Volume 20, numéro 2, printemps 2008 Les musiques et la mort Sous la direction de Joseph J. Lévy

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Les enjeux du travail de deuil concernent un sujet en devenir. Or la ritualité, dans l’expérience humaine, consiste précisément à explorer les limites de ce qui fonde l’entente entre les humains, les territoires de l’Autre (quelle que soit la représentation qu’on s’en fait), pour amorcer une régénération de la vie capable d’assumer l’expérience de la perte. Dans cette expérience, la musique non seulement joue un rôle d’accompagnement et de soutien, mais tient une place fondamentale. Non liée à des significations instituées comme le sont les langues naturelles dans lesquelles se déroule la parole, elle peut librement donner voix à l’indicible, exprimant l’émotion en deçà et au-delà de la parole. Elle porte ainsi le sujet à expérimenter le sublime, à faire l’expérience d’une traversée des limites qui contribue à sa survie.

EN :

When affected in a mourning ritual, the human subject experiments with the necessity of rebuilding his life, taking upon himself the lost that has broken its course. In such a context, rituals proceed to an exploration of the territories of the Other (whatever be his representation) in order to initiate a possible regeneration of life. Then music is not only an accompaniment or a secondary contribution, but a central component of mourning. It makes possible the expression of what is somewhat impossible in the ordinary language : the intimate moves of the being, beneath and beyond the possibilities of the words. It invites the subject to experiment the sublime (sub limen), crossing the frontiers of language, and thus contributing towards his survival.

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Les rituels funéraires, l’évocation de la mort et l’ensemble des représentations qui y sont rattachées sont l’objet d’une très intense relation au sonore (vacarmes, tumultes) dont la codification est néanmoins élaborée. C’est précisément cette « grammaire symbolique » que nous souhaiterions ici mettre au jour par le biais d’une analyse anthropologique historique appliquée au monde occidental chrétien médiéval et baroque, notamment à la France, en faisant ressortir quatre éléments majeurs : le bruit, le vent comme élément organologique, l’aspect « boiteux » de certains rythmes évoquant la claudication rituelle et, enfin, parmi les nombreux registres musicaux, l’usage récurrent du grave et de la descente dans le grave. À la suite de quoi, nous verrons comment ces éléments se combinent dans quelques-unes des oeuvres majeures de ces époques reculées.

EN :

The funeral rituals, the evocation of the death and all their linked representations are strongly related to the sound (hubbub), which presents an elaborate codification. It is precisely this “symbolic code” that we would like to explore here through an anthropological and historical analysis of the western medieval Christian world, in particular that in France, highlighting four major elements : the sound, the wind as an instrumental element, the “lame” aspect of some rhythms evocating the ritual limp, and then, among the many musical registers, the recurrent use of the low one and the descent into this register. Subsequently, we will show how these elements combine in some of the major works of this era.

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La liturgie médiévale de la mort est souvent restée marginale, conservant ainsi une organisation complexe et locale. L’exemple du rituel conservé dans le ms. d’Albi, B.M 15 (xi^e siècle) est caractéristique des variations et interprétations que le Moyen Âge a apportées sur la mort, le défunt lui-même et la promesse d’une vie éternelle. L’étude précise de deux répons originaux montrera comment le rituel tient lieu d’intercession entre un mort qui parle encore et la communauté des vivants, comment s’organise les thèmes apocalyptiques avec l’idée d’une salvation promise.

EN :

Medieval liturgy of the Dead has often been marginal, keeping in itself a complex and local organization. The example of the ritual in Albi B.M 15 (XIth century) is revealant of variations and interpretations on medieval approach of death, the defunct and the promise of an eternal life. This study of two precise and original responsories will show how the ritual is an intercession between a speaking defunct and the whole living community, how are organized apocalyptic ideas with the promised redemption.

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La musique est aussi un art de l’espace, elle spatialise les sons, elle rythme l’insertion de l’homme dans son paysage physique et mental dont la mort est la borne et peut-être le sens. Dans le rapport triangulaire qui s’institue d’Orphée à Eurydice sur la scène en forme de tribunal occupée par Hadès, c’est la musique, fût-elle strictement verbale, qui déploie sa séduction, à la fois comme un piège mortel et comme son échappatoire.

EN :

Music is also an art of space: it spreads sounds, it gives rhythm to man’s insertion in his physical and mental landscape the bounds and meaning of which may well be death. In the three way relation which is established between Orpheus and Eurydice through a judiciary stage where Hades reigns supreme, it is music, be it merely verbal, that displays its seduction, both as a lethal trap and a way to escape it.

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Par l’analyse de deux « entrées en scène » du libertin, celle du Don Giovanni de Mozart et Da Ponte (1787) et celle de The Rake’s Progress de Stravinsky et Auden (1951), l’article pointe les transformations du rapport à la mort et aux morts en Europe. Ces deux opéras représentent aussi l’apogée et le déclin du mythe de Dom Juan et de cette connexion entre le thème de l’inconstance amoureuse et celui de l’offense et de l’invitation au mort.

EN :

In analysing two “ stage entrance ” occurences of the libertine, Mozart and Da Ponte’s Don Giovanni (1787) and Stravinsky and Auden’s The Rake’s Progress (1951), the article highlights transformations in the relationship towards death and the dead in Europe. Both operas also represent the rise and fall of the myth of Dom Juan and of this connection between the themes of the inconstancy of love and that of the insult and invitation to the dead.

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Cet article, qui analyse un madrigal polyphonique italien de 1539, contextualise le thème de la mort dans la chanson italienne du xvi^e siècle dans la vie philosophique, sociale, politique et religieuse des cours de Ferrare et Florence entre 1520 et 1550. En s’appuyant sur les concepts psychanalytiques de « jouissance » et de « chose », il aborde la manière singulière dont le madrigal traite de la mort à travers un anéantissement voluptueux et rémissible du sujet, et dans un rapport initiatique privilégié à l’au-delà.

EN :

This paper about an Italian madrigal of 1539 contextualizes the issue of death in XVIth century vocal music and poetry into the philosophical, social, political and religious life of the courts of Ferrara and Firenze between 1520 and 1550. Based on the psychoanalytic notions of “joy” and “thing”, it features death as a remissible, voluptuous no-thingness of the subject, within a priviledged, initiatic relationship with Beyond.

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Dans le sud-est de la Côte-d’Ivoire, les personnes âgées ont droit à des funérailles solennelles faisant une large place aux manifestations musicales, dansées et chantées. Les lamentations funèbres et le noolo, expressions plutôt chantées, sont exécutées en hommage au défunt. Mais si les lamentations sont plutôt larmoyantes, le noolo est plutôt vigoureux. Et tandis que les paroles des lamentations ont trait à la solitude physique et morale dans laquelle le mort laisse le vivant, au questionnement sur son propre sort, au rôle de médiateur (conféré au défunt) entre le monde des vivants et celui des morts, et finalement renvoient à une certaine impuissance face à la mort, le noolo s’apparente plutôt à un défi lancé à la mort, qui vise à inciter les endeuillés au courage pour vaincre la mort.

EN :

In the south-east of Ivory Coast, the elderly are entitled to solemn funerals with a strong emphasis on musical, danced and sung events. The funeral lament and the noolo, mainly sung expressions, are executed as a tribute to the deceased. But if lamentations are rather tearful, the noolo is rather lively. And while words of lament relate to the physical and moral solitude in which the deceased leaves the living, to the questioning of one’s own fate, to the role of mediator (given to the deceased) between the worlds of the living and the dead, and finally refer to a certain helplessness in the face of death, the noolo is more a challenge towards death, which strives to give courage to the mourning in conquering death.

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Cet article a pour but de montrer la place et le rôle, en particulier cathartique, de la musique dans les cérémonies funéraires des Dàgàrà-Lòbr du Burkina Faso. Il présente les ensembles instrumentaux qui y sont joués et dont les instruments les plus importants sont les xylophones. L’auteur y décrit les principales étapes des funérailles, du décès jusqu’à l’inhumation. Dans cette description est mise en relief l’articulation des différentes phases rituelles avec la musique des deux ensembles de xylophones dont l’un, ensemble lóbrí, intervient pendant les phases liminaires et l’autre, ensemble dὲgàar, durant la cérémonie proprement dite et sert de support à des louanges, lamentations et autres paroles de consolation prononcées par un groupe d’hommes appelé làng-kóndbὲ ou cantateurs.

EN :

The purpose of this article is to show the place and the role, cathartic in particular, of music in the mortuary ceremonies among the Dàgàrà-Lòbr from Burkina Faso. It presents the instrumental ensembles which are played there and whose most important instruments are the xylophones. The author describes the main stages of the funeral, from death until the end of the ceremony. In this description is highlighted the articulation of the various ritual phases with the music of the two sets of xylophones, namely the lóbrí ensemble which intervene during the preliminary phases and the dὲgàar ensemble which is played during the ceremony itself and is used as a support to praises, lamentations and other words of comfort pronounced by a group of men called làng-kóndbὲ or cantateurs.

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En Épire, le terme miroloyia désigne deux types de lamentations appartenant à des contextes très différents. Les premières sont le fait des femmes qui se lamentent lors des rituels funéraires ou au quotidien en cachette des hommes, les secondes sont jouées par des musiciens tsiganes dans les fêtes patronales. L’article s’interroge sur l’articulation entre ces deux formes de miroloyia et met en évidence le rôle différencié des femmes et des hommes face à la mort. Si les femmes gèrent la mort alors qu’elle vient de surgir et s’adressent directement aux défunts, les hommes sont alors très en retrait. En revanche, c’est à l’occasion des fêtes patronales que les hommes pleurent leurs morts. Ils ne s’adressent pas directement à eux mais passent par un intermédiaire, le clarinettiste tsigane, à qui ils confient la gestion de leurs émotions.

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In Epirus, the word miroloyia refers to two types of laments, performed in very different circumstances. The former are women’s laments, occurring during funerary rituals or, unknown from men, in everyday life ; the latter are played by gypsy musicians during patronal feasts. This article questions the link between both types of miroloyia and shows up the differentiated roles of women and men as regards death. Women manage death when it has just happened and speak directly to the dead persons, while men stand aside. On the other hand, patronal feasts give men the opportunity to weep over their dead. They do not directly speak to them but do it through an intermediary, the gypsy clarinet player, whom they entrust with managing their emotions.

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Dans les villages yézidis d’Arménie, les funérailles sont un moment particulièrement important dans la vie de la communauté. En même temps qu’elles aident le passage de l’ici à l’ailleurs, elles permettent, de multiples manières, de réaffirmer l’unité et la continuité du foyer (mal) et de la communauté. Omniprésent dans les lamentations, l’exil, littéral ou métaphorique, est toujours lié à un état émotionnel particulier : la douleur de la perte. Cette douleur, qualifiée de « communautaire », est exprimée notamment à travers les mots, gestes et attitudes des lamentations.

EN :

In Armenia’s Yezidi villages, funerals are particularly important in the life of the community. First of all, they help the passage from the “here” to the “elsewhere”. Further, they allow, in multiple ways, the continuity and reaffirmation of the household (mal) as well as of the community in all. The notion of exile, literal or metaphoric, is omnipresent in the laments, and always entails a specific emotional state : pain of loss. This pain is seen as “communal , and is mainly communicated through the laments’ words, gestures and attitudes.

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L’article analyse le rôle de la musique dans les veillées funèbres célébrées par les Tsiganes de Transylvanie centrale (Roumanie) durant les deux nuits qui précèdent l’enterrement. Les actions rituelles sont centrées sur une dimension affective : l’expression obligée de la jale (chagrin), la « contagion émotionnelle » par effet de la milǎ (pitié, compassion, empathie). La musique instrumentale structure l’expérience rituelle en termes des relations et interactions émotionnelles établies entre les différents participants.

EN :

This paper discusses the role of music in the funeral vigils celebrated by Gypsies of central Transylvania (Romania) during the two nights before the burial. The ritual actions are focused on an emotional dimension : the forced expression of the jale (grief), the “emotional contagion” effect of milǎ (mercy, compassion, empathy). Instrumental music structures the ritual experience in terms of emotional interactions and relationships established between the different participants.

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Lorsque la dictature militaire argentine (1976-1983) systématise la disparition forcée, il s’agit non seulement de tuer les opposants, mais d’enfermer l’ensemble de la société dans le silence et la terreur. Pourtant, les familles de disparus résistent, et l’art est pour une grande part dans la lutte contre un indicible tétanisant. La musique apparaît alors comme une façon de réélaborer le sens et le symbolique détruits. Et ce processus génère un espace social alternatif à la terreur. Mêlant rock et murga, les manifestations mettent en scène des douleurs partagées. Par les émotions qu’elles charrient, elles renversent la nature intrinsèquement négative de l’indicible pour en faire une force. Elles transmettent un savoir situé au-delà ou en deçà des mots, elles font sens par les sens. Elles permettent aux victimes de faire corps et de réélaborer du sens pour, ensuite, le proposer à la société dans son ensemble.

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When the “forced disappearances” became systematic under the argentinian military dictatorship (1976-1983), the aim was not only to kill its opponents, but also to inflict a reign of terror and silence on the whole society. But the families of those who disappeared resisted and art became an important element in the struggle against this unspeakably paralyzing regime. Music became a way to reassert the sense and symbolism which had been destroyed. And this process generated an alternative to terror. Using a mixture of rock and murga, the music portrayed mutual sufferings. The emotions transmitted reversed the intrinsically negative character of the unspeakable and transformed it into a positive force. This music conveyed a form of knowledge beyond words, it made sense via the senses. It allowed the victims to come together and to reinvent a feeling of sense which they could subsequently offer to the whole of society.

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Cet article propose des réflexions ethno-psychiatriques sur l’un des derniers cultes de possession européens : le rituel thérapeutique de la tarentule, qui a été observé en Italie du Sud. La discussion présentée aborde entre autres l’efficacité du rite et la dimension esthétique des cérémonies cathartiques.

EN :

This article proposes ethnopsychiatric reflections on one of the last European possession cults : the therapeutic ritual of the tarantula found in southern Italy. The present discussion tackles among other things the efficiency of the rite and the aesthetic dimension of cathartic ceremonies.

EN :

ethnopsychiatry

ritual

tarantella

catharsis

religion

pathology

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Cet article traite de la musicothérapie en soins palliatifs. La perspective d’une mort prochaine change considérablement la vie du malade et de sa famille, ce qui engendre souvent des difficultés à communiquer. Nous verrons comment la musicothérapie aide cette clientèle lorsque la parole ne suffit plus. La musique facilite l’expression des émotions et la communication avec le malade et sa famille afin de les apaiser. Nous approfondirons le pouvoir thérapeutique de la musique dans ses aspects expressifs, communicatifs, symboliques, de réminiscence, transitionnels et créatifs. Le processus thérapeutique sera décrit à partir d’histoires de cas d’enfants et d’adultes en fin de vie. Ces vignettes montreront comment la musicothérapie leur a permis d’exprimer des émotions en lien avec la fin de vie (colère, tristesse…), de maîtriser leur angoisse face à la mort ainsi que de profiter de moments de qualité avec leur famille.

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This article deals with music therapy in palliative care. The prospect of death changes enormously the life of the patient and his/her family, this often leads to difficulties in communicating. We will see how music therapy comes to the help of these clients when speech is not enough anymore. Music facilitates the expression of emotions and communication with the patient and his family, bringing them some appeasement. We will look in depth at the therapeutic power of music in its expressive, communicative, symbolic, reminiscent, transitional and creative aspects. The therapeutic process will be described using stories both from children’s and adult’s cases toward the end of their life. These “ vignettes ” will show how music therapy allows expression of emotions related with end of life (anger, sadness…), overcoming fear of dying, and sharing quality moments with family.