TY - JOUR ID - 1005754ar T1 - Marina Abramović : The Artist Is [Tele]Present : les nouveaux horizons photographiques de la (re)performance A1 - Bénichou, Anne JO - Intermédialités / Intermediality IS - 17 SP - 147 EP - 167 SN - 1705-8546 Y1 - 2011 Y2 - 28 mars 2024 15:15 PB - Revue intermédialités (Presses de l’Université de Montréal) LA - FR AB - Depuis le début du millénaire, les institutions muséales se lancent dans des entreprises controversées de reconstitutions d’oeuvres performatives des années 60 et 70. Le phénomène est paradoxal car le reenactment, associé aux modes de transmission oraux, est souvent considéré comme une voie alternative à la culture de l’image, de l’archive et du musée. À partir de la rétrospective Marina Abramović. The Artist Is Present présentée au Museum of Modern Art de New York en 2010, ce texte démontre les liens étroits qui se tissent entre le reenactment et l’image. Les photographies historiques sont interprétées en tant que scripts permettant de réactualiser les performances passées. Conçus pour la caméra, les reenactments engendrent des phénomènes de remédiation des images, selon des chaînes complexes d’opérations intermédiales. Enfin, dans le contexte d’une mutation institutionnelle de la performance, l’image devient l’instrument de l’exercice de l’autorité de l’artiste, parce que, en tant que fixation d’une oeuvre éphémère, elle permet la protection du copyright. AB - Since the beginning of the millennium, museums have undertaken controversial projects involving the reconstruction of performance works from the 1960s and 1970s. This is paradoxical, since re-enactments, associated with oral transmission modes, are often considered an alternative to the culture of the image, the archive, and the museum. Taking as an example the retrospective “Marina Abramović: The Artist Is Present,” presented at the Museum of Modern Art in New York in 2010, this article describes the close ties being woven between re-enactment and image. Historical photographs are interpreted as scripts that allow past performances to be revived. Designed for the camera, the re-enactments engender the remediation of images via complex chains of intermediary operations. Finally, in the context of an institutional mutation of the performance, the image becomes an instrument through which the artist exercises authority because the recording brings the ephemeral work itself into the realm of copyright protection. DO - https://doi.org/10.7202/1005754ar UR - https://id.erudit.org/iderudit/1005754ar L1 - https://www.erudit.org/fr/revues/im/2011-n17-im1817262/1005754ar.pdf DP - Érudit: www.erudit.org DB - Érudit ER -