Volume 33, numéro 1, automne–hiver 2001 Le littéraire et le politique : points d’ancrage Sous la direction de Danielle Forget

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Les textes rassemblés dans le volume Politique démontrent la parfaite familiarité qu'avait Victor Hugo avec les trois genres (délibératif, judiciaire, épidictique) dont l'ensemble forme, depuis Aristote, le discours à fonction persuasive. Ses interventions politiques incluent entre autres : celles contre la peine de mort, contre la révision de la Constitution en 1851, sur les moyens de remédier à la misère, pour la liberté de la presse et du théâtre, pour la " Revanche " contre les Allemands victorieux en 1871, ou " pour la Serbie ", ou enfin pour l'amnistie générale des Communards déportés. Orateur politique, Hugo, en tant que représentant élu, y propose des changements futurs qu'il présente comme désirables. Pour répondre à la question : " Hugo savait-il convaincre ? ", on étudie ici sa connaissance de la rhétorique classique, et on analyse quelques figures et arguments qu'il emploie dans ses discours politiques.

EN :

The texts published in the volume, Politique, demonstrate Victor Hugo's familiarity with the three genres (deliberative, forensic, epideictic) which together form, since Aristotle, persuasive discourse. In his political speeches he tried among other things : to abolish the death penalty, to prevent the revision of the French Constitution in 1851, to improve the living standards of the poor, to guarantee the liberty of the press and the theatre, to demand "Revenge" against the Prussians, victorious in 1871, or to urge the offer of a general amnesty to the deported Communards. To answer the question: " Was Hugo's oratory persuasive ? ", this article studies his knowledge of classical rhetoric, and analyses some of the figures and arguments he favoured in his political interventions.

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Parmi les divers types d'essais, l'essai contestataire se présente comme celui qui pose un jugement acerbe sur un événement ou un fait de société ; l'essayiste se fait plaideur et tente implicitement de convaincre son lecteur. Ce ne serait donc pas un hasard si certains procédés rhétoriques participaient à l'élaboration de l'essai. Dans Trois essais sur l'insignifiance , Pierre Vadeboncoeur fait de la rhétorique de l'extrême, un procédé notoire. À la lumière de cet exemple, nous proposons de définir cette rhétorique pour montrer ensuite comment l'argumentation de l'essai de contestation peut être articulée par de tels éléments et comment elle s'apparente à la polémique.

EN :

Among the existing categories of literary essays, the essays of contestation have the role of judging if not condemning certain values of a society. The author has then to convince the reader of the rightfulness of his opinion. The rhétorique de l'extrême is a way for the essayist to present and uphold his vision of the world. By studying Pierre Vadeboncoeur's Trois essais sur l'insignifiance, we will define this rhetoric in order to show how the essays of contestation can be affiliated to a polemical type of discourse.

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Compte tenu de ses caractéristiques, il n'est pas étonnant que l'ironie soit souvent employée dans les œuvres littéraires misant sur un contenu idéologique à portée politique. En tant que stratégie discursive, ses propriétés pragmatiques se déploient dans l'ensemble du texte, suggérant un véritable programme cognitif d'interprétation, basé sur les représentations, les éventuelles ruptures de cohérence et la distanciation. Cette étude tente d'en préciser la teneur par ses caractéristiques dominantes dans deux œuvres à provenance culturelle diverse : un roman brésilien, Souvenirs d'un Gratte-papier ( 1909) de Lima Barreto, et un roman français, Le Palais des claques ( 1986) de Pascal Bruckner.

EN :

This study claims that irony is primarily a discursive strategy whose effects spread through out the text. It is not surprising, therefore, to see how often it is used in literary texts with political content, no matter their cultural origin. Because of its pragmatics properties, irony suggests a cognitive program of interpretation based on representations, potential ruptures of coherence, critical distance. The results are conveyed by investigating the role of irony in two novels: Souvenirs d'un Gratte-papier [ Recordacoes do escrivao] ( 1909) by Lima Barreto, and Le Palais des claques ( 1986) by Pascal Bruckner.

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Les littératures des Amériques, à l'exception de la littérature des États-Unis, sont liées fortement à l'invention des identités nationales dans l'Europe du XIXe siècle et dans les Amériques. Elles reposent sur une volonté de fonder un consensus identitaire qui est quant à lui basé surtout sur un essentialisme dualiste tentant de gommer toute fracture intérieure, d'où leur contribution à l'exclusion des marginaux dans le grand essor de la modernité. À l'époque postmoderne / post-coloniale, cette insistance sur une épistémè hégelienne se dilue quelque peu et ouvre à une position levinasienne post-lacanienne considérant l'identité comme relationnelle et l'altérité comme intérieure. Dès lors, les marges deviennent légitimes et les textes intègrent de manière hybride les voix multiples qui se conjuguent avec la dynamique globalisante qui tend à redéfinir la place des États-nations.

EN :

The literatures of the Americas (but less so in the United States) are deeply linked to the invention of nations in nineteenth century Europe and in the Americas. Literary productions are based upon the desire to impose a consensus grounded in a dualistic essentialism aiming at erasing any inner fracture. Thus, national literatures have contributed to the exclusion of marginals during the expansion of modernity. In the contemporary postmodern / postcolonial era, insisting upon this kind of hegelian épistémè tends to disappear and opens up to a levinasian post-lacanian perspective showing that identity is relational (and not essential) and that alterity is internal. Therefore, margins are becoming legitimate and texts integrate multiple and hybrid voices which blend with a global dynamic tending to redefine the role of the nation-states.

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L'autobiographie fictive Les manuscrits de Pauline Archange (1968-1970) de Marie-Claire Blais et la chronique familiale La maison aux esprits (traduction française de La casa de los espíritus , 1982) d'Isabel Allende se situent, malgré leur facture différente, à un point de rupture de l'ordre socio-politique du pays d'origine de leurs auteures respectives. Dans cet article, nous cherchons à distinguer et à mettre en rapport diverses stratégies narratives et discursives adoptées par ces deux femmes écrivains pour inscrire, tout en s'en distançant, le contexte social et politique tel qu'il est ordonné par la famille, l'État, l'Éducation et la Religion, les instances qui, par le discours de la raison, concourent à façonner l'individu social.

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Marie-Claire Blais fictitious autobiography Les manuscrits de Pauline Archange (1968-1970) and Isabel Allende's family chronicle La maison aux esprits (french translation of La casa de los espíritus, 1982) although fundamentally different occur at a breaking point of the social and political order of the writers' country of origin. This article seeks to differentiate and to establish relationships between the narrative and discursive strategies adopted by these women writers in order to inscribe, while at the same time distancing themselves from the social and political reality ordained by family, Education, State and Religion, those authorities which, through the discourse of reason, work together in the making of the social individual.

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En s'appuyant sur l'esthétique et l'éthique du normatif (Hamon), c'est-à-dire sur les rapports à la fois génétiques et polémiques entre le poétique et le politique, l'article montre comment le roman africain, par la scénarisation des procès fictifs, entame la forteresse d'une Tradition asservissante et disqualifie le pouvoir politique dictatorial dont l'arme première consiste à " rogner les ailes de la justice " dans toutes ses acceptions (U'Tam'si). Par des revirements spectaculaires où les juges, quand ils ne fuient pas, se retrouvent sur le banc des accusés, les deux romans abordés, Les cancrelats de Tchicaya U'Tam'si et Giambatista Viko ou le viol du discours africain de Mbwil a Mpang Ngal amorcent un projet démocratique dont les contours restent cependant incertains et précaires.

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Relying on Hamon's notion of the esthetics and ethics of the normative (i.e. the links, at once genetic and polemical, between the poetic and the political), this article demonstrates how the African novel uses the portrayal of the fictional trial to overcome subjugation by Tradition and discredit the political power of dictatorships whose foremost weapon, as U'Tam'si says, is " to clip the wings of justice " in every sense of the term. By means of spectacular reversals whereby the judges find themselves in the prisoner's dock if they do not flee outright, the two novels discussed, Les cancrelats by Tchicaya U'Tam'si and Giambatista Viko ou le viol du discours africain by Mbwil a Mpang Ngal, embark upon a democratic project whose outlines still remain vague and tenuous.

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Dans cette analyse de YAjaxde Sophocle, on a cherché à tenir compte des pratiques culturelles susceptibles d'éclairer la mise en scène du suicide. Il s'agit notamment de comprendre la métaphore du sacrifice dans le dernier monologue d'Ajax ainsi que le problème posé par le cadavre, dans lequel se confondent coupable et victime. Confusion dont une loi athénienne connaît le remède, stipulant que la main du suicidé doit être coupée du cadavre et enterrée séparément. Or, dans la pièce de Sophocle, aucune main ne tient l'instrument de mort ; l'épée sur laquelle Ajax se jette devient au contraire le boucher-sacrificateur.

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By taking relevant cultural practice into account, this analysis of Sophocles' Ajaxtries to clarify the staging of the hero's suicide. The sacrificial metaphor used in Ajax's last monologue must be carefully situated, and so must the problem of the dead body, in which the catégories of murderer and victim are confounded. Athenian law knows the remedy for this confusion, stipulating that the suicide's hands must be eut off from the body and buried separately. In Sophocles' tragedy, however, no hand holds the instrument of death ; on the contrary, the sword on which Ajax throws himself becomes a sacrificial butcher.

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L'affirmation du roman anglais moderne au cours de la seconde moitié du XVIII ^e siècle fait l'objet de cette étude. À la question décisive de savoir comment s'autorise et se légitime la nouvelle sorte d'écrit que l'on appelle aujourd'hui « roman », il semble que la conversation, dont les formes sont à l'étude, fournisse un élément de réponse. Une lecture de TomJones,de Henry Fielding, et de Tristram Shandy,de Laurence Sterne, montre précisément en quoi le ro­man se pose comme une forme « civique » de con­versation.

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This paper deals with the development of the modem English Novel during the second half of the Eighteenth Century. To the decisive question of how the new form of writing that we call now " novel " does justify or legitimate itself, it would seem that forms of conversation, examined in this paper, provide elements of an answer. A reading of Henry Fielding's Tom Jonesand of Sterne's TristramShandyshows in which ways the novel asserts itself as a " civic " form of conversation.

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Il existe diverses lectures d'Histoire d'Ode Pauline Réage, alias Dominique Aury, dont peu sont vraiment sensibles au chef-d'œuvre littéraire que ce texte difficile constitue. La critique féministe, en par­ticulier, s'est violemment attaquée à ce roman « scandaleux » dont la thématique de surface, met­tant en scène une jeune femme qui s'enchaîne, vo­lontairement rappelons-le, à de hommes qui font d'elle une esclave sexuelle, a effectivement de quoi alimenter les suspicions les plus légitimes quant à sa misogynie. Cependant je propose de lire ce texte avec une rigueur certes déjà amorcée par certains universitai­res, mais néanmoins nouvelle dans le traitement, à la fois du fond et de la forme du roman. Je voudrais, en particulier, me concentrer sur la voix narrative du texte et démontrer par là-même que la domina­tion actorielle de la narration est en réalité la méta­phore de la domination de l'actrice O dans ladiégèse, ce qui va, bien entendu, à rencontre des interpréta­tions féministes d'Histoire d'O.

EN :

There exists a number of readings of Histoire d'Oby Pauline Réage (alias Dominique Aury), but a few are truly appreciative of the fact that this difficult text is a literary masterpiece. Feminist criticism in particularhas attacked this " scandalous " novel and in fact the surface theme of the story — portraying as it does a woman who chains herself to men who make of her a sex-slave — does appear to nourish legitimate suspicion about the presumed mysogynist nature of the novel.I propose however to read this text from a critical perspective which, although initiated by one or two commentators, marks a new approach to the novel's content and form. I concentrate particularly upon the text's narrative voice and seek to demonstrate that the actorial domination of the narration is in fact a metaphor for the actor O's dominance in the diegesis. This approach, of course, runs counter to feminist interprétations of Histoire d'O.

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En tant que pratique littéraire fondée sur la distanciation et la contradiction argumentative, l'ironie est un acte illocutoire. Elle relève de l'implicite ou de ce que la linguistique de renonciation appelle « les actes de langage indirects ». Le rétablissement du contexte énonciatif du récit permet de saisir sa relation dialogique aux discours normatifs. Pour comprendre le rôle de l'ironie dans une oeuvre littéraire, il faut déterminer le schéma hypothétique de lecture, et établir, dans la diégèse, le statut socioculturel du héros par rapport aux instances des discours réévalués. Ces considérations théoriques ont rendu possible l'analyse pragmatique de certaines formes « lexicalisées » d'ironie dans Entre les eaux.Menée dans ce premier roman de Mudimbe qui est construit sur l'hétéronomie discursive et la quête identitaire de l'actant-sujet, cette étude a permis de répondre à la question de savoir comment l'ironie fonctionne comme modalité de réévaluation des discours institutionnels devenus hégémoniques, notamment le catholicisme, le marxisme et le nationalisme africain.

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As a literary practice grounded on distanciation and argumentative contradiction, the irony is an illocutory act. It relates to the implicit speech, or to what the enunciative linguistics calls " the indirect language acts ". The enunciative context suggested by the narrative universe allows understanding its dialogical relationship to the normative discourses. To understand the irony function in the literary work, one has to determine the hypothetical outline of reading ; one also has to establish, at the narrative level, the sociocultural status of narrator-hero in relation to the characters whose speeches are evaluated. All these theoretical considerations make possible the pragmatic analysis of some classical kinds of irony in Entre les eaux.This study on Mudimbe's first novel helps finding out the role of irony. The latter, indeed, becomes the reevaluative way or modality of hegemonie discourses, in particular catholicism, marxism and African nationalism.

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Avant toute chose, cette enquête entend constituer une introduction à l'œuvre d'Antoine Volodine, et vise à faire mieux connaître ses textes intensément novateurs. J'espère également qu'elle pourra dans quelque mesure contribuer à faciliter leur compréhension. Dans ce but, l'analyse de la notion volodinienne de " post-exotisme " tend donc à dégager les implications aussi bien esthétiques qu'épistémologiques de cette somme littéraire d'un type inédit. Partant d'une étude immanente des procédés utilisés, principalement le métatextuel mais aussi l'hétéronymie, le cryptage, l'écriture sous contrainte ou encore l'intertextualité, je m'efforce de montrer comment, à la différence des principaux écrivains modernistes, loin d'utiliser ces ressources pour proclamer l'essence fictive de ses textes, Antoine Volodine les met à contribution afin de brouiller délibérément les frontières entre littérature et réalité - et lance par là-même un défi ironique aux tentatives pour penser, avec quelque assurance, son oeuvre de l'extérieur.

EN :

First of all, this inquiry constitutes an introduction to Antoine Volodine's work : its main purpose is to incitate the audience to read those intensely innovating texts and, somehow, to make their understanding easier. Analysing "post-exotism", a notion invented by Antoine Volodine, I'm therefore willing to clarify the esthetical and epistemological implications of such an unread litterary sum. Beginning with an internal analysis of writing proceedings, metatextual, cryptography, intertextuality and so on, I then try to demonstrate that, unlike most of the modernist writers, Antoine Volodine does not use such technics to reveal the fictional nature of his work, but to erase deliberately the frontier between litterature and reality. So doing, he challenges ironically any attempt to understand his work from the outside.

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La plus-value des images.

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Henri Mitterand, Le roman à l’œuvre – genèse et valeurs.