Résumés
Résumé
Cet article examine l’ethno-esthétique complexe des sculptures commerciales des Inuit canadiens de la fin du XXe siècle. Il suggère que cette ethno-esthétique est performative dans le sens où les Inuit jugent leurs oeuvres d’art non par leur forme visuelle ultime, mais en fonction de critères de proximité instaurés par les artistes masculins locaux ayant le plus de succès, par la nature du matériau lithique disponible sur place (et les outils utilisés) et par le statut et l’aptitude de l’artiste (selon son âge, son sexe, son expérience, son état de santé). À la suite d’Alfred Gell et Marily Strathern, nous sommes d’avis que l’art a une finalité, à savoir exercer son agentivité (son influence) sur le public qui, pour les Inuit, est avant tout le groupe local des autres (artistes) Inuit. Mais ces oeuvres sont destinées à la vente, aussi doivent-elles (aussi) influencer les qallunaat (les Blancs susceptibles de les acheter). Certains Inuit enfreignent leurs propres valeurs ethno-esthétiques pour produire des oeuvres ayant l’air « primitif », c’est-à-dire de facture grossière et de formes enfantines, ou bien soulignent la « spiritualité » (le chamanisme) ou les transformations de l’homme en animal (animisme) pour séduire le « marché blanc » en convoquant les propres fantasmes de celui-ci au sujet du primitif en voie de disparition.
Abstract
This paper examines the complex ethno-aesthetics of Canadian Inuit commercial sculptural arts of the late 20th century. It proposes a performative ethno-aesthetic by which the Inuit judge their arts not by final visual forms but by local standards led by local successful male artists, by the nature of the carving rock available (and the tools used), and by the status and ability (age, gender, experience, health) of the artist. Following Alfred Gell and Marilyn Strathern, we agree that art has a purpose, to have agency over (influence) the audience which, for Inuit, is primarily the local group of other Inuit (artists). But these arts are made for sale, so they must (also) influence the qallunaat (the white people who may buy them). Some Inuit override their own ethno-aesthetic values to produce arts which look “primitive”, i.e. crudely made, childish forms or stress “spirituality” (shamanism) or man-animal transformations (animism) to seduce the “white market” by appealing to its own fantasies about the disappearing primitive.
Parties annexes
Références
- Adams, Marie J., 1973, « Structural Aspects of Village Art ». American Anthropologist 75 : 265-279.
- Anderson, Richard L., 1990, Calliope’s Sisters : a Comparative Study of Philosophies of Art. Englewood Cliffs, NJ, Prentice-Hall.
- Bakewell, Liza, 1998, « Image Acts ». American Anthropologist 100 (1) : 22-32.
- Bloch, Maurice, 1974, « Symbols, song, dance and features of articulation ; or, is religion the highest form of traditional authority ? » European Journal of Sociology 15 : 55-81.
- Bloch, Maurice, 1999, « Une nouvelle théorie de l’art. À propos d’Art and Agency d’Alfred Gell ». Terrain 32 : 199-128.
- Gehlen, Arnold, 1984, L’uomo nell’era della tecnica. Milan, SugarCo Edizioni.
- Gell, Alfred, 1992, « The Technology of Enchantment ». Dans Jeremy Coote et Anthony Sheldon (dir.), Anthropology, Art and Aesthetics, Oxford, Clarendon Press : 40-63.
- Gell, Alfred, 1998, Art and Agency : An Anthropological Theory. Oxford, Clarendon Press.
- Gell, Alfred, 2009, L’art et ses agents. Une théorie anthropologique. Paris, Les Presses du réel.
- Graburn, Nelson H. H., 1975, « The Anthropologist as Tourist ». Communication prononcée lors de la séance plénière de la réunion annuelle de la Kroeber Anthropological Society, Berkeley.
- Graburn, Nelson H. H., 1976, « “Nalunaikutanga” : Sign and Symbol in Eskimo Art and Culture ». Polarforschung 46 : 1-11.
- Graburn, Nelson H. H., 1976, « The Eastern Canadian Arctic ». Dans Nelson H.H. Graburn (dir.), Ethnic and Tourist Arts : Cultural Expressions from the Fourth World : 39-55. Berkeley, University of California Press.
- Graburn, Nelson H. H., 1977, « Takujaksak : An exhibition of Inuit arts as an experiment in the Central Canadian Arctic ». Communication lors de la réunion annuelle de l’Association canadienne d’ethnologie, Halifax, Nouvelle-Écosse.
- Graburn, Nelson H. H., 1978, « “I Like Things to Look More Different Than That Stuff Did” : An Experiment in Cross-Cultural Art Appreciation ». Dans Michael Greenhalgh et Vincent Megaw (dir.), Art in Society : Studies in Style, Culture and Aesthetics : 51-70. Londres, Duckworth.
- Graburn, Nelson H. H., 1978, « Inuit Pivalliajut : The Cultural and Identity Consequences Commercialization of Canadian Inuit Art ». Dans Linna Muller-Wille et Regna Darnell (dir.), Consequences of Economic Change in Circumpolar Regions : 185-200. Edmonton, Boreal Institute, Occasional Paper Number 14.
- Graburn, Nelson H. H., 1987, « White Evaluation of the Quality of Inuit Sculpture ». Études/Inuit/Studies 10 : 271-284.
- Graburn, Nelson H. H., 1987, « Reflections of an Anthropologist – Inuit Drawings : The Graphics behind the Graphics ». Dans Marion E. Jackson et Judith M. Nasby (dir.), Contemporary Inuit Drawings : 21-29. Guelph, ON, Macdonald Stewart Art Centre.
- Graburn, Nelson H. H., 1993, « Ethnic Arts of the Fourth World : the View from Canada ». Dans Dorothea S. Whitten et Norman E. Whitten (dir.), Imagery and Creativity : Ethnoaesthetics and Art Worlds in the Americas : 171-204. Tucson, University of Arizona Press.
- Graburn, Nelson H. H., 1999, « Religion in Canadian Inuit Art ». European Review of Native American Studies 13 (2) : 11-20.
- Graburn, Nelson H. H., 2001, « White Evaluation of the Quality of Inuit Sculpture ». Inuit Art Quarterly 16 (3) : 30-39.
- Graburn, Nelson H.H. et Pamela Stern, 1998, « Ce qui est bien est beau. Un regard sur la beauté chez les Inuit du Canada ». Terrain 32 : 21-36.
- Gunther, Erna, 1957, « Review of Canadian Eskimo Art, parue sous l’autorité du ministère des Affaires nordiques et des Ressources naturelles/Minister of Northern Affairs and Natural Resources, 1955 [Designer James Houston] ». American Anthropologist 59 (1) : 151-152.
- Jules-Rosette, Bennetta, 1984, The messages of tourist art : an African semiotic system in comparative perspective. New York, Plenum Press.
- Knuth, Eigel, 1957, « Eskimoernes nutidskunst : Udstillungen pa Charlottenborg » [Art esquimau contemporain : l’exposition de Charlottenborg]. Handarbejdets Fremme 23 : 2-3, 13-17.
- Layton, Robert, 2003, « Art and Agency : A Reassessment ». Journal of the Royal Anthropological Institute (NS) 9 : 446-464.
- Liebmann-Parinello, Giuli, 1988, « The Technological Body in Tourism Research and Praxis ». Dans Nelson Graburn (dir.), Relocating the Tourist, numéro thématique, International Sociology 16 (2) : 205-229.
- Maldonado, Tomás, 1994, « Corpo tecnologico e scienza ». Dans Pier Luigi Capucci (dir.), Il corpo tecnologico : 77-97. Bologne, Baskerville.
- Morphy, Howard, 1987, « From dull to brilliant : the Aesthetics of Spiritual Power among the Yolngu ». Man 24 (1) : 21-40 (réédité dans Jeremy Coote et Anthony Shelton (dir.), Art, Anthropology and Aesthetics, Oxford, Clarendon Press : 181-208).
- Morphy, Howard, 1994, « Aesthetics across Time and Space : An Anthropological Perspective ». Cambridge Archaeological Journal 4 : 257-260.
- Myers, Fred, 1991, « Representing Culture : the Production of Discourse(s) for Aboriginal Acrylic Paintings ». Cultural Anthropology 6(1) : 26-62.
- Myers, Fred, 1994, « Beyond the Intentional Fallacy : Art Criticism and the Ethnography of Aboriginal Acrylic Painting ». Visual Anthropology Review 10 (1) : 10-43.
- Myers, Fred, 2001, « The Wizards of Oz : Nation, State, and the Production of Aboriginal Fine Art ». Dans Fred Myers (dir.), The Empire of Things : Regimes of Value and Material Culture : 165-204. Santa Fe, School of American Research Press.
- Phillips, Ruth et Christopher B. Steiner (dir.), 1998, Unpacking Culture : Art and Commodity in Colonial and Postcolonial Worlds. Berkeley, University of California Press.
- Pinney Christopher et Nicholas Thomas (dir.), 2001, Beyond Aesthetics : Art and the Technologies of Enchantment. Oxford, Berg.
- Salvador, Mari Lyn, 1976, Molas of the Cuna Indians, a case study of artistic criticism and ethno-aesthetics. Thèse de doctorat, Département d’anthropologie, Université de Californie, Berkeley.
- Salvador, Mari Lyn, 1978, Yer dailege ! Kuna women’s art. Albuquerque, NM, Maxwell Museum of Anthropology, University of New Mexico.
- Steiner, Christopher, 1994, African Art in Transit. New York, Cambridge University Press.
- Strathern, Marilyn, 1988, The Gender of the Gift. Berkeley, University of California Press.
- Thomas, Nicholas, 1998, « Foreword ». Dans Alfred Gell, Art and Agency : An Anthropological Theory : vii-xiii. Oxford, Clarendon Press.
- Thomas, Nicholas, 2001, « Introduction ». Dans Christopher Pinney et Nicholas Thomas (dir.), Beyond Aesthetics : Art and the Technologies of Enchantment : 1-12. Oxford, Berg.
- Tunis, Roslyn, 2001, « Nelson Graburn and the Aesthetics of Inuit Sculpture ». Inuit Art Quarterly 16 (3) : 24-28.
- Williamson, Robert G., 1965, « The Spirit of Keewatin ». The Beaver Summer : 4-13.
- Wolfe, Alvin, 1969, « Social Structural Bases of Art ». Current Anthropology 10 (1) : 3-44.