Volume 27, numéro 2, 2007

EN :

When asked, "what kind of music do you write?" the late composer Harry Somers always replied "unpopular music." Whatever it is called, the category has undergone marked changes recently. SOCAN's 1992 transference of control from its "classical" wing to its commercial sector was, for the Canadian musical scene, a historic indicator of change.

The death of modernism has become a critical cliché. Recent studies declare the end of "classical" music cultivation in the U.S.A. Composers are enjoined to conform to the vocabulary of U.S. pop. A simplified and meditative popular approach is espoused by some, notably (in Canada) Christos Hatzis.

Despite signs of decline, a minority consumership for new "unpopular" works of diverse kinds remains strong. For a marginalized Canadian, local communication is genuine, and small is beautiful.

FR :

Lorsqu’on lui demandait quel type de musique il écrivait, le regretté compositeur Harry Somers répondait toujours : « de la musique impopulaire ». Peu importe le qualificatif qu’on lui attribue, cette musique a récemment connu des changements majeurs. Le transfert de contrôle de l’aile « classique » de SOCAN à son secteur commercial en 1992 a été, en ce qui concerne la scène musicale canadienne, un indicateur historique du changement.

La mort du modernisme est devenu un cliché de la critique. Des études récentes ont affirmé la fin d’une culture « classique » aux États-Unis. On prescrit désormais aux compositeurs de se conformer au vocabulaire de la pop américaine. Certains adoptent une approche populaire simplifiée et méditative, notamment Christos Hatzis (au Canada).

Malgré des signes de déclin, il reste une solide base minoritaire de consommateurs de nouvelles oeuvres de musique « impopulaires ». Pour un Canadien—par définition en périphérie de l’immense culture populaire américaine—, la communication locale est naturelle et small is beautiful (ce qui est petit est joli).

FR :

Les recherches concernant le développement des capacités musicales chez les jeunes enfants sont en plein essor. Inspirés par différentes théories constructivistes et socioconstructivistes, quelques psychologues de la musique ont, depuis les 30 dernières années, élaboré différents modèles afin d’éclairer les savoirs musicaux présents à la période préscolaire. Cet article recense, analyse et critique cinq des principaux modèles qui ont été développés au cours de ces trois décennies. Il réitère également l’importance qui doit être accordée à l’éducation musicale au cours de la petite enfance, et du rôle positif quelle peut jouer dans le cadre d’un enseignement interdisciplinaire.

EN :

Research on the development of the musical abilities of young children is on the rise. In the past 30 years, music psychologists inspired by constructivist and socioconstructivist theories have developed various approaches in order to better understand the musical knowledge of preschoolers. This article critiques and establishes an inventory of five main trends that have been developed over the last three decades. In addition, it reiterates the importance of music education in the preschool period and the positive role it can play in interdisciplinary curricula.

EN :

This paper proposes that Mikhail Bakhtin's heteroglossia—the process of coming to know one's own language in the language of others—is evident in two of Debussy's compositions from Children's Corner, most directly in "Golliwogg's Cake-Walk" and more subtly in "Serenade for the Doll." In particular, "Serenade" collapses a number of historical horizons—some of these Wagnerian—as Debussy finds his own compositional path. Debussy's approach reflects the obsession La belle Époque had with the past, and moreover with its need to keep the past alive while fashioning a future through the blending of multiple voices.

FR :

Cet article veut démontrer l’évidence de l’hétéroglossie — processus de connaissance de sa langue maternelle par le biais d’autres langues — de Mikhaïl Bakhtin dans deux compositions tirées des Children's Corner de Debussy, à savoir le « Golliwogg’s Cake-Walk » et, plus subtilement que dans le précédent, dans la « Serenade for the Doll ». La « Sérénade » comprime un certain nombre d’horizons historiques — certains wagnériens — au fil du développement d’un style original par Debussy. Son approche reflète l’obsession qu’entretient La belle Époque avec le passé dont elle ressent le besoin de conserver vivant tout en proposant un futur se retrouvant à travers le mélange de voix multiples.

EN :

The traditional singing of Górale from the Tatra mountain region of Podhale favours a single phrase of melody and two lines of text. The narrative significance of this singing is traced from homeland to diaspora: collectively, these songs constitute a regional narrative that in Poland provided the framework for personal expressions constructed spontaneously in performance and embedded in social discourse; in Canada, the individual story is subsumed in favour of a collective narrative that locates a meaningful space between these two worlds. Ultimately, the centrality of music in the experience and deliberate expression of difference within an evolving multicultural, transnational, globalized reality is reinforced.

FR :

Le chant traditionnel des Górale de la région montagneuse des Tatra en Podhale se caractérise par une simple phrase mélodique et deux lignes de texte. L’importance narrative de ce chant est présentée, de ses racines à la diaspora : collectivement, ces chants constituent un récit régional en Pologne qui offre le cadre d’expressions personnelles construites spontanément dans l’action et intégrées au discours social; au Canada, le récit individuel est subsumé au profit d’une narration collective qui situe un espace significatif entre ces deux mondes. En dernière analyse, la centralité de la musique dans l’expérience et l’expression délibérée de différence est renforcée au sein d’une réalité multiculturelle, transnationale et globalisée.