Volume 80-81, 2014–2015

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Mary Lillian Burke was an American artisan who, with the support and encouragement of Alexander Graham Bell’s daughters, Elsie Grosvenor and Marian Fairchild, created the Chéticamp hooked-rug cottage industry in the 1930s. From 1927 to 1940, Lillian Burke designed and marketed Chéticamp hooked rugs for leading New York decorators. Today, Lillian Burke’s creations are virtually unknown. Despite their commercial and artistic success, not one of the Chéticamp rugs Lillian Burke sold in New York City has ever been identified. In an effort to gain an appreciation of Lillian Burke’s creations, “Three Lost Chéticamp Carpets” examines contemporary press reports, Burke’s original designs, and photographs of three of her outstanding creations.

FR :

Mary Lillian Burke était l’artisane américaine qui, avec le soutien et l’encouragement des filles d’Alexander Graham Bell, Elsie Grosvenor et Marian Fairchild, créa l’industrie artisanale du tapis hooké de Chéticamp dans les années 1930. De 1927 à 1940, Lillian Burke créait et vendait des tapis hookés de Chéticamp aux grands décorateurs newyorkais. De nos jours ses créations sont pratiquement inconnues. En dépit de leur succès tant commercial qu’artistique, pas un seul des tapis que Lillian Burke a vendus à New York n’a pu être identifié. Afin de mieux apprécier la qualité propre de ses créations, « Trois tapis (space) perdus » réunit des articles de presse contemporains, des dessins originaux de Burke, et des photographies de trois créations remarquables.

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This article examines wallpaper use in Canada from the beginning of cylinder printing in 1860 to 1935. Statistics reveal that the value of wallpaper within Canada grew steadily during this period, before declining precipitously during the 1930s. Canada’s four major factories achieved dominance in their home market by producing low-to-middle grade wallpaper at affordable prices. This paper documents this achievement and explores its significance, centering on a key compilation of primary and secondary sources. From this compilation, costs and patterns of trade are extracted in order to show Canadian development against the backdrop of wallpaper history. Partial comparison to Canada’s chief competitor and trading partner, the United States, is made through analysis of per capita production and consumption figures. This article is grounded in recent scholarship from Europe which suggests that wallpaper can be viewed as an object of use over and above its more familiar role as a minor art-historical artifact.

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Cet article examine les usages du papier peint au Canada depuis les débuts de l’impression au cylindre en 1860, jusqu’en 1935. D’après les statistiques, la valeur du papier peint au Canada a connu une croissance constante au cours de cette période, avant de décliner rapidement dans les années 1930. Les quatre principales manufactures canadiennes étaient parvenues à dominer le marché intérieur en produisant des papiers peints de qualité inférieure à moyenne à des prix abordables. Cet article documente cette domination et se penche sur sa signification, en se concentrant sur une compilation clé de sources primaires et secondaires. De cette compilation, nous avons extrait les coûts et les circuits commerciaux afin de montrer le développement du Canada sur fond d’histoire du papier peint. Nous effectuons une comparaison partielle avec le principal concurrent et partenaire commercial du Canada, les États-Unis, au moyen d’une analyse de la production par habitant et des chiffres de la consommation. Cet article se fonde sur de récentes études effectuées en Europe de l’Ouest qui suggèrent que le papier peint peut être considéré comme un objet de consommation courante autant, sinon plus, que dans son rôle familier de produit d’un art mineur.

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This article aims to develop an anti-reductionist approach to two non-elite collecting realms: popular music and old computers. The article applies a configurational perspective by focusing on a set of psychological, sociological, economic, and educational collectors’ motives. These four motivational categories are operationalized in terms of ego-enlargement, augmentation of social status, speculation in view of profit, and acquiring and transmitting knowledge about the collectibles concerned. They may also be conceived as various forms of profit: psychological, sociological, economic, and educational profit. Music fans collect particular formats of music supports, genres, performers, record labels, producers, or combinations of these characteristics. The community of old-computer collectors consists of passionate, French-speaking collectors and users of original but obsolete computer material. The latter case study starts and ends with a conflict on the foundation of a museum on the history of computer technology.

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Cet article vise à élaborer une approche antiréductionniste de deux domaines non élitistes de collections : la musique populaire et les vieux ordinateurs. Il part d’une perspective configurationnelle en se concentrant sur un ensemble psychologique, sociologique, économique et pédagogique des motivations des collectionneurs. Ces quatre catégories de motivations fonctionnent en termes de valorisation de l’ego, de hausse du statut social, de spéculation en vue de faire du profit, et d’acquisition et de transmission de connaissances au sujet des objets de collection concernés. Elles peuvent également se concevoir comme des formes diverses de profit, à savoir profit psychologique, sociologique, économique ou pédagogique. Les amateurs de musique collectionnent des formats de supports, des genres, des interprètes, des maisons de disques ou des producteurs particuliers, ou une combinaison de ces éléments. La communauté des collectionneurs de vieux ordinateurs consiste en collectionneurs et usagers, passionnés et francophones, de matériel informatique original mais obsolète. Cette dernière étude de cas commence et se termine par un conflit au sujet de la fondation d’un musée consacré à l’histoire de la technologie informatique.

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For generations, farming families on the Southwest Margaree River in Cape Breton have harvested gaspereau, the fish also known as alewife. The Margaree gaspereau is sold for lobster bait, or to buyers who export it to the Caribbean, mainly Haiti. In this article, narratives form the basis of understanding the natural, technological, regulatory and commercial processes involved in the gaspereau fishery on the Southwest Margaree River, in particular through storytelling and anecdotes. The gaspereau trap used on the Margaree is of particular interest because it was developed on the Margaree River by a Mi’kmaq fisher; it is now used by both native and non-native gaspereau fishers on Cape Breton Island. The sources for this study consist mainly of interviews with those directly involved in the fishery, and, to a lesser extent, discussions with government officials and the wider Margaree community. The result is a realization that the Margaree gaspereau fishery is important, not only as an income supplement, but also as a form of social cohesion in a particular community.

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Pendant des générations, des familles de cultivateurs de la rivière Margaree du Sud-Ouest ont pêché le gaspareau, poisson également appelé alewife. Le gaspareau de la rivière Margaree est vendu comme appât à homard, ou à des acheteurs qui l’exportent aux Caraïbes, principalement en Haïti. Dans cet article, les récits, en particulier la tradition orale et les anecdotes, représentent un moyen privilégié de comprendre les processus naturels, technologiques, réglementaires et commerciaux impliqués dans la pêche au gaspareau sur la rivière Margaree du Sud-Ouest. Le piège à gaspareaux utilisé sur la rivière Margaree présente un intérêt particulier, car il a été inventé localement par un pêcheur mi’kmaq ; il est à présent utilisé à la fois par les pêcheurs au gaspareau autochtones et non autochtones de l’île du Cap Breton. Les sources utilisées pour cette étude consistent surtout en entrevues réalisées avec des personnes impliquées directement dans la pêche et, à un degré moindre, en discussions avec des fonctionnaires du gouvernement et la communauté étendue de la rivière Margaree. L’étude conclut que la pêche au gaspareau sur la Margaree a son importance, non seulement en tant que revenu d’appoint, mais aussi en tant que forme de cohésion sociale d’une communauté particulière.

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Many humans, at some point, have the desire to become something or someone they are not. Across the globe, groups of people who want to relive the past form re-enacting communities to engage in living history. The method by which these people change their identity is through a historically based material culture, disseminated in great part by the Internet. This article focuses on those who re-enact the lifestyle of the trappers of the Rocky Mountain fur trade, specifically examining a prestigious group called the American Mountain Men, and demonstrates how folklore is spread through material culture both physically and intangibly.

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À un moment ou à un autre de leur vie, de nombreuses personnes éprouvent le besoin de devenir quelque chose ou quelqu’un qu’elles ne sont pas. Dans le monde entier, des groupes de gens désireux de revivre le passé se constituent en communautés de reconstitutions historiques pour se lancer dans l’histoire vivante. La méthode par laquelle ces gens changent d’identité est celle d’une culture matérielle aux fondements historiques diffusée en grande partie par Internet. Cet article se penche sur ceux qui font revivre le mode de vie des trappeurs de la traite des fourrures dans les montagnes Rocheuses, en particulier en se penchant sur un groupe prestigieux dénommé les « Hommes des montagnes américaines » (American Mountain Men), et montre de quelle façon le folklore se diffuse à travers la culture matérielle, tant physiquement que sur un plan immatériel.

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L’exposition Les Premières Nations dans Charlevoix et dans l’art québécois présentée au Musée de Charlevoix permet d’examiner la collaboration entre une institution muséale régionale et des Premières Nations au Québec. L’analyse de l’ensemble du processus décisionnel permet de mettre en relief deux problématiques : la pratique de la muséologie en région et la pratique d’une nouvelle muséologie basée sur la collaboration avec des peuples autochtones. Analyser ce projet d’exposition dans une publication sans user de langue de bois représente un réel défi, étant donné les intérêts de chacun dans ce projet ainsi que la complexité de la conjoncture politique. Autrement dit, il y a beaucoup à dire mais il semble que rien ne devrait être dit. C’est pourquoi il est si important d’écrire sur le sujet.

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L’exposition Les Premières Nations dans Charlevoix et dans l’art québécois, exhibited at the Musée de Charlevoix, provided an opportunity to explore the collaboration between a regional museum institution and First Nations in Quebec. This analysis of the decision-making that shaped the exhibit, allows us to examine two processes: the tradional museum practice at a regional level, and a new practice of museology in collaboration with Aboriginal people. Analyzing this exhibit project in a fair, honest, and balanced way is a challenge, each party having invested different interests in the project, which takes place in a complex political setting. The intersection of the two approaches raises questions that are difficult to address, but it is precisely because they are difficult that they need to be addressed.

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Previous studies of early Christian beliefs have portrayed the community as being highly anti-materialist and anti-social. It was argued that Christians rejected the category of “sacred space” and exhibited only secular and functional behavior regarding place. Beginning in the late 1970s a growing body of scientific literature has questioned the veracity of these claims. Reviewing the material culture record in the first four centuries of the Christian community (architecture, objects, art), this article proposes that Christians were far more culturally homogeneous in late antiquity, and accepted in large part the material mediation of the divine.

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De précédentes études au sujet des croyances des premiers chrétiens ont brossé le portrait d’une communauté hautement antimatérialiste et antisociale. Elles soutenaient que les chrétiens rejetaient la catégorie « d’espace sacré » pour ne retenir que les aspects séculiers et fonctionnels de l’espace. À partir de la fin des années 1970, un ensemble grandissant de littérature scientifique a remis en question la véracité de ces affirmations. En faisant l’examen de la culture matérielle des quatre premiers siècles d’existence de la communauté chrétienne (architecture, objets, arts), cet article émet l’hypothèse que les chrétiens de l’Antiquité tardive avaient une culture bien plus homogène et qu’ils ont accepté en grande partie l’expérience matérielle de la médiation avec le divin.

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En s’inscrivant à mi-chemin entre les perspectives de l’histoire économique et sociale, et celles de l’histoire culturelle et des mentalités, cet article vise à mettre en lumière les conditions de passage d’un schéma de consommation « traditionnel » à « moderne », où le plaisir d’acheter remplace la nécessité d’acheter, et ce, dans un bourg rural français au tournant des XIX^e et XX^e siècles. À ce sujet, les archives d’une épicerie offrent un précieux témoignage de la modification des comportements de consommation. L’objectif étant de mieux comprendre, dans un espace-temps particulier, les rapports que les hommes entretiennent avec les objets.

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Positioned halfway between an economic and social history perspective, and a cultural history and mindset perspective, this article aims to highlight the conditions of passage from a pattern of “traditional” consumption to a pattern of “modern” consumption, where the pleasure of buying replaces the need to purchase, in a rural French village at the turn of nineteenth and twentieth centuries. In this regard, the archives of a grocery store offer an invaluable evidence of change in consumer behaviour. The goal is to better understand, in a particular space and time, the relationships that people have with objects.

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Dès sa fondation, le modèle économuséal remet en question les valeurs communes du milieu muséal québécois en créant un réseau marginal. Plus de vingt ans après sa création, la Société du réseau économusée et les innovations propres à son concept, telles la sauves, garde du patrimoine culturel immatériel, ainsi que l’intérêt pour un mode de financement autonome, ont fait du chemin. Pourtant, les économusées n’ont toujours pas obtenu la reconnaissance officielle de leur statut muséal. À la lumière de ces questionnements, il semble de mise de faire l’étude de la genèse de l’économuséologie, intimement imbriquée dans le parcours professionnel de Mgr Félix-Antoine Savard d’abord, puis de Cyril Simard.

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Since its beginnings, the economuseum model calls into question the communal values of the major museumsscene in Québec, by creating an alternative museum network. More than twenty years after its creation, the Société du réseau économusée (Society of the Economuseum Network) and its innovative concepts such as the preservation of intangible cultural heritage as well as the interest in a self-financing model, have come a long way. However, economuseums have not yet garnered official recognition of their museum status. In light of these questions, it is necessary to study the genesis of economuseology, intimately intertwined in the professional development of Mgr Félix-Antoine Savard and of Cyril Simard.

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One of the most common practices tourists perform is taking photographs. In this exploratory study, I examined a sample of 146 pictures which tourists have taken in Peru’s Cusco region and posted online. Drawing on actor-network theory, I approach the destination not as a bounded place but rather as a dynamic network enacted through objects, people, and places. An analysis of the main motifs in the images suggests that tourist photography in Peru actively contributes to the construction of tourist identities and of social differences between visitors and local people.

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L’une des choses que pratiquent le plus communément les touristes est la prise de photographies. Dans cette étude exploratoire, j’examine un échantillon de 146 photographies prises par des touristes dans la région de Cuzco au Pérou et qui ont été postées en ligne. À partir de la théorie de l’acteur-réseau, j’approche la destination non comme pas comme un lieu délimité, mais plutôt comme un réseau dynamique qui se concrétise au moyen d’objets, de personnes et de lieux. L’analyse des motifs principaux des images indique que la photographie touristique au Pérou contribue activement à la construction des identités des touristes et des différences sociales entre les visiteurs et les habitants de l’endroit.

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For researchers of art history or archaeology of the early modern period, evidence must be viewed through a multidisciplinary eye in order to understand all aspects of culture. Objects which become popular as a costume component can serve as markers for change in culture. This paper will demonstrate the value of one such marker, the bootspur of the 17th century. Examples are taken from an archaeological site in Ferryland, Newfoundland, and from the British Museum. Note that when using this type of research material, there is an additional limitation, that of burial environment. We may never get the whole story because, depending on the material of manufacture, some objects will survive burial and others will not.

FR :

Les chercheurs en histoire de l’art ou en archéologie spécialisés dans les débuts de l’époque moderne doivent porter un regard multidisciplinaire sur les données afin de comprendre tous les aspects de la culture. Les objets qui acquièrent une popularité en tant que composante du costume peuvent servir de marqueurs de changement culturel. Cet article démontrera la valeur de l’un de ces marqueurs, l’éperon du XVIIe siècle. Les exemples proviennent d’un site archéologique, celui de Ferryland, à Terre-Neuve, et du British Museum. Il faut noter que lorsque l’on utilise ce type de matériau de recherche, il existe une limitation supplémentaire, celle de l’environnement des fouilles. Il se peut que nous ne puissions jamais connaître toute l’histoire, en fonction du matériau de fabrication, puisque certains objets survivront à leur enfouissement, et d’autres non.

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Although the history of the quern (hand mill) in Scotland has attracted extensive academic attention, the cultural diffusion of this domestic tool to North America is little known. This preliminary investigation into quern use among Nova Scotia’s Scottish immigrants reveals that querns, despite their cumbersome size and weight, were transported to the colony and were regarded as tangible and portable symbols of a distinctive way of life. The quern’s utility and intrinsic value were augmented by its link to story and song, as well as cultural self-reliance, male physical strength, and female participation in rural food production. This study points to the need for a quern inventory in Nova Scotia to establish a more comprehensive profile of the distribution, design, and lithology of querns used by the early Scottish settlers..

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Bien que l’histoire du moulin à bras en Écosse ait attiré l’attention de nombreux chercheurs, la diffusion culturelle de cet outil domestique en Amérique du Nord est assez peu connue. Cette étude préliminaire de l’usage du moulin à bras chez les immigrants écossais de la Nouvelle-Écosse révèle qu’en dépit de leurs dimensions encombrantes et de leur poids, les moulins à bras ont été transportés dans la colonie et étaient considérés comme les symboles portatifs et concrets d’un mode de vie particulier. La valeur intrinsèque et la valeur d’usage du moulin à bras étaient d’autant plus importantes qu’elles étaient liées à l’histoire et à la chanson, ainsi qu’à l’autonomie culturelle, la force physique des hommes et la participation des femmes à la production de la nourriture en milieu rural. Cette étude souligne le besoin d’un inventaire des moulins à bras utilisés par les premiers colons écossais en Nouvelle-Écosse, afin d’établir un profil plus exhaustif de leur répartition, de leurs modèles et de leur lithologie.

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An international exhibition presented at HIT’s Research Gallery, Master’s Program in Integrated Design, Faculty of Design, Israel, February 2015; Curator: Dr. Yael Eylat Van-Essen; Co-researcher and assistant curator: Dr. Sayfan Borghini; Academic director: Dr. Dror K. Levi.