Volume 35, numéro 3, 2025 L’accès aux numéros courants de cette revue nécessite un abonnement. Oralités Sous la direction de Terri Hron

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Hungry Listening, du musicologue Stó:lō Dylan Robinson, ouvre un espace pour l’existence épistémologique et ontologique autochtone à travers une critique décoloniale dans le domaine des études sonores. Des extraits de l’introduction et du quatrième chapitre, « Réparation ethnographique, responsabilité compositionnelle », sont présentés. Le texte engage une réflexion critique sur les modes coloniaux de connexion et d’expérience du son. Robinson encourage des méthodologies décoloniales qui permettent de remettre en question les pratiques d’écoute fondées sur la consommation, l’extraction, la collecte et la violence.

EN :

Hungry Listening by Stó:lō musicologist Dylan Robinson forges space for Indigenous epistemological and ontological existence through decolonial critique in the realm of sound studies. Excerpts of the introduction and the fourth chapter, “Ethnographic Redress, Compositional Responsibility” are presented. The text engages critical thought around the settler colonial ways in which sound is connected with and experienced. Robinson encourages decolonial methodologies that allow for the unsettling of listening practices that are based out of consumption, extraction, collection, and violation.

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Cet article propose une réflexion interdisciplinaire sur les déclinaisons contemporaines de l’oralité à travers l’étude du mbilim, performance dansée propre à la communauté noon du Sénégal. En articulant anthropologie de la performance, ethnomusicologie et recherche-création, il examine comment les rythmes dansés et tambourinés constituent des vecteurs de transmission identitaire, inscrivant chaque individu dans une mémoire familiale, territoriale et symbolique. Loin d’une conception strictement sonore de l’oralité, le texte met en lumière une oralité incarnée, où la danse devient archive vivante et lieu de reconfiguration sociale. L’usage de technologies numériques de captation du mouvement permet de rendre visible cette mémoire gestuelle et d’en modéliser les logiques internes. Ce travail, fondé sur quinze années de terrain et de collaboration avec les performeurs, invite à repenser l’oralité non comme survivance du passé, mais comme dynamique vivante d’affirmation identitaire, sensible aux évolutions du contexte social, culturel et technologique.

EN :

This article offers an interdisciplinary reflection on contemporary forms of orality through the study of mbilim, a danced performance specific to the Noon community in Senegal. Drawing on performance anthropology, ethnomusicology, and practice-based research, it examines how danced and drummed rhythms serve as vectors of identity transmission, embedding each individual within a familial, territorial, and symbolic memory. Moving beyond a strictly sonic understanding of orality, the text highlights an embodied orality in which dance becomes a living archive and a site of social reconfiguration. The use of digital motion capture technologies makes this gestural memory visible and helps model its internal logic. Based on fifteen years of fieldwork and close collaboration with performers, this research invites us to rethink orality not as a remnant of the past, but as a living dynamic of identity assertion—responsive to changes in social, cultural, and technological contexts.

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Dans les années 1960, au Québec, les compositeurs sont de plus en plus nombreux à prendre en compte le rôle des médias électroniques dans leur travail. Enthousiasmés par le nouvel univers sonore que révèlent ces technologies, ces compositeurs expriment également des réserves quant à certains usages excessifs des nouvelles techniques. Plusieurs croient qu’il est de leur responsabilité d’engager les auditeurs vers une « nouvelle écoute », rendue possible depuis les développements de la radio et de la musique électronique. Alors que les ressources matérielles dans ce domaine sont limitées au Québec de l’époque, des musiciens comme Pierre Mercure, Gilles Tremblay, Micheline Coulombe Saint-Marcoux et Claude Vivier se rendent en France, aux Pays-Bas et en Allemagne pour recevoir des formations en studio. Leur musique et leurs prises de parole montrent comment les technologies ont nourri une attention renouvelée pour la présence humaine sur scène et pour le contact avec l’auditoire.

EN :

In Quebec in the 1960s, composers were increasingly incorporating electronic media into their work. Though they were excited by the new sound universe revealed by these technologies, they also expressed reservations about excessive use of the new techniques. Many believed it was their responsibility to engage listeners in a “new listening,” made possible by developments in radio and electronic music. Material resources in this field were limited in Quebec at the time, yet musicians like Pierre Mercure, Gilles Tremblay, Micheline Coulombe Saint-Marcoux and Claude Vivier travelled to France, the Netherlands and Germany for studio training. Their music and performances show how technology renewed their attention to human presence onstage and contact with the audience.

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Au cours de la seconde moitié du xx^e siècle, les pratiques musicales ont été totalement bouleversées avec le développement et l’intrusion, dans la sphère artistique, d’outils technologiques. Cela a conduit les musicien·nes à collaborer de plus en plus avec des scientifiques – qu’ils soient chercheur·ses, ingénieur·es ou technicien·nes – au sein de nouvelles institutions oeuvrant à l’appropriation et au développement de nouveaux outils, savoirs et savoir-faire. Pour documenter et analyser ces nouvelles pratiques, la collecte de témoignages oraux peut s’avérer extrêmement précieuse : de l’analyse du discours expert à la constitution d’un patrimoine oral inédit, cet article revient sur quelques projets, passés ou en cours, dans lesquels le témoignage oral est un élément central du dispositif méthodologique.

EN :

In the second half of the 20th century, the development and intrusion of technological tools into the artistic sphere completely changed musical practices. This led musicians to collaborate with scientists—researchers, engineers and technicians—within new institutions working to appropriate and develop new tools, knowledge and know-how. To document and analyze these new practices, collecting oral testimonies can be extremely valuable: from the analysis of expert discourse to the constitution of an unpublished oral heritage, this article looks at a few projects, past or in progress, in which oral testimony is a central methodological device.

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Cet article examine le rôle jusqu’alors non reconnu joué par les expérimentateurs américains dans l’histoire de la musique spectrale, en considérant les relations entre Edgard Varèse, John Cage, Morton Feldman et James Tenney, et qu’ils entretenaient avec Jean-Claude Risset, François Bayle, Hugues Dufourt et Gérard Grisey. L’exploration historiographique, qui s’appuie sur une correspondance inédite, suggère que l’attitude spectrale est apparue simultanément des deux côtés de l’Atlantique dans les années 1970, à partir de sources et de géniteurs communs ; son émergence peut être attribuée en partie à l’étendue de l’influence de Varèse, qui a été bien démontrée, ainsi qu’à la portée des innovations de Tenney, qui ne l’a pas été. L’influence de Feldman, largement absente des études antérieures sur Tenney et la musique spectrale, est réexaminée. Malgré leurs points de vue communs sur la musique, c’est Feldman qui a ardemment défendu la reconnaissance d’une tradition musicale expérimentale désormais indissociable de l’Europe ou de l’Amérique. Si Tenney partageait en privé la position de Feldman, il a finalement adopté une position isolationniste, occultant cette histoire.

EN :

This article considers the previously unacknowledged role played by the American experimentalists in the history of spectral music, looking at the direct relations of Edgard Varèse, John Cage, Morton Feldman, and James Tenney, and in relation to figures including Jean-Claude Risset, François Bayle, Hugues Dufourt, and Gérard Grisey. Historiographic exploration, drawing on unpublished correspondence, suggests that the spectral attitude emerged in the 1970s on both sides of the Atlantic simultaneously, from common sources and progenitors; its emergence may be attributed in part to Varèse’s influence, which has been well-demonstrated, and also to Tenney’s innovations, which have not. The influence of Feldman, largely absent from previous studies of Tenney and spectral music, is re-examined. Despite their mutually-held views on music, only Feldman argued for the recognition of an experimental musical tradition that was no longer identifiable as European or American. Tenney privately concurred with Feldman’s stance, yet he ultimately adopted an isolationist position, obscuring this history.