Résumés
Résumé
Depuis 2008, le laboratoire La création sonore : cinéma, arts médiatiques, arts du son a multiplié les façons d’écouter le cinéma québécois. D’abord, l’organisation d’ateliers de maître avec les artisans de la bande sonore a permis de découvrir une posture plaçant l’écoute et le bricolage au centre du processus de création. Ensuite, l’analyse des discours et des pratiques, notamment celles de l’Atelier de conception et de réalisation sonores de l’ONF (1971-1980), a permis d’inscrire les pratiques québécoises de conception sonore dans une histoire culturelle de l’écoute filmique. Puis, l’écoute des films de Fernand Bélanger, Sylvain L’Espérance, Clément Perron, etc., a révélé une diversité de rapports entre le son et l’image, et des relations entre innovations techniques et imagination sociale. Enfin, des membres du laboratoire ont repris les méthodes des artisans québécois du son dans leurs projets de recherche-création, ouvrant ainsi l’espace de la recherche sur une tradition sonore encore méconnue, inouïe.
Mots-clés :
- cinéma québécois,
- création sonore,
- recherche-création,
- écoute,
- laboratoire
Veuillez télécharger l’article en PDF pour le lire. Télécharger
Parties annexes
Notes biographiques
Serge Cardinal est professeur titulaire au Département d’histoire de l’art, de cinéma et des médias audiovisuels de l’Université de Montréal. Ses recherches portent entre autres sur les dimensions sonores et musicales du cinéma et des arts médiatiques. Il a fondé le laboratoire de recherche-création La création sonore : cinéma, arts médiatiques, arts du son – www.creationsonore.ca. Il est membre de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM). Il a notamment publié Profondeurs de l’écoute et espaces du son. Cinéma, radio, musique (Presses universitaires de Strasbourg, 2018) et de nombreux articles sur les arts du son, la radio, le paysage sonore, le son ou la musique au cinéma. Il a réalisé plusieurs films dont La bibliothèque entre deux feux (2002), Bienvenue au conseil d’administration (2007), Outward Bound (2012), L’art et le téléphone (2014), et trois installations audiovisuelles : Tombeau de Gilles Groulx (2019), Cinq (auto) portraits sonores plus ou moins in situ de Georges Perec (2024), The Political Glenn Gould (2025).
Frédéric Dallaire est professeur de cinéma à l’Université de Montréal. Directeur du laboratoire « La création sonore : cinéma, arts médiatiques, arts du son » (www.creationsonore.ca), il enseigne la pratique du son, de la vidéo et du montage, le cinéma expérimental et l’épistémologie de la recherche-création. Il réalise des films, des oeuvres sonores, des projets musicaux et des conférences-performances, dont Dynamique de la pénombre (avec Félix Dufour-Laperrière, 2012), Dans l’entre de nos écoutes (avec Chantal Dumas, 2021) et Nos espaces résonants (avec Ida Toninato, 2025). Ses recherches actuelles portent sur les liens entre l’improvisation et le cinéma et sur les démarches expérimentales d’altération et de résonance. Son premier livre La création sonore au cinéma : pensée et pratique du mixage paraîtra prochainement aux Presses universitaires de Rennes.