Volume 32, numéro 2, automne 2004 L’archivage numérique : conditions, enjeux, effets
Sommaire (11 articles)
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Présentation : L’héritage et l’archive
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Le procès de numérisation de la culture : Un défi pour la pensée du texte
Yves Jeanneret
p. 9–18
RésuméFR :
Le projet de numériser la culture affecte la pérennité des objets culturels. Mais qu’en est-il de la pérennité des formes mêmes de cette conservation ? Que devient la forme texte, comme mode de capture et de légitimation des savoirs, avec le passage de l’imprimé au numérique ? Par delà la formule séduisante de l’hypertexte (à la fois antithèse et superlatif du texte), c’est bien la nature de la textualité informatisée qui est en cause et, avec elle, la définition que nous nous donnons de l’objet texte.
EN :
By planning to digitalize our heritage, technical projects modify the conditions of perpetuity of cultural objects. What about the conservation of the forms in which those objects can be perpetuated ? Can the text, as we know it, survive as a prevalent way of conserving and legitimizing a culture that is supposed to turn digital ? Beyond the seductive formula of “ Hypertext ” (both contrary and superlative of text) the point is the nature of informatic textuality and, in fact, the definition we adopt for the text itself.
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Espace et mémoire : les leçons de l’idéogramme
Anne-Marie Christin
p. 19–28
RésuméFR :
Une des particularités des médias numériques est la possibilité qu’ils offrent d’associer texte et image sur un même support. Cette mixité étant également la caractéristique principe des écritures dites « idéographiques », l’hypothèse qui est ici avancée est que, en interrogeant les sociétés qui ont inventé ces systèmes, on pourra définir le type de mémoire culturelle que proposent les nouveaux médias. Or il s’avère que la fonction première de cette mémoire n’est pas l’archivage des données mais l’aide à la création. C’est ce que confirme, dans la civilisation de l’alphabet, la section de la rhétorique consacrée à la mémoire.
EN :
One of the specific features of digital media is their possibility to combine text and image within the same space of inscription. Since this feature is also the basic characteristic of the so-called “ ideographic ” writing systems, this article would like to suggest that one has to study the cultures that have invented these writing systems in order to define the type of cultural memory proposed by the new media. The study of these ideographic societies that the memory system developed their writing was not to archive data, but to foster creation. A comparison with the sections on memory in the rhetorical systems of alphabetical culture confirms this hypothesis.
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Les avatars numériques de l'encyclopédisme
Dominique Ducard
p. 29–36
RésuméFR :
Tout projet encyclopédique est un projet intellectuel et éditorial qui vise à thésauriser, organiser et transmettre des connaissances constituées en domaines de savoir. Appartenant au genre didactique, le « livre des livres » qu’est une encyclopédie ne se conçoit pas sans une certaine représentation de la culture, avec ses figures d’autorité et son image du lecteur. La médiologie (R. Debray) a mis en avant la dépendance de la circulation des pensées et de leurs portées d’avec les modalités de leur présentation et de diffusion : le commerce des idées via le véhicule matériel. Nous nous interrogeons plus particulièrement, en référence à des pratiques de recherche documentaire et de lecture-écriture dans les encyclopédies électroniques (à partir de l’exemple de l’Encyclopaedia Universalis), sur quelques effets de l’informatisation de ce type de document, que nous ramenons à quatre caractères significatifs : abstraction, fragmentation, homogénéisation, juxtaposition.
EN :
Any encyclopedic project is an intellectual and editorial project aiming at storing, organizing and passing on knowledge ordered in spheres of learning. As a didactic type of discourse, the “ book of books ” that is an encyclopedia indicates a particular idea of culture, with its figures of authority and its representations of the reader. Mediology (R. Debray) underlines the interdependency between the circulation of ideas and their impact and modalities of presentation and diffusion : merchandizing ideas via a material medium. This paper refers to modes of documentary research, to reading and writing with electronic encyclopedias (Encyclopaedia Universalis). We particularly question some effects of digitalization that we reduce to four significant characteristics : abstraction, fragmentation, homogenization, juxtaposition.
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Vestige, archive et trace : Présences du temps passé
Herman Parret
p. 37–46
RésuméFR :
Ce texte constitue une préface philosophique à la pronominalisation technique et locale concernant la numérisation de l’héritage culturel. Quelques inquiétudes sont soulevées. Psychologiquement et phénoménologiquement, la numérisation peut-elle intégrer l’immanence corporelle de la mémoire, la variété des modes mnésiques et surtout la force vive de l’oubli dans la constitution de la mémoire ? Sémiotiquement, la numérisation peut-elle sauvegarder, voire cultiver, la trace et l’archive – lieux de la mémoire –, ce réel entre le possible (le schéma, la déduction, l’algorithme) et le réalisé (le positif, l’empirique, l’histoire et les discours) ?
EN :
This text offers a philosophical preface to the technical and local problems that concern the digitalization of cultural heritage. Some philosophical inquiries are presented : Can digitalization take into account and implement, psychologically and phenomenologically, the corporeal immanence of memory, the variety of mnesic modes and, above all, the living forces of the act of forgetting in the constitution of memory ? Semiotically, can digitalization safeguard, or even cultivate, the trace and the archive, that which lies between the possible (scheme, deduction, algorithm) and the real time (the empirical, the positive, History and discourse) ?
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Jean-Pierre Séguin : Portraits-émergents sur détails-objets
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Quelles pratiques pour quels enjeux?
Jan Baetens
p. 59–66
RésuméFR :
Le présent article tente d’interroger la numérisation de l’héritage culturel dans la perspective de la sémiotique de la culture de Lotman, chez qui la notion de mémoire non héréditaire joue un rôle crucial. Trois questions sont successivement traitées : le rapport entre anciens et nouveaux médias, le rapport entre médias et contenus, le rapport entre le privé et le public. Dans tous les cas, on tente de montrer qu’il n’est ni utile ni souhaitable de penser ces rapports sur le mode du déterminisme technologique. En revanche, l’accent est mis systématiquement sur les aspects sociaux et politiques des rapports entre médias ou entre médias et utilisateurs.
EN :
This article tries to analyze the digitization of cultural heritage from the viewpoint of Lotmanian cutlural semiotics, in which the notion of non-hereditary memory plays a crucial role. It tackles mainly three questions : what is the relationship between old and new media, what is the relationship between a medium and its content, and what is the relationship between the private and the public sphere in media ? In all cases, the article challenges the still often dominant vision of technological determinism. Instead it stresses the necessity to take into account the social and political aspects of the relationships between media or between media and their users.
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Les défaillances du numérique : comme matière artistique
Stefania Caliandro
p. 67–74
RésuméFR :
La numérisation des images ainsi que l’emploi du numérique pour la création ouvrent de nouvelles possibilités, non seulement pour le stockage du patrimoine culturel, mais également pour la production et la diffusion visuelles, en interaction, bien sûr, avec les autres médiums. Cependant, ces moyens technologiques imposent leurs contraintes et ne recouvrent pas tout à fait les possibilités des moyens plus traditionnels. Au lieu de concevoir ces aspects comme des limites, certains artistes s’interrogent sur la spécificité des nouveaux outils (appareil photo et caméra numériques, numériseur, etc.) et exploitent leurs défaillances comme matière pour leurs expérimentations. En illustrant par des oeuvres récentes déjà renommées ainsi que par des recherches plus jeunes, nous voudrions offrir une réflexion sur l’apport novateur des images numériques qui poursuivent et relancent l’héritage imagier dans lequel elles puisent.
EN :
The digitalization of images as well as the use of digital systems for their creation open new possibilities, not only for the storage of cultural heritage, but also for production and visual distribution, in interaction with other media. These technological means impose their own constraints without covering all the possibilities offered by the more traditional means. Instead of considering these aspects as limitations, certain artists wonder about the specificity of the new tools trying to use the constraints themselves as a subject for their experiments. By referring to both renowned and less known works, this essay proposes a reflection on the innovative contribution of digital images and their relationship to the visual heritage on which they draw.
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Crénelage, capiton et métadiscours (où l’image numérique résiste à la ressemblance)
Anne Beyaert-Geslin
p. 75–83
RésuméFR :
L’auteure observe différentes utilisations du crénelage dans l’image. Loin d’être une défaillance technique, celui-ci témoigne en effet d’une activité métadiscursive signalant la modernité de l’image. Utilisé comme procédé de masquage de l’identité, le crénelage témoigne d’une crise modale complexe.
EN :
The author attempts to point out several uses of the aliasing in images. It appears that aliasing is not a technical failure but must be considered as a metalanguage showing the modernity of the image. Used as a mask to protect identity, aliasing outlines an intricate crisis of modalities.
Hors dossier
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Dermatologie du sensible au xixe siècle
Frédérique Calcagno-Tristant
p. 85–97
RésuméFR :
L’iconographie dermatologique du xixe siècle n’a pas seulement une visée purement cognitive d’enseignement, elle concerne également le domaine de la sensation et de la perception esthésiques. En effet, outre le fait d’illustrer la pensée médicale de l’époque, les dessins et les photographies révèlent les intentions de leurs auteurs ou de leurs commanditaires. Il s’agit ainsi, à travers cette analyse, de considérer l’iconographie dermatologique du xixe siècle selon les catégorisations du sensible et de l’intelligible et sous l’angle d’une sémiotique des cultures.
EN :
The dermatological iconography of the xixe century does not have a purely cognitive or educational aim, it also relates to the senses and to “ perception esthesics ”. These drawings and photographs, not only do they illustrate the medical thought of their times, but they reveal the intentions of their authors or their sponsors. Our aim is to study, in this essay, the dermatological iconography of the xixe century, from the point of view of the senses, from a cognitive and intellective standpoint, as well as from the perspective of a semiotics of cultures.
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Clamence et l’interlocuteur : pragmatique de la manipulation et de l’identification dans le discours de La Chute de Camus
Gilles Visy
p. 99–103
RésuméFR :
Le double jeu de Clamence, à la fois juge et pénitent dans l’interface de l’être et du paraître, semble être le ressort de l’identification du lecteur à l’interlocuteur. Clamence s’adresse à une sorte de grand énonciataire : l’humanité en général et par ricochet le lecteur. La pragmatique du discours de La Chute se construit sur quatre actants : énonciateur-locuteur / interlocuteur-énonciataire. Ces deux entités n’en font qu’une seule et, par contrecoup, l’énonciateur sera assimilé à l’énonciataire par le biais du lecteur. Dans La Chute, émerge en fait tout un jeu de miroirs discursifs dans lequel, d’une part, Clamence élabore son mea culpa et, d’autre part, juge l’humanité comme s’il était une sorte de démiurge divin. Le réquisitoire s’achève sur une note pessimiste qui ne fait que traduire une farce noire dont le procès discursif n’est que pure ironie.
EN :
The interplay between being and seeming, as well as the double game of Clamence, the judge-penitent, are the motivating forces behind the reader’s identification to the addressee. Clamence addresses a kind of global receiver, viz. Mankind and, by the same token, the reader. The pragmatics of discourse in Camus’ The Fall depends on four agents: the sender-addresser and the addressee-receiver. The two pairs are in fact only one and in such a way that the sender and the receiver become one and the same for the reader. The Fall is built around a series of discursive mirror games allowing Clamence both to blame himself and to judge mankind as though he were a demiurge. The indictment ends on a darker note, turning the whole situation into a farce whose discursive process is essentially ironic.