Numéro 48, 2019 Presse et littérature africaines Sous la direction de Claire Ducournau

FR :

Partant d’une analyse historique des formes de prises de parole des auteurs africains, prenant pour pivot leurs contributions à la presse publiée en Afrique occidentale française (A.O.F.) sous la colonisation, cet article cible par la suite plus particulièrement les modalités de leur participation au Bulletin de l’Enseignement de l’A.O.F. (1913-1959). Ce périodique accueillait essentiellement des textes ethnographiques, mais aussi des études historiques et des récits littéraires, le plus souvent liés aux littératures orales africaines. De tels textes témoignent des dynamiques discursives présentes dans un contexte colonial fortement imprégné de paternalisme, qui rend néanmoins possibles des formes de distanciation, de critique, voire de contre-discours. Ces dernières sont perceptibles dans les publications du Bulletin, mais aussi dans celles d’autres organes de presse publiés ensuite, comme Dakar-Jeunes où parut en 1942 un débat autour de l’évolution culturelle de l’A.O.F.

EN :

This article starts by tracing the history and evolution of the ways in which African writers have taken up the pen to voice their opinions, focusing in particular on their contributions to the newspapers published in French West Africa under colonial rule, before analysing more specifically how they participated in the Bulletin de l’Enseignement de l’A.O.F. between 1913 and 1959. The latter title mostly published ethnographic studies, but also accepted historical studies and literary texts, often related to African oral literatures. Such texts testify to the dynamics regulating speech and writing in a colonial context imbued with paternalism, yet which enabled various forms of critical distance and even of counter-discourse, as can be seen in the publications of the Bulletin, but also those of later titles – for instance Dakar-Jeunes, which in 1942 published a debate around the cultural evolution of French West Africa.

FR :

Cette étude a pour objet de faire voir le rôle de La Reconnaissance africaine : organe d’enseignement religieux et d’études historiques, l’une des premières revues de l’Afrique occidentale française, dans la recomposition de l’espace littéraire colonial des années 1930. À cette fin, elle s’ouvre sur une présentation des trajectoires croisées du père Francis Aupiais, de son origine provinciale à son engagement au sein de la Société des Missions Africaines, et de l’écrivain béninois Paul Hazoumé, pour aborder ensuite les conditions de production de la presse coloniale, support des prises de parole des premiers écrivains africains de langue française. Elle examine enfin l’organisation et le mode de fonctionnement de la revue afin de faire apparaître sa place, trop négligée, dans l’histoire littéraire africaine : ce périodique fut notamment un vecteur essentiel de légitimation pour une ethnographie faite par les Africains eux-mêmes.

EN :

This article aims to uncover the role played by La Reconnaissance africaine : organe d’enseignement religieux et d’études historiques, one of the first periodicals printed in French West Africa, in reconfiguring the colonial literary space in the 1930’s. The article first presents a close reading of the intersecting trajectories of the cleric Francis Aupiais, a cultural activist who used his tenure in Dahomey under the auspices of the Society of African Missions to promote and disseminate African art and culture, and the Beninese writer Paul Hazoumé, then fleshes out the conditions of production of the press in Dahomey under colonial rule. It offered first-generation African writers writing in the French language a means of broadcasting their stories and ideas. The last part highlights some defining features of the periodical – its structural organization and mode of functioning – so as to acknowledge at last its major role in African literary history: disregarded for too long, it however largely contributed to granting legitimacy to autochthonous practices of ethnography by Africans themselves.

EN :

This article starts from two premises: that the almost exclusive reliance on the novel in several of the dominant elaborations of world literary models gives a very partial view of the global circulation of literature and, consequently, that much can be gained through analyses of complementary or alternative media and, secondly, that certain arguments within postcolonial literary studies on the circulation and audiences of African literature are inadequately grounded empirically. Taking the literary magazine Transition as an example – and more precisely its first, Ugandan, period –, this article seeks to make a contribution to both fields. Through discussion of the publication’s content and its circulation pattern, it shows that most of the authors published came from African countries, but also included British, American and Caribbean contributors; that poetry was its most represented literary genre, even as the magazine published seminal prose material; that the magazine’s readers, many of whom interacted actively, were found across the African continent and in Europe and the U.S.A.; and that Transition combined characteristics of « little » and « big » magazines. These empirical findings, the article argues, raise questions about key issues in world literary as well as postcolonial literary conceptualization – such as the status of the nation or the national field in world literary studies, the limitations of the notion of « literature » they use, and the relationship between (post-)colonial and « imperial » channels for production and circulation of literary artefacts.

FR :

Un double constat critique est à l’origine de cet article. D’une part, l’appui quasi exclusif sur le roman dans plusieurs modèles dominant le champ de la mondialisation des littératures ne repose que sur une vision très partielle de la circulation de la littérature à l’échelle globale, d’où l’intérêt d’élargir les terrains d’analyse à des supports alternatifs ou complémentaires. D’autre part, certains arguments avancés dans les études littéraires postcoloniales sur la circulation et les publics de la littérature africaine restent insuffisamment fondés empiriquement. En prenant comme terrain d’enquête le magazine littéraire Transition, et plus précisément sa première période ougandaise, le présent article voudrait contribuer aux deux domaines. Explorant les contenus et les modes de circulation de ce périodique, il montre que la plupart des auteur·e·s qui s’y voient publié·e·s viennent de pays africains, quand d’autres contributeur·ice·s sont britanniques, américain·e·s et caribéen·ne·s ; que si le magazine publie des textes fondateurs en prose, la poésie reste le genre littéraire le plus représenté dans ses colonnes ; que ses lecteurs et lectrices, dont une bonne part interagit activement, vivent sur le continent africain, mais aussi en Europe et aux États-Unis ; et qu’il associe enfin certaines caractéristiques d’une « petite revue » à d’autres, propres à un magazine plus commercial. Ces résultats empiriques permettent d’interroger différents paramètres au centre des conceptualisations propres à la mondialisation des littératures et aux approches postcoloniales, tels que le statut de la nation ou du champ national, les limites de la notion de « littérature » telle qu’elle s’y voit définie, ou les relations entre des modes (post-)coloniaux et « impériaux » de production et de circulation des objets littéraires.

FR :

Fondée en 2003 par un collectif d’auteurs et d’intellectuels kényans mené par Binyavanga Wainaina, la revue littéraire Kwani? est devenue en une dizaine d’années une institution littéraire reconnue à l’échelle nationale et continentale. Objet textuel hybride, à l’interface de différents champs discursifs, la revue, présentée explicitement comme « littéraire » par ses fondateurs qui sont pour la plupart journalistes de formation, nous invite à interroger les rapports entre presse et littérature. En retraçant la généalogie de la revue et son inscription dans l’histoire littéraire régionale et continentale, il s’agira de mettre en lumière la porosité de ces deux champs discursifs, dans lesquels de nombreux auteurs de la région se sont inscrits simultanément, que l’on songe à Wahome Mutahi ou Ngugi wa Thiong’o. En outre, loin de se revendiquer uniquement de revues littéraires comme Transition ou Black Orpheus, Kwani? met en scène une filiation avec des magazines populaires comme Joe et Drum, qui ont joué un rôle non négligeable dans le développement d’une écriture spécifique caractérisée par l’humour et l’irrévérence. Nous reviendrons ensuite sur la question du genre mis en avant dans la revue Kwani? depuis que Billy Kahora en est devenu rédacteur en chef en 2003 : la création non-fictionnelle (creative non-fiction). L’étude de ce genre – qui puise ses sources au Nouveau journalisme (New Journalism) développé par Tom Wolfe aux États-Unis – et de sa promotion dans les pages de la revue permet de montrer comment, dans un contexte politique et culturel particulier, la pratique littéraire peut endosser une fonction herméneutique. Cette lecture diachronique de textes à la croisée du littéraire et du journalistique met en lumière diverses figures d’écrivains qui traversent l’histoire de la région et sont réinvesties dans les pages de la revue Kwani?.

EN :

Since its creation in 2003 by a collective of Kenyan writers and intellectuals led by Binyavanga Wainaina, the literary journal Kwani? has become a renowned literary institution in Kenya and abroad. A hybrid textual object, at the interface between media and literature, the journal, explicitly qualified as « literary » by its founders – most of whom are journalists by training –, invites an exploration of the relationship between the press and literature. By re-inscribing the journal within a specific literary history and tracing its multiple influences, this paper seeks to offer insights on the fine line that separates media and literary practices for writers such as Wahome Mutahi or Ngugi wa Thiong’o. Claiming the influence of popular magazines such as Drum or Joe rather than that of intellectual little magazines like Transition or Black Orpheus, Kwani? emulates the former’s humorous and irreverent style. Since Billy Kahora became the editor in 2003, the journal has also sought to promote a specific genre, creative non-fiction, influenced by Tom Wolfe’s New Journalism, and presented as a hermeneutical tool particularly adapted to Kenya’s political and cultural context. Reading the complex dialogue and exchanges between the press and literature in Kenya sheds light on various figures of the writer and journalist and how they are reinvested within the pages of Kwani?.

FR :

À Madagascar, les écrivains sont presque tous en même temps des journalistes, ou même des fondateurs de titres de presse. De fait, ils écrivent dans les périodiques des textes appartenant à divers registres. La création littéraire, souvent d’abord sous la forme poétique et sous pseudonyme, trouve dans leurs colonnes une place privilégiée. Cependant, la large diffusion, si elle est immédiate, n’assure pas toujours pour autant la reconnaissance d’une oeuvre. Nous montrons dans cette étude comment la double carrière de nombre d’écrivains passe par la presse et comment ce seul mode de publication, éphémère, est aujourd’hui un obstacle à la reconstitution de nombreuses trajectoires et, partant, d’une histoire littéraire de Madagascar.

EN :

In Madagascar, writers are almost always also journalists or even founders of press titles. As such, they write texts belonging to different genres. Literary creation, which often consists of poetry published under a pseudonym, is given a central place in the periodicals they publish. However, the wide circulation of these texts, if immediate, does not necessarily guarantee the recognition of their work. The aim of this paper is to show how the twin career of many writers is dependent on the press and how sole publishing in the press, often ephemeral as a medium, today represents an obstacle to tracing many of the writers’ trajectories, thus complicating Madagascar’s literary history.

EN :

This article examines the reception and self-positioning of fiction authors of Cameroonian descent in the press of their country of origin. It draws upon material from two daily newspapers and two culture magazines and covers a period of 20 years between 1996 and 2016. The analysis of the material is based on the method of qualitative content analysis (Mayring 1983, Kuckartz 2012). The article focuses on gendered aspects of the reporting on emigrant authors, on the negotiation of their affiliation with several nationnal spaces, as well as on the strategies that are employed to reappropriate them into Cameroonian literature.

FR :

Cet article examine la réception d’auteur·e·s de fiction d’origine camerounaise dans la presse de leur pays d’origine, ainsi que leur propre positionnement à cet égard. Il s’appuie sur un corpus d’articles parus entre 1996 et 2016 dans deux journaux quotidiens et deux magazines culturels, couvrant une période de vingt ans. L’analyse de ce corpus se fonde sur la méthode de l’analyse qualitative de contenu (Marying 1983, Kuckartz 2012). Cet article étudie le caractère genré des propos tenus sur et par ces écrivain·e·s émigré·e·s, la manière dont s’y négocie leur appartenance à plusieurs espaces nationaux, ainsi que les stratégies employées pour les (ré-)affilier à la littérature camerounaise.

FR :

Malgré l’existence de quelques travaux portant sur les relations entre la presse et le théâtre au Bénin, il manque des études pointues sur l’imbrication de ces deux champs. Ce constat fonde les questions suivantes : quelles sont les positions des dramaturges béninois à l’égard du champ médiatique et comment abordent-ils les questions sociales dans leurs oeuvres ? Nous pensons que la conscience d’une dépendance réciproque contraint journalistes et artistes à négocier les termes d’une coopération, acceptée dans les faits, mais souvent contestée ou tournée en dérision dans la littérature dramatique. L’objectif de cette étude, fondée sur l’approche bourdieusienne des champs littéraires, est double : d’une part, décrire les rapports entretenus par les artistes béninois avec les médias depuis les années 1990, d’autre part, montrer les répercussions de ces relations sur quelques pièces de théâtre.

EN :

Despite some research on the relationship between the press and the theatre in Benin, in-depth studies of the imbrication of the two fields are still lacking. This starting point begs the following questions: how do playwrights from Benin position themselves towards the field of media, and how do they publicise social issues in their plays? I believe both journalists and writers are aware of their reciprocal dependence, which forces them to negotiate the terms of a form of cooperation. This cooperation, accepted effectively, is nonetheless ridiculed in dramatic texts. Using Bourdieu’s theory of the field, this study has a twofold aim: first, it seeks to describe how the relations between Beninese artists and the press have evolved since the 1990s, and second, to show how the impact of these relations are made visible in several plays.

FR :

Analysant une centaine d’articles de Boubacar Boris Diop parus entre 1979 et 1996 dans la presse sénégalaise et représentant une partie de son activité de journaliste, cet essai montre comment l’écrivain sénégalais en a fait un lieu de réflexion critique et théorique sur le fait littéraire africain. L’auteur et traducteur y produit un métadiscours qui non seulement double le discours littéraire d’une glose savante, mais dont la littérarité elle-même doit être reconnue. D’une part, il y donne sa perception de l’engagement littéraire et jette sur la littérature africaine un regard pessimiste et sans complaisance. D’autre part, ces textes critiques à la fonction d’abord informative accèdent au rang de créations artistiques riches en positionnements et procédés esthétiques. Cela en fait des oeuvres synthétiques et hybrides que l’on peut qualifier d’inter-génériques.

EN :

This essay analyses about a hundred articles written by Boubacar Boris Diop and published in Senegalese newspapers between 1979 and 1996, to show how these texts, which represent part of his work as a journalist, become for him the site of a critical and theoretical reflection on African literature. Diop, an author and a translator, thus creates a meta-discourse which not only comments on literary texts, but itself becomes a fully literary text. He first voices his opinion on commitment on the part of writers, and throws a sharp, pessimistic look on African literature. Yet beyond that, those learned, critical texts, which are initially meant to inform readers on the literary production of the time, become literary creations in their own right, replete with aesthetic stances and devices. They become synthetic, hybrid works, which can be seen as standing at the intersection of several genres.