Intersections

Volume 35, numéro 1, 2015

Sommaire (14 articles)

Articles

  1. Fonctionnalisme technologique en musique

    Dragos Chiriac

    p. 3–26

    Notice

    Résumé Dans le jargon philosophique habituel, un jugement de type « universel » est un concept toujours valide dans toutes les situations / époques, qui s’applique à tous les individus qu’il a la prétention de catégoriser. Au cours de cet article, nous suggérons que l’ébauche d’une quelconque définition « universelle » de l’art doit se heurter à des problèmes ontologiques (l’essence de l’art) sérieux. Nous proposons qu’il soit plus prudent de s’abstenir de faire de tels jugements en ayant une approche fonctionnaliste pour décrire sans définir le processus créatif ainsi que les oeuvres qui y aboutissent. Nous faisons la démonstration de cette approche construite sur un refus conscient de définir l’art, en analysant (avec les catégories des fins et des moyens) le rapport à la technologie du pianiste Glenn Gould. Il s’agit, en quelque sorte, d’un dialogue ouvert avec le lecteur. Finalement, nous aboutissons à la conclusion qu’il peut être pertinent pour le chercheur-créateur (un mélange entre le théoricien et l’artiste qui cherche à valider son art) d’opter pour une esthétique singulière ou d’essayer de constituer une théorie universelle de l’art en attaquant le problème ontologique par le biais de la linguistique (une suggestion, sans garanties). En dehors de notre approche fonctionnaliste, qui par rigueur intellectuelle peut tendre vers un relativisme insatisfaisant, il s’agit des seuls choix prometteurs qui ne se limitent pas aux analyses historiques ou aux analyses d’oeuvres individuelles (le paradigme actuel de l’enseignement théorique universitaire en musique) auxquels nous avons pensé.

  2. Addressing Common Parental Concerns about Factors That Could Influence Piano Students’ Autonomous Motivation, Diligence, and Performance

    Gilles Comeau et Veronika Huta

    p. 27–52

    Notice

    Résumé Nous avons examiné l’effet de diverses décisions que les parents peuvent prendre dans le cadre de l’apprentissage du piano de leurs enfants, par exemple au niveau de l’âge pour commencer cet apprentissage, la méthode d’enseignement, les examens, les cours de groupes, l’assistance aux cours, leur présence active lors des pratiques quotidiennes, et le fait de récompenser ces pratiques. Ces choix ont été mis en corrélation avec diverses variables se rapportant au jeu pianistique de l’enfant, c’est-à-dire à leur motivation personnelle, leur intérêt pour l’interprétation et la créativité, leur intérêt pour l’effort mis dans la pratique, le temps qui y est passé, leur sentiment d’habileté, et leur niveau de réussite aux examens. Nous avons soumis 173 élèves de piano, âgés de 6 à 16 ans, ainsi que leurs parents, à une série de questionnaires. Cette étude a permis de révéler certaines des décisions les plus bénéfiques, telles que commencer les leçons avant l’âge de 7 ans, assister aux cours, et aider aux pratiques quotidiennes.

  3. Musiques et identités remixées

    Gérald Côté

    p. 53–78

    Notice

    Résumé Cet article présente une analyse contextuelle du travail créatif de quatre musiciens qui avaient comme mandat de remixer des chansons québécoises enregistrées avant les années 1960. Par le biais d’une enquête dont l’approche s’inspire de méthodes ethnographiques, l’auteur tente d’entrer dans la tête et le coeur des musiciens en vue d’identifier ce qui motive leur créativité et ce qui mène ces derniers à s’incliner vers certains modèles esthétiques plutôt que d’autres. Dans un espace social qualifié de postmoderne ou encore d’hypermoderne selon les sociologues, les motivations nous apparaissent diversifiées, fragmentées, fluctuantes et très contrastées d’un musicien à l’autre, et ce, à l’image d’une époque, d’une génération ou d’une réalité anthropologique urbaine et contemporaine. L’auteur conçoit la musique comme un phénomène multifactoriel où le social et le musical sont interdépendants, en mouvements ainsi qu’en constantes mutations.

  4. Demographics of Tenure-Stream Music Faculty in Canadian Post-secondary Institutions

    Louis Bergonzi, Deanna Yerichuk, Kiera Galway et Elizabeth Gould

    p. 79–104

    Notice

    Résumé Cette étude donne un aperçu de l’obtention de la permanence dans les institutions canadiennes universitaires d’enseignement de la musique, en se concentrant en particulier sur les facteurs de genre et de race/ethnicité. Les données montrent que la permanence a été octroyée à un taux élevé sur une période de cinq ans, et que les femmes n’ont pas plus ou moins de chances de l’obtenir que les hommes. Cependant, il a été observé que plus d’hommes que de femmes occupent les postes réunis avec permanence et menant à la permanence, et ce, dans une proportion de 2 à 1. L’échantillon des professeurs non-blanc n’était pas suffisamment important pour effectuer des analyses statistiques sur les taux de permanence en rapport avec la race et l’ethnicité, bien que les taux très bas de non-blancs à des postes menant à la permanence suggèrent que la diversité demeure une préoccupation dans les programmes postsecondaires d’enseignement de la musique.

  5. Opus sorabjianum : les joies et les souffrances d’un biographe

    Marc-André Roberge

    p. 105–121

    Notice

    Résumé La recherche, la rédaction et la publication de la première biographie du compositeur, pianiste et critique anglais Kaikhosru Shapurji Sorabji (1892–1988), parue en 2013 sous la forme d’un fichier au format PDF sur le Sorabji Resource Site, site documentaire géré par son auteur, a représenté un projet d’envergure qui s’est étalé sur de nombreuses années. L’article consiste en une visite individuelle guidée dans l’atelier du biographe permettant de constater l’ampleur des défis, les techniques de recherche mises en oeuvre, les difficultés rencontrées et les solutions adoptées pour arriver à fournir au lecteur ce qui a semblé la façon idéale de jeter une base solide pour toute recherche future.

  6. Ethics and Musical Language: A Gramscian Reading of Dallapiccola’s Liriche greche and Their Influence

    Jamuna Samuel

    p. 123–153

    Notice

    Résumé Luigi Dallapiccola (1904–75), un pionnier du sérialisme et de l’avant-garde ainsi que compositeur de musique engagée, a composé son cycle de chants intitulé Liriche greche en 1942–45 afin d’échapper à l’anxiété de cette période de guerre. On propose d’examiner dans cette oeuvre la rencontre d’une technique, d’une mise en musique d’un texte, et d’un engagement éthique. Cet assemblage a en effet eu un impact sur les plus jeunes compositeurs Berio, Nono et Maderna, qui y ont chacun répondu dans l’après-guerre par leur propre mise en musique de la collection de traductions libres de poésies classiques grecques de Quasimodo (1940), à laquelle avait emprunté Dallapiccola. On y examine par conséquent l’éthique de Quasimodo en plaçant sa poésie et la mise en musique de Dallapiccola dans le cadre des notions de langage et de politiques de Gramsci, théories ayant eu un grand impact chez les compositeurs italiens de l’après-guerre.

Book Reviews  / Recensions

  1. Mireille Barrière (dir.). 2012. Les 100 ans du prix d’Europe : Le soutien de l’État à la musique de Lomer Gouin à la Révolution tranquille. Québec, Presses de l’Université Laval, coll. « Chaire Fernand-Dumont sur la culture », 165 p. ISBN 978-2-7637-1560-5

    Paul Bazin

    p. 155–159

    Notice

  2. Michela Niccolai. 2011. La dramaturgie de Gustave Charpentier. Brepols, xxxiii, 540 p. ISBN : 978-2-503-54340-6

    Liouba Bouscant

    p. 159–164

    Notice

  3. Bartoli, Jean-Pierre et Jeanne Roudet. 2013. « L’Essor du romantisme : la fantaisie pour clavier : de Carl Philipp Emanuel Bach à Franz Liszt ». MusicologieS. Paris : Vrin, 387 p. ISBN 978-2-7116-2473-7

    Mikaël Francoeur

    p. 164–168

    Notice

  4. Brian Christopher Thompson. 2015. Anthems and Minstrel Shows: The Life and Times of Calixa Lavallée, 1842–1891. Montreal and Kingston: McGill-Queen’s University Press. xxviii, 522 pp. ISBN 978-0-7735-4555-7

    David Gramit

    p. 168–172

    Notice

  5. Michela Niccolai. 2012. Giacomo Puccini et Albert Carré: ‘Madama Butterfly’ à Paris. Turnhout: Brepols. 332 pp. ISBN: 978-2-503-54761-9

    Helen Greenwald

    p. 172–177

    Notice

  6. James Harley. 2015. Iannis Xenakis: Kraanerg. Landmarks in Music since 1950 Series. Burlington, VT: Ashgate. 153 pp. ISBN: 978-1-4094-2331-7

    Martin Iddon

    p. 177–181

    Notice

  7. Gordon Mumma. 2015. Cybersonic Arts: Adventures in American New Music. Edited with commentary by Michelle Fillion. Urbana: University of Illinois Press. 376 pp. ISBN 978-0-252-03943-0

    Eric Smigel

    p. 181–185

    Notice

  8. Michelle Phillipov. 2012. Death Metal and Music Criticism : Analysis at the Limits. Plymouth (Royaume-Uni) : Lexington Books, 158 p., bibliogr., discogr., index. 978-07391-6461-7

    Méi-Ra St-Laurent

    p. 185–191

    Notice