Volume 20, numéro 3, hiver 1988 Pionniers russes de la scène et de l’écran

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Malgré leurs méthodes différentes, Stanislavski et Meyerhold se rejoignent sur un point capital: fonder l'art théâtral sur des bases scientifiques, mettant ainsi fin aux mythes du talent et de l'inspiration. Pour le réaliser, ils fondèrent des écoles destinées à la formation de l'acteur, où une pédagogie originale et rigoureuse était, pour la première fois, appliquée. De ce fait, ils peuvent être considérés comme les pionniers non seulement du théâtre russe mais aussi du théâtre contemporain occidental.

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Despite their different methods, Stanislavski and Meyer hold agree on one important point: that theatrical art must be founded on a scientific base. Thus putting an end to the myths of talent and inspiration. To attain this goal, they founded schools for the train ing of actors where an original and rigourous method of teaching was followed for the first time. Because of this they can be considered pioneers, not only in the Russian theatre but in the contemporary western theatre.

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L'approche révolutionnnaire d'Eisenstein a influencé le cinéma commercial occidental: des créateurs de formes comme Hitchcock, De Palma, Coppola et Godard l'ont imitée, et le cinéaste populiste américain Frank Capra l'a reprise et transformée.

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This article deais with the influence of Eisenstein's revolutionary approach to cinema on western commercial films. It is dividedin two parts: 1) the imita tion of Eisenstein by such creators of forms as Hitchcock, De Palma,Coppola or Godard; 2) the transformation or more precisely the take over of the Eisenstenian subversive editing by the populistAmerican filmmaker, Frank Capra.

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Dans la première moitié du XXe siècle, Stanislavski trouve et développe une pédagogie théâtrale scientifique à partir de la connaissance des lois fondamentales et spécifiques de la création scénique. Plus tard, il reconsidère ses théories et établit une nouvelle hiérarchie des composantes du SYSTÈME.. L'action devient alors une nouvelle entité capable d'occuper le centre de l'activité créatrice de l'acteur.

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ln the first half of the twentieth century, Stanislavski found and developed a scientific pedagogial method of training actors, beginning with a knowledge of the fondamental and specific laws of scenic creation. Later he reconsidered his theories and established a new order of those rules which made up the SYS TEM. Action becomes thereby an entity capable of occuping the center of the creative activity of the actor.

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Bien que les théories audio visuelles de S.M. Eisenstein ne semblentpas donner de résultats concluants dans Alexandre Nevski (1938), l'auteur démontre que le mouvement des éléments structuraux que sont l'image et le son rend possible la synchronisation interne.  

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This article deais with the audiovisuel theories of Russian cinamatographer S.M. Eisenstein in his film Alexandre Nevski (1938). Despite the fact that these experiences don't work, the author demonstrates how, with the movement of both structural elements of image and sound, the synchronisation of senses may be possible.

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En cherchant une voie pour s'éloigner du naturalisme- en tant que système interprétatif - et de l'illusion scénique, le groupe «Los Volatineros» et le metteur en scène Francisco Javier ont trouvé dans l'oeuvre de Meyerhold un certain nombre d'indicateurs précis d'un style créateur qui se situait à l'extrême opposé de celui proposé par Stanislavski. Convention consciente, préjeu, biomécanique, jeu inversé sont certains des concepts meyerholdiens qui, par l'expérimentation, sont devenus le fondement de la poétique du groupe dont le metteur en scène nous rappelle quelques réalisations.

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In searching for a way of distancing themselves from naturalism as an interpretive system, and from the scenic illusion, the group «Los Volatineros» and the director, Francisco Javier, found, in the work of Meyerhold, a certain number of precise indicators of a creative style which is completely opposed to that proposed by Stal- nislavski. Recognized conventions, preacting, biomechanics and introspection, certain Meyerholdien concepts, which through experi mentation, have become the fundamentals of the group creative system several examples of which the director draws to our attention.

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La dictature du régime stalinien, le poids des traditions, l'existence d'un nouveau public issu de l'alphabétisation, l'affaiblissement de l'avant-garde artistique et le renouveau du réalisme en Europe expliquent l'influence du réalisme socialiste en Russie au début des années 30. L'analyse de ces facteurs mène à la conclu-sion que le réalisme socialiste doit être perçu comme une solution à la crise dans laquelle l'Est est engagé depuis le début des années 30.

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The author points out and analyses five major trends which explain the event of socialist realism in Russia in the beginning of the thirties: 1) the diktat of the Stalinian regime, 2) the burden of traditions, 3) the existence of a new public issued from illiterary, 4) the fading out of the artistic avant- garde, 5) the renewal of realism in Europe. The study of these trends leads the author to infer that realism must be seen as a solution to the crisis of civilisation that endangered the western world since the beginning of the thirties.

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L'étude de certaines séquences deRockylV est un exemple révélant comment la réutilisation du montage des attractions défini par S.M. Eisenstein s'articule dans les films américains réalisés dans les années 80. L'analyse montrecomment, cinématographiquement, l'opposition entre les univers américain et soviétique- fondée sur la promotion de l'idéologie reaganienne peut être bien servie par un montage qui tente d'arracher les images d'un contexte bien précis afin de les recoller avec d'autres images issues d'un contexte différent.  

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Certain sequences in the film Rocky IV constitute an example of how the montage of attraction by S. M. Eisenstein has been used over and over in american films of the 1980's. Through this technique, we can see how,cinematographicaly, american and soviet ideologies (as seen from a Reaganlike perspective) are placed in opposition.

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Artavazd Péléchian et Serghei Paradjanov, réalisateurs arméniens contemporains, ont tous deux été influencés par l'esthétique d'Eisenstein, héritage qu'ils ont réinterprété, chacun à sa façon, comme ils ont réinterprété celui de Vertov. Ils ont ainsi créé des films poétiques où ils ont expérimenté une forme d'épiphanie discontinue qui les apparente aux grands pionniers russes.

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This article concerns the influence of Eisensteins aesthetics on two Armenian contem porary filmmakers: Artavazd Pelechian and Serghei Paradjanov. The author explains how these artists, each in his own way, do reinterpret Eisenstein's heritage as well as Vertov's. Both Pelechian and Paradjanov create poetical films where they can experiment a form of discontinuous epipaphany, what relates them to the great Russsian pioneers.

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Face à Stanislavski