples occasions, par exemple en étudiant les fondements de la polyphonie occidentale. Dans cet esprit de chassé-croisé, d’intersections et de catégorisations troubles, on trouve dans la collection de Circuit des études au sujet de Frank Zappa, Nicole Lizée, Fausto Romitelli, John Zorn et René Lussier, notamment[1]. Nous souhaitions depuis longtemps prolonger ce fil rouge avec un dossier thématique consacré à Björk[2], sans toutefois trouver une amorce pour ce faire. Aussi, lorsque nous avons eu connaissance de la journée d’étude « Wanderlust » : l’art total de Björk, tenue le 11 février 2020 à l’Université d’Évry-Val-d’Essonne, nous n’avons pas tardé à entrer en contact avec ses organisateurs, Martin Guerpin et Grégoire Tosser. C’est ainsi que ce dossier, qu’ils présentent dans l’introduction qui suit, leur a été confié.

Géographiquement, l’Islande natale de Björk et le pays de Circuit sont en alignement sur quelques degrés de latitude. Je profite donc de cet avant-propos pour évoquer, au passage, trois exemples de proximités locales avec les espaces musicaux de Björk. 1) Le musicien français Olivier Alary, maintenant établi à Montréal et bien connu du milieu des musiques de création, a collaboré avec elle. En 2000, son premier album, Sketch Proposals, paraît sous l’étiquette Rephlex (à noter que cet album n’est pas signé explicitement Alary, mais Ensemble, nom qu’il donne alors à son projet de musique électronique). Björk le découvre et s’ensuivent quelques collaborations culminant avec la chanson « Desired Constellation », sur le cinquième album de la chanteuse, Medúlla (2004)[3]. 2) Sur ce même album, on entend par ailleurs une voix originaire du Nunavut (à six degrés de latitude au nord de Reykjavik), en particulier dans la chanson « Ancestors » : celle de Tanya Tagaq. L’imaginaire nordique de Björk semble au diapason de celui de Tagaq, qui pratique (entre autres) le katajjaq, une forme traditionnelle de chant de gorge inuit[4]. 3) Un autre exemple, différent celui-ci en ce qu’il relève de l’influence et non de la collaboration, mérite aussi d’être évoqué. Il s’agit cette fois d’un compositeur québécois de musique contemporaine – ayant d’ailleurs étudié avec Stockhausen (que Björk admire) – et s’étant inspiré de la musique de l’artiste islandaise. En effet, Microphone Songs (2002-2009), de Michel Gonneville, « intègre des motifs, des idées formelles, des couleurs ou des transformations timbrales de “Pluto” de Björk[5] ». Notons que l’oeuvre s’inspire aussi, entre autres, de « Kid A », « Pyramid Song » et « Pulk/Pull Revolving Doors » de Radiohead, dont le guitariste, Jonny Greenwood, est un autre « cas » intéressant d’imbrications d’univers musicaux.

Comme c’est généralement le cas, la rubrique Actualités de ce numéro est indépendante du dossier thématique et a été coordonnée par la rédaction. Elle s’ouvre par un compte rendu de James O’Callaghan d’un passionnant livre de Gascia Ouzounian, intitulé Stereophonica : Sound and Space in Science, Technology, and the Arts (mit Press, 2020). Ensuite, Terri Hron aborde deux initiatives récentes qui tendent vers la « décolonialité » dans les musiques dites « nouvelles » : la série Décolonisation du Réseau canadien pour les nouvelles musiques (rcmn), dont Hron est la directrice, et l’ouvrage collectif Taking the Temperature : Crisis, Curating and Musical Diversity, paru sous la direction de Brandon Farnworth, Anna Jakobsson et Vanessa Massera (OnCurating.org, 2021). Enfin, nous retrouvons la chronique « Créé dans Le Vivier », préparée par Gabrielle Blais-Sénéchal, qui fait le relevé des oeuvres créées au « carrefour des musiques nouvelles » au cours de la saison artistique 2020-2021, malgré le contexte pandémique.

En terminant, quelques mots au sujet de notre équipe. Tout d’abord, nous sommes ravis d’accueillir une nouvelle secrétaire de rédaction, Émilie Gomez, qui s’est jointe à nous en cours de production de ce numéro. Émilie prend ainsi la relève de Paul Bazin, qui demeure coordonateur administratif. De plus, nous souhaitons saluer et remercier chaleureusement Marie-Hélène Benoit-Otis, membre fort appréciée du comité de rédaction qui, après un nombre considérable de relectures d’une attention aiguë, passe maintenant la main. Nous la félicitons, d’ailleurs, pour sa nomination récente à titre de rédactrice en chef de la Revue musicale oicrm. Ce départ (qui nous attriste) est l’occasion (qui nous réjouit) d’accueillir parmi nous non pas une, mais deux nouvelles membres ! Nous sommes très enthousiastes de travailler désormais avec Pascale Criton[6] et Ana Dall’Ara-Majek[7]. Les riches discussions qui animent le travail du comité avant la parution des numéros se poursuivent ensuite, de manière tout autant stimulante, avec nos lectrices et lecteurs… Ainsi, n’hésitez pas à nous écrire[8] et à nous suivre sur les médias sociaux[9] ! Enfin, si vous vous sentez l’âme généreuse et que vous en avez la capacité, il est maintenant possible de faire un don à Circuit en échange d’un reçu officiel pour fins d’impôt[10]. À l’orée de sa 32e année d’existence, cette revue a toujours autant le piaffant désir d’être un espace dynamique de discussions, de réflexions et d’échanges autour des musiques de création de notre temps, aussi passionnantes que multiples !