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Parties annexes
Biographical note
Amanda Beattie is a co-coordinator of the Education Department at DHC/ART Foundation for Contemporary Art, as well as an Art History teacher at Dawson College. Amanda has a Master’s degree in Art History, and a background in museum education from various institutions including the Peggy Guggenheim Collection and the Biennale di Venezia (Venice), The Museum of Modern Art (New York), as well as The Montreal Museum of Fine Arts and the Centre international d’art contemporain de Montréal. Amanda has also worked as a consultant, writing for catalogues and developing pedagogical tools for various arts organizations.
Pohanna Pyne Feinberg is an artist-educator. Her work is generated by curiosity, enchantment, textures of impermanence, the resonance of collective memory, and acts of compassion. Her art practice takes the form of community co-creations, participatory audio walks, mixed media installations, and walk-based collaborations with the environment. Pohanna teaches art history at Dawson College and has designed education programs for contemporary art exhibitions such as the international biennale Le Mois de la Photo à Montréal and in collaboration with the DHC/ART Education team. In 2011, she received a Masters degree in Art History from Concordia University, where she continued her research and is currently a doctoral candidate in Art Education.
Daniel Fiset est historien de l’art et éducateur. Depuis 2011, il est un des coordonnateurs de DHC/ART Éducation, en plus de terminer un doctorat en histoire de l’art sous la supervision de Suzanne Paquet à l’Université de Montréal. Ses recherches portent sur les liens entre la culture visuelle contemporaine et les pratiques photographiques en art actuel, qu’il analyse par le biais des études technologiques et médiales. Il a développé depuis plusieurs années une expertise dans les domaines de l’éducation muséale, de la programmation culturelle et du commissariat en collaboration avec divers organismes québécois, tels que l’Université de Montréal, le Musée des beaux-arts de Montréal, et OPTICA. Ses recherches ont été présentées au Canada comme à l’étranger et il a collaboré à titre d’auteur à plusieurs publications en art actuel.
Emily Keenlyside has worked in art museums, galleries, artist-run centres, and feminist community organizations for two decades. From 2012–2017 she co-coordinated Education at DHC/ART Foundation for Contemporary Art and is currently pursuing a PhD in Art Education at Concordia University. Emily designed and delivers a skill-based, bilingual training program for new guides at the Montreal Museum of Fine Arts, and has trained museum guides in Canada and the US to engage visitors in group dialogue. Her action research focuses on workplace learning, critical museum pedagogies, and the politics of reflexivity and discomfort in art museums. Emily's written work has been published in the Canadian Review of Art Education and Studies in Art Education.
Marie-Hélène Lemaire est co-coordonnatrice du département éducatif de DHC/ART Fondation pour l’art contemporain. Elle travaille également à la programmation éducative des expositions de réalité virtuelle et d'art immersif au Centre Phi. Auparavant, elle a travaillé au Musée d’art contemporain de Montréal et à la Galerie Leonard and Bina Ellen de l’Université Concordia. Avec un baccalauréat en littérature et une maîtrise en muséologie, elle a obtenu son doctorat en communications de l'Université Concordia en 2015. Ses recherches portent sur la manière dont les participants à la visite de groupe interprètent en dialogue, de manière improvisée, et par l'entremise de leur corps en mouvement, les oeuvres d'art contemporain dans l’espace d'exposition. Elle a présenté ses recherches à diverses conférences nationales et internationales et ses écrits sur l'interprétation de l’art contemporain ont été publiés, entre autres, dans WI: Journal of Mobile Media et ESPACE art actuel.