Nouvelles vibrations : s’inspirer des stars du rock, de la pop et du hip-hop pour innover, Albéric TELLIER, Éditions EMS, Caen, 2020

L’ouvrage s’inscrit dans la continuité d’un premier ouvrage écrit par Albéric Tellier, paru en 2017 aux éditions EMS et intitulé Bonnes vibrations : quand les disques mythiques nous éclairent sur les défis de l’innovation. Dans ce premier ouvrage, l’auteur nous expliquait comment parvenir à être créatif et à concrétiser des idées nouvelles en produits ou services à succès en s’appuyant sur une industrie créative qu’il connaît bien, l’industrie musicale et sur des disques qui ont marqué l’histoire du jazz, de la pop, du rap, du rock ou de la soul. De manière originale, les exemples permettent de répondre à des questions clés que se posent les acteurs de l’innovation : comment générer des idées nouvelles ? Comment développer des innovations de rupture ? Comment sélectionner les projets ? Comment gérer les équipes ? Comment apprendre des échecs ? Ce deuxième livre, qui peut bien sûr se lire de manière totalement indépendante, nous fait vibrer aux sons de Kate Bush, AC/DC, Beyoncé, Bob Dylan, Rihanna, The Police, Franck Sinatra, Serge Gainsbourg, The Who, Metallica, Katy Perry, Daft Punk, Led Zeppelin ou Elvis Presley, pour n’en citer que quelques-uns. Il s’appuie sur les grandes figures du rock, de la pop ou du hip-hop, qui n’ont pas hésité à bousculer l’industrie musicale et les pratiques en vigueur pour mieux s’imposer. Si le premier ouvrage analysait les quatre niveaux que sont les acteurs, les projets, l’organisation et la stratégie en insistant sur les erreurs à ne pas commettre, les obstacles à surmonter et les pratiques à privilégier, celui-ci regarde l’innovation sous l’angle des défis à relever au cours du projet. Il nous fait vibrer à nouveau en nous « emmenant au coeur des studios, dans les coulisses des salles de concert, chez les disquaires et dans les bureaux des labels, en compagnie de quelques théoriciens de l’organisation » (p. 273). Cet ouvrage s’adresse à la fois aux enseignants, chercheurs et étudiants en management de l’innovation, professionnels, responsables d’organisation, journalistes, animateurs de cercle de réflexion ainsi qu’aux amoureux de la musique et à tous ceux qui veulent découvrir les secrets de la créativité et de l’innovation. Il se propose d’analyser les moments, lieux, cadres organisationnels dans lesquels des albums novateurs ont vu le jour pour en tirer des leçons de management et d’innovation. Il fournit aux acteurs des projets d’innovation des « clés de compréhension nouvelles et utiles pour mieux penser et gérer ce processus toujours un peu mystérieux qui permet de transformer des idées originales en prestations nouvelles » (p. 17). Il nous transporte dans le monde enchanteur de la musique tout en nous donnant une analyse détaillée du contexte dans lequel une oeuvre a été créée, car cette créativité des artistes, comme dans toute industrie culturelle, s’inscrit dans des processus et contextes organisationnels qui peuvent la stimuler, l’influer ou la contraindre. Cet ouvrage propose ainsi l’analyse de vingt défis clés en matière d’innovation en analysant le parcours d’artistes et l’histoire de la création et du lancement de vingt-six disques au prisme de théories managériales, questions rassemblées au sein de cinq grands défis de l’innovation (convaincre des clients, intégrer des communautés, gérer les conflits, surmonter les échecs, comprendre les succès). Dans la première, convaincre des clients, quatre exemples font passer de l’appropriation au lancement de l’innovation : Kate Bush (Never for Ever) révèle le décalage entre la vision des concepteurs et l’usage du produit nouveau (le Fairlight, instrument de musique électronique), l’innovation ne pouvant prendre forme qu’après un processus de transformation d’une utilisation prévue du produit par le concepteur en un usage réel par les individus. Le groupe AC/DC (Back in …