FR :

La réflexion suivante propose de changer de perspective sur les questions littéraires en réexaminant la question de l'ontologie de la littérature basée sur la matérialité du texte (ses arrangements techniques, médiatiques et éditoriaux). L'identification du phénomène de la littérature, une question persistante dans le domaine littéraire à travers les âges (jusqu'à la littérature numérique), soulève des interrogations sur la réalité de plusieurs catégories (lisible, visible, audible) et des systèmes d'antinomie (fond/forme, matière/sens), ouvrant ainsi la voie à une discussion beaucoup plus large sur la matière dans le monde. En étudiant diverses approches intellectuelles qui examinent les porosités entre le média et l'inscription (les théories des études médiatiques et le nouveau matérialisme) ainsi que plusieurs créations qui mettent en valeur la dimension médiatique du texte (tel que la Physiologie du mariage de Balzac, Un Coup de dés jamais n'abolira le hasard de Mallarmé et Nox de Carson), l'article cherche à décomposer l'essence du phénomène de la littérature en une diversité d'acteurs et une multitude de pratiques plastiques.

EN :

The following reflection proposes to shift the perspective on literary matters by reexamining the question of the ontology of literature based on the materiality of the text (its technical, media, and editorial arrangements). The identification of the phenomenon of literature, an ongoing issue in literature over the ages (up to digital literature), raises questions about the realities of a number of categories (readable, visible, audible) and systems of antinomy (substance/form, matter/meaning), opening up a much wider discussion of matter in the world. By studying a number of intellectual approaches that investigate porosities between medium and inscription (the theories of media studies and the new materialism) and a number of creations that enhance the medial part of the text (Balzac’s Physiologie du mariage, Mallarmé’s Un Coup de dés jamais n’abolira le hasard and Carson’s Nox), the article seeks to dismantle the essence of the phenomenon of literature into a diversity of agencies and a multitude of plastic practices.

EN :

If androids dream of electric sheep, do replicants read analog novels? In the dystopian sci-fi world of Blade Runner 2049 (2017), literature plays a complex role. In particular, the film engages in a multi-leveled way with Vladimir Nabokov's novel Pale Fire (1962). A hardcover copy of the book appears in one scene, and it is quoted and covertly referenced in others. These appearances are like metafictive keys to a pattern of possible meanings, through which the film both embodies and reflects upon its method of archival replication. Translating between codex, screen, and holographic media, the film reanimates its source materials, dramatises the affinity between literary texts and embodied life, and suggests that literature may be a vector of resistance to techno-capitalist archival control.

FR :

Si les androïdes rêvent de moutons électriques, les réplicants lisent-ils des romans analogiques ? Dans l'univers dystopique de science-fiction de Blade Runner 2049 (2017), la littérature joue un rôle complexe. En particulier, le film s'engage à plusieurs niveaux avec le roman Pale Fire (1962) de Vladimir Nabokov. Un exemplaire relié du livre apparaît dans une scène, et il est cité et référencé dans d'autres. Ces apparitions sont comme les clés métafictives d'un modèle de significations possibles, à travers lesquelles le film incarne et réfléchit à sa méthode de reproduction d'archives. En passant du codex à l'écran et aux supports holographiques, le film réanime ses sources, met en scène l'affinité entre les textes littéraires et la vie incarnée, et suggère que la littérature peut être un vecteur de résistance au contrôle techno-capitaliste des archives.

EN :

"Things, Assemblages, Worlds" argues that the vibrancy of things is attributable not to an inherent quality within matter, but to the relationality of the perceptual field or world that things and bodies share. Reading Martin Heidegger's analytic of Dasein against Brian Massumi's description of things in their connectability allows for a revised description of how art sensitizes us to things through defamiliarization. Adina Bar-On's performance Disposition provides a useful example for uncovering art's ability to reveal things' character, their who-ness.

FR :

« Les choses, les assemblages, les mondes » soutient que la vitalité des choses ne peut pas être attribuée à une qualité inhérente à la matière, mais à la relationnalité du champ perceptuel ou du monde partagé par les objets et les corps. En confrontant l'analyse de Dasein de Martin Heidegger à la description des objets dans leur capacité de se connecter de Brian Massumi, cela permet une description révisée de la manière dont l'art nous rend sensibles aux objets à travers la dépaysement. La performance de Adina Bar-On, « Disposition », constitue un exemple utile pour mettre en lumière la capacité de l'art à révéler la nature des objets, leur essence propre.

EN :

This article offers embodied, phenomenological descriptions of the disorientation project, a solo work by dance artist P. Megan Andrews. From the position of an ongoing witness of Megan’s practice, the author reflects on how experiences of perceptual disorientation can be potent and productive, opening space for relations of care.

FR :

Cet article propose des descriptions incarnées et phénoménologiques du projet de désorientation, une œuvre en solo de l'artiste de la danse P. Megan Andrews. Du point de vue d'un témoin permanent de la pratique de Megan, l'auteur réfléchit sur la manière dont les expériences de désorientation perceptuelle peuvent être puissantes et productives, ouvrant ainsi la voie à des relations de sollicitude.

EN :

This paper provides an analysis of Ali Abbasi’s film Border through a feminist new materialist approach that centers what I call “wilding”—a process of worlding that challenges binary and rigid structures of thought that dichotomize existence into fixed categories through the cultivation of bewilderment, a state of openness to not-knowing which requires the unlearning of anthropocentric epistemologies. Paying attention to the etymological roots of the word “matter” (as body, wood, mother/nourishment, and place), the paper shows how the film displaces the dominion of sight with an emphasis on symbiosis that foregrounds the sense of touch

FR :

Cet article propose une analyse du film Border d'Ali Abbasi à travers d’une approche matérialiste féministe qui centre ce que j'appelle « wilding » — un processus de mondialisation qui remet en question les structures de pensée binaires et rigides qui divisent l'existence en catégories fixes, et qui cultive plutôt la perplexité, un état d’ouverture au non-savoir qui nécessite le désapprentissage des épistémologies anthropocentriques. En prêtant attention aux racines étymologiques du mot « matière » (comme corps, bois, mère/nourriture et lieu), l’article montre comment le film déplace la domination de la vue et met au premier plan le sens du toucher.

EN :

Harun Farocki’s last completed installation film, Parallel I-IV, opens with a collection of video game landscapes grouped together by elements of earth, fire, water, and air, engaging a non-vococentric film essay style to reflect upon material transformations that occur through digital images. Farocki develops a unique curatorial approach to express both the power and the limits of digital image construction and the creative process, and emphasizes sharp historical perspectives. By challenging the dyad of realism and simulation and their associated narrative conventions, whether through film, video games, or art exhibits, Farocki’s brand of essay film provides critical insights into the affective and sociotechnical dimensions of the imaged world.

FR :

Le dernier film d'installation achevé de Harun Farocki, Parallel I-IV, s'ouvre sur une collection de paysages de jeux vidéo regroupés par des éléments de la terre, du feu, de l'eau et de l'air, engageant un style d'essai cinématographique non vocalocentrique pour réfléchir sur les transformations matérielles qui se produisent à travers images numériques. Farocki développe une approche curatoriale unique pour exprimer à la fois la puissance et les limites de la construction d'images numériques et du processus créatif ; et met l'accent sur des perspectives historiques pointues. En défiant la dyade du réalisme et de la simulation et leurs conventions narratives associées, que ce soit par le biais de films, de jeux vidéo ou d'expositions d'art, la marque de films d'essai de Farocki fournit des aperçus critiques des dimensions affectives et sociotechniques du monde imagé.

EN :

In the late 19th and early 20th centuries, reading as a cultural practice was deeply woven into daily life and informed critical aspects of society. However, scholars often lament the lack of evidence available to reconstruct historical audiences of popular culture, and thus to understand how these texts shaped readers, and ultimately, the broader ideologies of the time. Reader Worlds is a research-creation project which examines how locative media can fill this gap. Converging the embodied storytelling capacities of locative media and the evocative letters published in the reader departments of the pulp Western Story Magazine during the 1920s, this paper and its corresponding virtual tour explore how immersive technologies offer layered meaning to the narratives of historical readers.

FR :

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, la lecture, en tant que rite culturelle, était fortement tissée à la vie quotidienne et éclairait les aspects essentiels de la société. Cependant, les érudits déplorent souvent le manque de preuves disponibles pour reconstruire les spectateurs historiques de la culture populaire, et de comprendre comment ces textes ont formé les lecteurs et, par suite, les plus grandes idéologies de l'époque. Reader Worlds est un projet de recherche-création qui examine comment les médias locatifs peuvent combler cette lacune. En convergeant les capacités de la narration incarnées des médias locatifs et les lettres évocatrices publiées dans les départements des lecteurs de la revue populaire Western Story Magazine au cours des années 1920, cet article et la visite virtuelle correspondante explorent comment les technologies immersives offrent plusieurs couches de significations aux récits des lecteurs historiques.

EN :

This paper proposes that the medium of animation enriches the narrative portrayal of lived experiences. Despite the rise in popularity of animation as a tool for storytelling on digital video sharing platforms, as of yet, little scholarship explores the impacts of animation on life writing narratives. In an encounter with animation production, I develop an original example of these animated narratives which I term animated life writing. Through the approaches of critical making and research in practice, by which I have created an accompanying animated video, the benefits and drawbacks of animation are explored with a particular focus on embodiment in life writing and the liveliness that is generated by cartoons.

FR :

Cet article propose que le médium de l'animation enrichisse les récits d'expériences vécues. Malgré sa popularité en tant qu'outil de narration sur les plates-formes vidéo, peu de recherches explorent les impacts de l'animation sur le genre d'écriture de la vie. Lors d'une rencontre avec la production d'animation, j'ai développé un exemple original de ces récits animés que j'appelle « animated life writing ». En appliquant l’approches de création critique, par laquelle j'ai créé une vidéo animée qui accompagne cet article, les avantages et les inconvénients de l'animation sont explorés avec un accent sur l'incarnation dans l'écriture de la vie et la vivacité générée par les dessins animés.