EN :

This paper examines tobacco warehouses in the southern United States as sites of both work and play. Using a performative approach in the study of architecture that is rooted in folklife methodology, the essay claims these quotidian working structures as places of celebratory potential amid the strictures of Jim Crow spatial segregation. In particular, it focuses on a series of massive dances held in the elaborately decorated warehouses during the early-to-mid-20th century. During these dances, Black celebrants turned the restrictive social and economic working spaces of the tobacco warehouse into places of radical potential and pleasure. The claims of this essay are supported by both conventional architectural documentation and the oral testimonies of a variety of tobacco workers, musicians, and dancers, who made use of the warehouses for a variety of often conflicting purposes. Told together, their narratives emphasize both spatialized resistance to segregation, and the importance of the ephemeral archives of individual stories and memories to the study of vernacular architectural history.

FR :

Cet article considère les entrepôts de tabac du sud des États-Unis comme étant à la fois des lieux de travail et de divertissement. En abordant sous l’angle de la performance l’étude de l’architecture vernaculaire qui s’enracine dans une méthodologie ethnologique,cet article avance que ces lieux du travail quotidien avaient un potentiel festif, nonobstant les restrictions induites par la ségrégation spatiale des lois Jim Crow. Il se concentre en particulier sur les soirées de danse qui rassemblaient de nombreux participants dansces entrepôts soigneusement décorés pour l’occasion, du début au milieu du XXe siècle. Durant ces soirées de danse, les danseurs noirs détournaient les espaces de travail de l’entrepôt de tabac, restrictifs sur les plans social et économique, en lieux de radicalitépotentielle et de plaisir. Les arguments de cet article sont étayés à la fois par une documentation conventionnelle pour ce qui est de l’architecture, et par les témoignages oraux de divers travailleurs, musiciens et danseurs du monde du tabac, qui ont utilisé ces entrepôts avec des intentions diverses, et souvent conflictuelles. Rassemblés, leurs récits soulignent à la fois la résistance localisée à la ségrégation et l’importance des archives éphémères des histoires et mémoires individuelles dans l’étude de l’architecture vernaculaire historique.

EN :

This paper demonstrates the processes of spatial production achieved through the setup of a home shrine by newly arrived Hindu immigrant women inside American houses, particularly the kitchens.  By focusing on the home shrine, the paper uses a gendered lens through which to understand vernacular architecture, since women often garner greater control over domestic objects and interiors than they do over construction of buildings. I propose that production of sacred space, achieved through domestic objects like home shrines, is a fluid process. Its location in the house can be more easily changed from one place to another. Compared to the permanent construction of buildings, this compliancy of form may appear less concrete for providing objective architectural analysis. However, I suggest that it is the opposite. The flexibility involved in women’s production process makes room for greater spatial negotiation and demonstrates the diversity of ways concrete domestic architecture is maneuvered to satisfy women’s religious needs over time. Further, the paper demonstrates the wide array of complex decisions that women have to make regarding body movements in the house and worship practices, achieved through material intervention, that speak of domestic architecture in less static and more dynamic ways. By tracing women’s experiences with domestic architecture as new arrivals in the country, and later, as permanent residents, the paper foregrounds women’s strong architectural contributions through the use of domestic objects that enable a gendered and consequently a more inclusive approach to the study of architectural space.

FR :

Cet article montre par quels processus de production spatiale passent les femmes immigrées hindoues récemment arrivées dans les maisons américaines lorsqu’elles y installent un autel de dévotion, en particulier dans les cuisines. En se concentrant sur l’autel domestique, cet article cherche à comprendre l’architecture vernaculaire sous l’angle du genre, puisque les femmes acquièrent souvent davantage de contrôle sur les objets et les intérieurs domestiques que sur la construction des bâtiments elle-même. J’émets l’hypothèse que la production d’un espace sacré par le biais d’objets domestiques, tels que les autels de dévotion privés, est un processus fluide. L’autel peut facilement changer de place dans la maison et passer d’un endroit à l’autre. Comparativement à la permanence des bâtiments, sa forme modulable peut sembler moins concrètement propice à une analyse architecturale objective, mais cependant je suggère le contraire. La flexibilité inhérente aux processus de production des femmes laisse de la place à une plus ample négociation spatiale et montre la diversité des façons par lesquelles l’architecture domestiques « en dur » est contournée pour satisfaire les besoins religieux des femmes au fil du temps. Plus encore, cet article montre le large et complexe éventail des décisions que les femmes doivent prendre en ce qui concerne les mouvements corporels dans la maison et les pratiques de dévotion, qu’elles réalisent au moyen d’interventions matérielles où l’architecture domestique se fait moins statique et plus dynamique. En décrivant la confrontation de ces femmes à l’architecture domestique au moment où elles viennent d’arriver dans le pays puis, plus tard, en tant que résidentes permanentes, cet article met au premier plan les fortes contributions des femmes à l’architecture au moyen d’objets domestiques qui permettent une approche genrée, et par conséquent moins inclusive, de l’étude de l’espace architectural

EN :

The carport, a nondescript functional space within a majority of Puerto Rican houses, often accommodates different social practices throughout the year. Daily household activities such as laundry and childcare often take place in the carport, but it is also a site for landmark events such as birthdays, social gatherings, and Christmas parties. Designed exclusively for car storage, the carport is often used for everything but the car. In order to understand how this space came to be repurposed, this article focuses on the history of the introduction of the car and carport in Puerto Rico. The transformation of a single-use space into an all-purpose space with distinct cultural signifiers happened soon after the spread of the carport. The history of the colonial relationship between the United States and Puerto Rico is tied to the story of changes to the North American house form, particularly the most utilitarian spaces within the domestic sphere. The carport reflects the dreams and illusions of upward mobility and how that came crashing down in a seemingly economic free fall that began roughly in 2007 and has continued spiraling out of control.

FR :

Le carport, ou auvent de voiture, espace fonctionnel sans caractère particulier dans la plupart des maisons portoricaines, abrite souvent différentes pratiques sociales au cours de l’année. Des activités quotidiennes telles que la lessive et la garde d’enfants s’y déroulent souvent, mais il s’agit aussi d’un lieu consacré aux évènements exceptionnels tels que les anniversaires, les rassemblements sociaux et les fêtes de Noël. Exclusivement conçu pour abriter la voiture, le carport sert souvent à tout sauf à cela. Afin de comprendre comment cet espace s’est trouvé d’autres finalités, cet article se concentre sur l’histoire de l’apparition de la voiture et du carport à Porto Rico. La transformation d’un espace à fonction unique en espace aux fonctions multiples ayant des signifiants culturels distincts s’est faite peu après la diffusion du carport dans les options de construction résidentielle. L’histoire de la relation coloniale entre les États-Unis et Porto Rico est liée à l’histoire des changements de forme de la maison nord-américaine, en particulier des espaces les plus utilitaires au sein de la sphère domestique. Le carport reflète les rêves et les illusions de l’ascension sociale et la façon dont celle-ci s’est mise à retomber, dans une chute libre économique qui a commencé en gros en 2007 et qui continue, échappant à tout contrôle.

EN :

This paper analyzes an early 20th-century double or duplex farmhouse in the St. Mary’s River valley of northeastern Nova Scotia built by brothers Thomas and George Ross. Although double houses are common in urban and industrial contexts where an economy of space is required, such forms are atypical across the agricultural built landscape. In exploring the shared architecture of the Ross family farm, this paper seeks to understand the Ross family and their idiosyncratic architectural choice in the context of a rapidly changing rural landscape where economic underdevelopment and outmigration threatened the stability of established social structures. While partition may seemingly create a division between those living in double or duplex houses, in the case of the Ross family, the farmhouse reproduced and strengthened kinship.

FR :

Cet article analyse une ferme double – ou maison jumelée – du début du XXe siècle, qui avait été construite par les frères Thomas et George Ross dans la vallée de la rivière Sainte-Marie, dans le nord-est de la Nouvelle-Écosse. Bien que les maisons jumelées eussent été assez répandues en contextes urbains et industriels, où l’exiguïté de l’espace exigeait ces rapprochements, de telles formes étaient atypiques dans le paysage bâti agricole. En explorant l’architecture partagée de la ferme de la famille Ross, cet article cherche à comprendre la famille Ross et son choix architecturel idiosyncratique à un moment où le paysage rural, en transformation rapide, connaissait un sous-développement économique et un exode rural qui menaçait la stabilité des structures sociales établies. Tandis que la partition pouvait sembler créer une division entre ceux qui vivaient dans des maisons jumelées, dans le cas de la famille Ross, la ferme reproduisait et renforçait la parenté.

EN :

The Andersen crab house on Oyster Creek is located on a waterway that is part of the wider estuarine environment consisting of New Jersey’s Great Bay and the Mullica River. It is a building type that has long served oystermen, clammers, crabbers, finfishers, and waterfowlers along New Jersey’s Atlantic Ocean and Delaware Bay coastlines. Having survived for almost ninety years, the building’s siting allows Phil Andersen to effectively tend the adjacent crabbing grounds and prepare the catch for market. The building, along with his boat and harvesting gear organizes the contours of his working landscape, tools that do not simply define the occupation’s environmental fit, but, as an assemblage, continually advance Andersen’s acquisition of traditional ecological knowledge. While its stark presence on the salt marsh punctuates its environmental fit and role as the axis of Andersen’s occupational map, its enduring function as a working landscape resonates widely throughout the community. The work and social life of the building speak to its capacity to be broadly affiliative, its features, use, and siting laden with aesthetic and performative depth that make it a touchstone of environmental experience and sense of place. These attributes—specifically their role in curating memory and affirming a community’s environmental moorings—show how the Andersen crab house, and similar buildings that preceded it, have engendered folkloristic response for over one hundred and fifty years.

FR :

La Maison du crabe Andersen, sur Oyster Creek (le « ruisseau aux Huîtres ») est située sur une voie d’eau faisant partie du large environnement estuarien qui s’étend de Great Bay à la rivière Mullica, au New Jersey. Ce type de bâtiment a longtemps servi aux pêcheurs d’huîtres, de palourdes, de crabes, de poisson et aux chasseurs de gibier d’eau sur les rives de l’océan Atlantique et de la baie Delaware. Cette maison, vieille de près de quatre-vingt-dix ans, est idéalement située pour que Phil Andersen puisse chercher des crabes dans les marais adjacents et préparer ses prises pour le marché. Ce bâtiment, de pair avec son bateau et son attirail de pêche, organise les contours de son paysage de travail ; ces outils ne définissent pas seulement l’adaptation de ce métier à l’environnement mais, en tant qu’assemblage, font continuellement progresser l’acquisition par Andersen d’un savoir écologique traditionnel. Bien que sa présence austère dans les marais salants signale son adaptation environnementale et son rôle d’aiguille de la boussole occupationnelle d’Andersen, le fait que sa fonction de paysage de travail perdure résonne fortement à travers la communauté. Le travail et la vie sociale qui se déroulent dans ce bâtiment évoquent sa capacité de s’attirer de nombreux affiliés, ses caractéristiques, son usage et sa situation ayant tous une qualité de profondeur esthétique et performative qui en font une pierre angulaire de l’expérience de l’environnement et du sens du lieu. Ces attributs – et en particulier leur rôle dans l’apaisement de la mémoire et l’affirmation des ancrages environnementaux de la communauté – montrent comment la maison du crabe Andersen, et les autres bâtiments similaires qui l’ont précédée, ont provoqué une réaction de folklorisation pendantplus de cent cinquante ans.