FR :

Le concept de la découvrabilité suscite un intérêt croissant dans les sphères politiques, universitaires et professionnelles, en réponse aux transformations induites par la numérisation, l’intelligence artificielle (IA) et la plateformisation des milieux culturels. Pourtant, peu de travaux l’ont abordé sous un angle théorique, en particulier dans le secteur du livre. Cet article propose une conceptualisation approfondie de la découvrabilité en retraçant son origine et son évolution, puis en analysant ses enjeux dans le milieu éditorial contemporain. Il défend l’idée que la découverte des oeuvres, notamment en ligne, ne se réduit pas à une question de visibilité, de métadonnées ou de marketing : il s’agit d’un phénomène structurant qui façonne la création, la distribution et la consommation/réception des livres. Pour appréhender cette dynamique, l’article introduit une nouvelle approche, « l’écosystème du livre », qui non seulement revisite le système‑livre tel qu’il a été théorisé jusqu’à maintenant, mais propose également d’analyser la découvrabilité à travers trois dimensions interconnectées : les pressions régulatrices, les cycles de vie du livre et la translation, cette dernière mettant en lumière le rôle central des processus de curation, de valorisation et de prescription dans le potentiel de découverte des oeuvres.

EN :

The concept of discoverability is attracting growing interest in political, academic, and professional spheres, in response to the transformations brought about by digitization, artificial intelligence (AI), and the platformization of cultural industries. However, few studies have approached it from a theoretical perspective, particularly in the book sector. This article therefore proposes an in‑depth conceptualization of discoverability by tracing its origins and evolution, and by analyzing its stakes in the contemporary publishing environment. It argues that the discovery of works, especially online, cannot be reduced to issues of visibility, metadata, or digital marketing; rather, it is a structuring phenomenon that shapes the creation, distribution, and reception/consumption of books. To grasp this dynamic, the article introduces a new approach, the “book ecosystem,” which revisits the book system as it has been theorized so far and proposes to analyze discoverability through three interconnected dimensions: regulatory pressures, book life cycles, and translation—the latter highlighting the central role of curation, valorization, and prescription processes in the potential discovery of works.

EN :

Gerald Murnane retired from writing in 1995. His experimental fiction had never won major awards or sold well. In 2009, he published a new novel, Barley Patch. Murnane subsequently become an international success who was profiled in The New York Times and The New Yorker (twice). He could claim major writers—J. M. Coetzee, Jon Fosse, Joshua Cohen, Teju Cole, and Ben Lerner—as admirers, and had high prestige publishers in the US, the UK, and Australia. How did Murnane go from cult author to a major international writer? This essay tracks the material reception of Murnane’s post‑retirement writing, and the network of actors who boosted his reputation. It presents an account of the way that highbrow literature is transmitted transnationally and compares this to Lawrence Rainey’s account in Institutions of Modernism (1998) to understand how online reception has changed the way that highbrow literary authors are made visible to readers.

FR :

Gerald Murnane a pris sa retraite de l’écriture en 1995. Sa fiction expérimentale n’avait jamais remporté de grands prix ni rencontré le succès commercial. En 2009, il a publié un nouveau roman intitulé Barley Patch. Murnane est ensuite devenu un auteur à succès international, faisant l’objet de portraits dans The New York Times et The New Yorker (à deux reprises). Il a pu compter parmi ses admirateurs des écrivains majeurs tels que J. M. Coetzee, Jon Fosse, Joshua Cohen, Teju Cole et Ben Lerner, et il a été publié par des maisons d’édition prestigieuses aux États‑Unis, au Royaume‑Uni et en Australie. Comment Murnane est‑il passé du statut d’auteur culte à celui d’écrivain international de premier plan? Cet essai retrace la réception matérielle de l’oeuvre de Murnane après sa retraite, ainsi que le réseau d’acteurs ayant contribué à valoriser sa réputation. Il propose une analyse du mode de transmission transnationale de la littérature highbrow, en la comparant au récit proposé par Lawrence Rainey dans Institutions of Modernism (1998), afin de comprendre comment la réception en ligne a transformé la visibilité des auteurs highbrow auprès du public.

EN :

This article is the result of a case study of Frequently Asked White Questions (FAWQ) by Ajay Parasram and Alex Khasnabish. We examine FAWQ as a tool for fostering meaningful conversations about race and anti‑racism. In order to facilitate social change through books and book talk, a book must be discoverable and visible. Further, for a book to have this kind of social impact, we argue that three things must be true: that the guiding ethos of the publisher is one of progressive politics; that the author(s)’ stories are authentic and accessible; and that communication about the book’s contents between the publishing agents, authors, and readers follows a politic of love. Situating this discussion within the current political environment, we highlight the urgency of such conversations. Drawing from Paulo Freire’s concept of dialogue as foundational to social transformation, we argue that by normalizing discomfort and centering relational engagement, the book offers a model for navigating difficult discussions in ways that resist ideological rigidity and promote sustained, everyday activism.

FR :

Le présent article s’intéresse au cas de Frequently Asked White Questions (FAWQ) d’Ajay Parasram et Alex Khasnabish en tant qu’ouvrage pouvant faire émerger des conversations significatives à propos de la race et de l’antiracisme. Pour que les livres soient des catalyseurs de changement social, il faut nécessairement que la politique éditoriale soit progressiste; que les récits soient authentiques et accessibles; et que les échanges qu’entretiennent agences littéraires, autrices, auteurs et lectorat à propos du contenu de l’oeuvre soient marqués par une politique de l’amour. En nous appuyant sur le concept de dialogue de Paulo Freire comme fondement d’une transformation du monde, nous montrons que le livre, parce qu’il normalise l’inconfort et vise l’engagement relationnel, propose un modèle pour amorcer des discussions difficiles, modèle qui résiste à la rigidité idéologique, et soutient un activisme concret et durable. De telles discussions apparaissent d’autant plus nécessaires dans le contexte politique actuel.

FR :

Cet article s’intéresse au rôle de la critique dans la découvrabilité des zines, publications alternatives circulant dans les marges de l’institution éditoriale. M’appuyant sur mon expérience en tant que rédacteur en chef du périodique Zine de zines, j’interroge différentes théories de la critique – qu’elle soit savante ou journalistique – et puise dans l’histoire de la critique de zines – en particulier en analysant le « métazine » Factsheet Five (1982‑1998) – pour nourrir une réflexion sur le rôle joué et les formes prises par la critique de zines. S’y révèle une fonction de définition de la pratique et du cadre social et culturel dans lequel elle se déploie rarement attribuée à la critique littéraire ou artistique. La spécificité du contexte des zines, une position marginale et tendue à l’intérieur du champ culturel, implique ainsi une critique à la fois tournée vers la circulation et la découvrabilité des zines et soucieuse des risques associés à une plus grande visibilité.

EN :

This paper explores the role of criticism in the discoverability of zines, alternative publications operating in the margins of the publishing field. Building on my own experience as chief editor of Zine de zines, a serial zine covering zine culture in Quebec, I draw from various theories of criticism—either scholarly or journalistic—and from the history of zine criticism—with a focus on the “metazine” entitled Factsheet Five (1982–1998)—to analyse the functions and forms of zine criticism. The case of zines highlights an important role played by criticism rarely considered in literary or art criticism, that of defining a practice and the social and cultural environment in which it is deployed. The specificity of the zine context, a marginal and at times conflictual position within the cultural field, thus implies a critique focussed on the dissemination and the discoverability of zines, while also remaining aware of the risks associated with greater visibility.

FR :

Cet article propose d’examiner les stratégies mises en oeuvre par les petits ateliers d’édition privés pour gagner en visibilité dans l’espace éditorial chinois. Pris en étau entre les maisons d’édition publiques, seules habilitées à obtenir des ISBN auprès des autorités chinoises, et les grandes entreprises privées dotées de capitaux importants, ces ateliers doivent se distinguer pour assurer leur survie et leur développement. En mobilisant la notion de « territoire » développée par Andrew Abbott dans la sociologie des professions, l’article identifie d’abord trois groupes d’alliés essentiels – les pairs, les libraires indépendants et les jeunes universitaires –, avant d’analyser la manière dont ces alliances se concrétisent à travers différents supports physiques et numériques, tels que les livres, les librairies ou la plateforme Douban. Toutefois, le territoire conquis reste fragile, confronté à la double contrainte de la mainmise de l’État et de la logique capitaliste des grandes entreprises.

EN :

This article examines the strategies implemented by small privately owned presses to gain visibility within the Chinese publishing space. Caught between public publishing houses—solely authorized to obtain ISBNs from the Chinese authorities—and large private companies with significant capital, these small presses must distinguish themselves to ensure their survival and development. Drawing on the concept of “jurisdiction” developed by Andrew Abbott in the sociology of professions, the article first identifies three essential groups of allies: peers, independent booksellers, and young academics. It then analyzes how these alliances materialize through various physical and digital channels, including books, bookstores, and the Douban platform. However, the jurisdiction carved out by small presses remains fragile, subject to the dual pressure of state control and the capitalist logic of large corporations.

EN :

This article explores limitations upon available data on translated books in the UK and Ireland, focusing on the absence of a comprehensive database of titles. Drawing on our investigations and on interviews with publishing professionals, we outline the information gaps and institutional practices that hamper empirical research. We focus on a technical issue that is linked in direct ways to the visibility of writing in translation and translators: namely, the creation and circulation of bibliographical metadata, and the underlying infrastructures through which metadata is shared. We suggest that the discoverability of books in translation—in terms of identifying them as being translated—is directly linked to the extent to which translation and the work of translators are valued by publishers. We then go on to develop this link with respect to literary translators, showing how an absence of information and transparency in the industry defines their working conditions.

FR :

Cet article explore les limites des données disponibles sur les livres traduits au Royaume‑Uni et en Irlande, en se concentrant sur l’absence d’une base de données complète des titres. Sur la base de nos enquêtes et d’entretiens avec des professionnels de l’édition, nous décrivons les lacunes en matière d’information et les pratiques institutionnelles qui entravent la recherche empirique. Nous nous concentrons sur une question technique qui est directement liée à la visibilité de l’écriture en traduction et des traducteurs : à savoir, la création et la circulation des métadonnées bibliographiques, et les infrastructures sous‑jacentes à travers lesquelles les métadonnées sont partagées. Nous suggérons que la découvrabilité des livres en traduction — en termes d’identification de la traduction — est directement liée à la mesure dans laquelle la traduction et le travail des traducteurs sont valorisés par les éditeurs. Nous développons ensuite ce lien en ce qui concerne les traducteurs littéraires, en montrant comment l’absence d’information et de transparence dans l’industrie définit leurs conditions de travail.

EN :

Romance fiction has a complicated relationship with visibility. It is a genre with undeniable presence in the contemporary publishing industry in terms of output and sales, but has historically been hidden in personal, rhetorical, and material ways. Within the genre, BIPOC, LGBTQ+, and erotic romance writers and their works experience a kind of hyper(in)visibility, a concept which describes how non‑normative identities and bodies are overlooked, ignored, and underrepresented, while simultaneously subject to intense scrutiny, surveillance, and stereotyping. Semi‑automated decision‑making technologies, including content moderation and search and recommendation algorithms, further compound these invisibilizing forces. Drawing on interviews with authors, metadata analysis, and critical discourse analysis of terms of service, this article argues that algorithmic systems maintain a politics of hyper(in)visibility for BIPOC, LGBTQ+, and erotic romance authors and books, which risks exacerbation in light of the broader deplatfomization of sex online and current conservative political movements, particularly in the United States.

FR :

La romance fictionnelle entretient une relation complexe avec la visibilité. Il s’agit d’un genre dont la présence est indéniable dans l’industrie éditoriale contemporaine en termes de production et de ventes, mais qui a toujours été occulté sur les plans personnel, rhétorique et matériel. Au sein de ce genre, les autrices et les BIPOC, LGBTQ+ ainsi que les autrices et auteurs de romans érotiques, ainsi que leurs oeuvres, font l’expérience d’une sorte d’hyper(in)visibilité, un concept qui décrit la manière dont les identités et les corps non normatifs sont négligés, ignorés et sous-représentés, tout en étant soumis à un examen minutieux, à la surveillance et associés à des stéréotypes. Les technologies de prise de décision semi-automatisées, notamment la modération de contenu et les algorithmes de recherche et de recommandation, renforcent encore ces marques d’invisibilisation. S’appuyant sur des entretiens avec des auteurs, l’analyse de métadonnées et l’analyse critique du discours des conditions d’utilisation, cet article soutient que les systèmes algorithmiques maintiennent une politique d’hyper(in)visibilité pour les autrices et auteurs BIPOC, LGBTQ+, pour leurs livres et pour la romance érotique, qui risque de s’aggraver compte tenu de la déplateformisation plus générale du sexe en ligne et des mouvements politiques conservateurs actuels, en particulier aux États-Unis.

FR :

La plateforme de recommandation culturelle SensCritique est née de la promesse explicite de faire découvrir à ses utilisateurs des oeuvres culturelles méconnues, des « perles » rares susceptibles de leur avoir échappé. Cet article propose de questionner cette ambition en examinant la visibilité des livres sur SensCritique en fonction de deux critères : leur genre littéraire et le volume de production de leur éditeur. Nous avons pour cela divisé notre travail en deux temps : une analyse quantitative approfondie du succès quantitatif (nombre d’interactions) et qualitatif (note moyenne) de 9766 livres issus de la base de données de SensCritique (tous publiés en 2021) et une observation du site web de la plateforme (son design, ses systèmes de recommandation). Nos résultats soulignent la coexistence d’un effet vedettariat – caractérisé par le haut niveau de visibilité et d’attention accordé aux ouvrages déjà très médiatisés et/ou très vendus, notamment pour des raisons de design du site – et d’une logique relativement marginale de visibilisation d’ouvrages en voie de légitimation culturelle.

EN :

The cultural recommendation platform SensCritique was founded on the explicit commitment to introduce users to lesser-known cultural works, “rare gems” that they may have otherwise overlooked. This article aims to question this ambition by examining the visibility of books on SensCritique according to two criteria: their literary genre and their publisher’s publication output. To do so, we divided our work into two stages: an in‑depth quantitative analysis of both the quantitative (number of interactions) and qualitative (rating) success of 9,766 books from SensCritique’s database (all published in 2021), followed by an assessment of the platform’s website (its design and recommendation systems). Our results highlight the dominance of a “superstar effect” on the platform, as evidenced by the increased level of visibility and attention granted to already highly publicized and/or bestselling works, partly driven by the site’s architecture and design choices. Moreover, our results reveal a relatively limited tendency to improve the visibility of traditionally marginalized books.

EN :

This article examines Wattpad’s annual writing contest—the Watty Awards—as a key mechanism of discoverability for Wattpad writers. Launched in 2010 as an informal popularity prize, it has transformed into a coveted award that has led to publicity on the platform as well as publishing and film adaptation deals. My study, which is based on qualitative interviews with Watty Award winners, reveals that being “discovered” translates differently according to factors of language, literary genre, award category, and jury composition. Discoverability, I argue, emerges as a notion in constant transformation due to several forces—Wattpad’s commercial strategies, first and foremost, but also, significantly, the tactics of the award winners themselves.

FR :

Le présent article explore le concours d’écriture annuel de Wattpad, lors duquel sont décernés les prix Watty, et l’importante dimension de découvrabilité qu’il revêt pour les autrices et les auteurs de cette plateforme. Lancé en 2010, le concours visait alors à récompenser la popularité de façon plutôt informelle. Or, ses prix sont désormais des plus convoités, puisque les lauréates et les lauréats sont susceptibles d’en tirer non seulement de la publicité sur la plateforme, mais aussi des contrats d’édition et d’adaptation au cinéma. Nos travaux, fondés sur des entretiens avec des personnes ayant reçu un prix Watty, montrent que la possibilité d’être « découverte » ou « découvert » dépend de divers facteurs, tels que la langue d’écriture, le genre littéraire, la catégorie du prix et la composition du jury. Nous soutenons également que le concept de découvrabilité se transforme, sous l’effet des stratégies commerciales de Wattpad, en premier lieu, sans négliger celles qui sont déployées par les lauréates et les lauréats eux-mêmes.

FR :

Cette étude explore le phénomène des influenceurs littéraires sur Bookstagram et BookTok dans trois pays d’Afrique francophone : le Bénin, la Côte d’Ivoire et le Sénégal. Au moyen d’une méthodologie qualitative combinant observation ethnographique et analyse sémiotique, la recherche met en lumière les stratégies déployées par ces nouveaux acteurs culturels pour promouvoir la littérature. Majoritairement constituées de jeunes femmes urbaines, ces communautés redéfinissent les codes de la critique littéraire en privilégiant l’esthétique visuelle et l’expression émotionnelle. L’étude révèle leur impact croissant sur l’écosystème du livre, notamment à travers des collaborations avec librairies et maisons d’édition, tout en soulignant leur rôle dans la valorisation des auteurs africains.

EN :

This study examines the phenomenon of literary influencers on Bookstagram and BookTok in three Francophone African countries: Benin, Côte d’Ivoire, and Senegal. Using a qualitative methodology combining ethnographic observation and semiotic analysis, the research highlights the strategies employed by these new cultural actors to promote literature. Primarily composed of young urban women, these communities are redefining the codes of literary criticism by emphasizing visual aesthetics and emotional expression. The study reveals their growing impact on the book ecosystem, particularly through collaborations with bookstores and publishing houses, while underscoring their role in promoting African authors.

EN :

Drawing on professional experiences as a literary translator seeking to promote transversal, island‑to‑island translation flows, together with a comparative analysis of the contemporary literary ecosystems of the insular Caribbean and the Indian Ocean, this article pits recent debates on the issue of in/visibility in Translation Studies against concrete examples of translations marketed for English‑ and French‑speaking readers. In particular, it focuses on the recent co‑translation, for the Irish/UK market, of Reunionese writer Gaëlle Bélem’s debut novel, Un monstre est là, derrière la porte, and on the translation, for the French/Antillean market, of Trinidadian writer Elizabeth Nunez’s memoir, Not For Everyday Use. It highlights patterns present behind the concept of “book discoverability” to examine issues of asymmetry and invisibilization at work in the contemporary “literary Capitalocene,” and concludes with a call for a new book order in which translation can be (re)envisaged beyond the (neo)colonial doctrines of visibility and discovery.

FR :

S'appuyant sur des expériences professionnelles en tant que traductrice littéraire cherchant à promouvoir des flux de traduction transversaux, d'île en île, ainsi que sur une analyse comparative des écosystèmes littéraires contemporains de la Caraïbe et de l'océan Indien, cette contribution fera dialoguer les récents débats sur la question de l'in/visibilité en traductologie avec des exemples concrets de traductions commercialisées pour des lectorats anglophone et francophone. Elle prendra plus particulièrement pour cas d’étude une traduction réalisée à quatre mains du premier roman de la Réunionnaise Gaëlle Bélem, Un monstre est là, derrière la porte, pour le marché irlandais/du Royaume‑Uni, et une traduction, réalisée seule, d’un récit de la Trinidadienne Elizabeth Nunez, Not For Everyday Use, pour le marché antillais/français. Cette contribution soulignera et remettra en question certains des modèles présents derrière le concept de « découvrabilité des livres » afin d'examiner plus avant les questions d'asymétrie et d'invisibilisation toujours à l'oeuvre dans le « Capitalocène littéraire » contemporain. La contribution se conclura par un appel à un nouvel ordre du livre dans lequel la traduction pourrait être (ré)envisagée au‑delà des doctrines (néo)coloniales de visibilité et de découverte.