Volume 16, 2018

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La mystification, une coutume universelle qui consiste à tromper les gens en abusant de leur crédulité, fut particulièrement vigoureuse en Acadie au xx^e siècle ; sa présence dans les grands domaines de la tradition, fêtes calendaires, rites de passage, activités quotidiennes et littérature orale, témoigne de la vitalité de cette pratique. Malgré la ténacité et la popularité de la mystification, très peu de chercheurs se sont, jusqu’à ce jour, penchés spécifiquement sur ce sujet, notamment dans la francophonie. Ainsi, j’ai répertorié et analysé les anecdotes racontant les divers tours joués en Acadie afin de saisir l’essentiel de la coutume. Cet article se concentre sur un aspect particulier de la mystification ; illustré par des exemples, il donne un aperçu des motifs communs pour lesquels on joue des tours.

EN :

The practical joke, a universal practice that consists of deceiving people by imposing upon their credulity, was particularly lively in Acadie in the twentieth century. Its commonality in traditional activities such as calendar feasts, rites of passage, everyday practises and oral literature, all testify to its vitality. Despite the tenaciousness and popularity of this practise, to date, very few researchers have specifically dealt with the subject, notably in the Francophone world. I have therefore listed and examined the narratives recounting the various pranks executed in Acadian regions in order to capture the essence of the custom. This article focuses on one specific aspect of the practical joke. Illustrated by examples, it gives an overview of the common reasons for playing tricks.

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La pièce d’artisanat appelée catalogne a suscité la curiosité des lettrés depuis le xix^e siècle. Les définitions que les dictionnaires anciens donnent du mot concordent difficilement avec la réalité d’aujourd’hui. Couverture de laine au départ, la catalogne désigne de nos jours une sorte de tapis ou une couverture de lit qu’on fabrique avec des retailles de tissus. Les auteurs qui ont étudié la question se sont demandé quel rôle avait pu jouer la région appelée Catalogne, dans la péninsule ibérique, quant à la genèse de cette étoffe aux motifs multicolores confectionnée chez nous au métier dans les campagnes. On se propose ici de revisiter la question avec les méthodes de la philologie et de la lexicologie dans une monographie linguistique élaborée dans le cadre de la préparation de la deuxième édition du Dictionnaire historique du français québécois.

EN :

The handicraft work commonly called a quilt, or catalogne in French, began to attract the curiosity of erudite individuals in the xix^e century. The definitions found in period dictionaries are hardly consistent with today’s reality. Initially defined as simply a woolen blanquet, the quilt has become a type of rug or bedspread made with scraps of fabric. Authors who have studied the question have wondered what role the region called Catalonia, in the Iberian Peninsula, could possibly have played by in the development of this multicoloured textile work made by rural artisans using looms. We propose to revisit the topic, borrowing methods taken from philology and lexicology, in a linguistic study elaborated as part of the preparation of the second edition of the Dictionnaire historique du français québécois.

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En 2016, peu après la parution de l’ouvrage synthèse Les Tabernacles du Québec des xvii^e et xviii^e siècles, un tabernacle méconnu, sculpté vers 1795 par Philippe Liébert (1733-1804) pour l’église de Saint-Constant (Montérégie), est sorti de l’ombre, s’additionnant aux 84 ouvrages déjà recensés. On doit au sculpteur Liébert plus d’une quinzaine d’autels principaux ou encore latéraux, dont l’exceptionnel maître-autel de l’ancien Hôpital Général de Montréal datant des années 1785-1788 et offert par les Soeurs grises au Musée national des beaux-arts du Québec, en 2000. L’ancien tabernacle de Saint-Constant, aujourd’hui en usage dans l’église de Sainte Clotilde (Montérégie), se distingue de la production de Liébert par une architecture inédite et par l’adjonction de deux statuettes atypiques.

EN :

In 2016, shortly after the publication of the book entitled Les Tabernacles du Québec des xvii^e et xviii^e siècles, a hitherto unknown tabernacle, carved by Philippe Liébert (1733-1804) for the Church of Saint-Constant (Montérégie) around the year 1795, was discovered and was added to the 84 already identified works. The sculptor Liébert produced more than 15 main or side altars, including the exceptionally beautiful high altar of the former Hôpital Général, in Montréal, created between 1785 and 1788, and offered by the Order of Grey Nuns to the Québec Museum of Fine Arts in 2000. The former tabernacle of Saint-Constant, now in use in the Church of Sainte Clotilde (Montérégie), differs from Liébert’s typical works by its original architectural form, as well as by the addition of two unusual statuettes.

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Pour cette troisième collaboration à Rabaska, le Centre de conservation du Québec (Ccq) nous offre deux textes préparés autour du thème de la miniature. Stéphane Doyon, de l’atelier bois, traite de la restauration de la maquette vieille de 150 ans d’une église représentée à l’échelle 1:24 et de grande qualité, tandis que Isabelle Paradis, de l’atelier métal-pierre, décrit l’apport que peut avoir l’étude microscopique des finis peints à la documentation et la conservation des bâtiments patrimoniaux.

EN :

In this, its third contribution to Rabaska, the Centre de conservation du Québec (Ccq) offers two studies having to do with miniatures and minutiae. Stéphane Doyon, a member of the wood restauration division at the Ccq, deals with the work done on a 150 year old high quality model of a church reproduced at a scale of 1:24, while Isabelle Paradis, from the metal and stone division, describes how a microscopic examination of painted finishes can bring a worthy contribution to the documentation and conservation of heritage buildings.

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Antoinette Bourgeois (1902-1991), fille du photographe franco-américain Ulric Bourgeois (1874-1963) de Manchester au New-Hampshire, et la dernière survivante de sa famille, raconte ses souvenirs en 1978. Elle parle de son père, reconnu pour ses photos du Québec rural et de Manchester. Grâce à celui-ci, elle a pu rencontrer Charlie Lambert, surnommé l’ermite du Mosquito Pond dans les bois près de Manchester, ainsi que le prêtre-écrivain Henri d’Arles, un client de son père. Lorsque la soeur cadette d’Antoinette, Irène Bourgeois, tomba victime de la polio, c’est au frère André qu’elle a eu recours pour sa guérison. Par la suite, Antoinette entra la vie religieuse chez les Soeurs de Sainte Jeanne d’Arc de Sillery, Québec, sous le nom de soeur Céline. Par conséquent, elle a pu connaître des membres du clergé franco-américain du Rhode-Island, partisans d’un côté ou de l’autre du mouvement Sentinelliste. Elle rencontra également Marie-Rose Ferron, surnommée la Petite Rose, stigmatisée de Woonsocket au Rhode-Island. Enfin, après vingt ans de vie religieuse, Antoinette retourna dans sa famille pour s’occuper de ses parents jusqu’à leur décès.

EN :

Antoinette Bourgeois (1902-1991), daughter of the Franco-American photographer Ulric Bourgeois (1874-1963) of Manchester, New Hampshire, the last survivor of her family, recalls her memories in 1978. She speaks about her father, known for his photographs of rural Québec and of Manchester. Thanks to him, she met Charlie Lambert, known as the hermit of Mosquito Pond, situated near Manchester, as well as the writer-priest Henri d’Arles, a client of her father’s. When her younger sister, Irène Bourgeois, fell victim to polio, she sought the aid of Brother André for a cure. Eventually, Antoinette entered the religious life as a Sister of Joan of Arc in Sillery, Québec, taking the name of Sister Céline. Consequently, she became acquainted with members of the Franco-American clergy in Rhode Island, partisans of one side or the other in the Sentinellist Movement. She also met Marie-Rose Ferron, known as Little Rose, the stigmatist of Woonsocket, Rhode Island. Finally, after twenty years of religious life, Antoinette returned to her family to care for her parents until their deaths.

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Quelles traces laisse le passage d’un anthropologue ou d’un ethnologue dans une communauté ? De quelle façon la population sous observation reste-t-elle marquée ? Et l’observateur, lui, garde-t-il des marques ? L’article suivant et son annexe proposent bien modestement quelques réponses à ces questions. Revenant sur le passage d’Horace Miner à Saint-Denis-De La Bouteillerie, un village rural du Bas-Saint-Laurent, en 1936-1937, le descendant d’une des familles sous observation remonte le fil du temps à partir de l’album photographique de ses grands-parents. Puis, en annexe, Agnès Miner, l’épouse de l’anthropologue, revient sur le séjour du couple dans une communauté paysanne du Canada français des années 1930.

EN :

What traces are left after an anthropologist or an ethnologist has studied a community ? How is the population under observation affected by the process ? And what about the observer ? The following article and its brief annex offer some modest answers to these questions. Reflecting on the passage of Horace Miner in Saint-Denis-De La Bouteillerie, a rural village on the Lower Saint Lawrence, in 1936-1937, the descendant of one of the families under observation goes back over the years with help from his grandparents’ photo album. In the annex, Agnes Miner, wife of the anthropologist, reflects on the couple’s stay in a rural French Canadian farming community during the 1930s.

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En 2014, Bernard Genest cédait au Musée de la civilisation du Québec une collection de sculptures animalières provenant pour une bonne part de Wilfrid Richard (1894-1994), l’un des maîtres de l’art populaire au Québec. Dans son article, l’auteur fait un retour sur les circonstances de sa rencontre avec l’artiste et sur ce qui l’a amené à entreprendre sa démarche de collectionnement. Persuadé qu’il était en présence d’artefacts qui allaient échapper au patrimoine québécois, il entama au début des années 1970 un long processus d’enquête. Au fil du temps, il allait réaliser que Wilfrid Richard était le maillon d’une chaîne de transmission d’une tradition s’étalant sur quatre générations. L’auteur dresse un portrait sommaire des membres de la famille qui, à travers une production distinctive mais dont la filiation est évidente, ont contribué à la construction d’un corpus reconnu par la Commission canadienne d’examen des exportations des biens culturels comme d’intérêt exceptionnel et d’importance nationale. Aux yeux du collectionneur, les oeuvres ainsi rassemblées devaient revenir à la population plutôt que d’être dispersées à travers le Québec, le Canada ou les États-Unis.

EN :

In 2014, Bernard Genest offered to the Museum of Civilization in Québec City a collection of animal sculptures produced mostly by Wilfrid Richard (1894-1994), one of Québec’s masters of folk art. In this article, the author describes the circumstances of his meeting with the artist and explains what led him to undertake a collecting process. Convinced that he was in the presence of heritage artifacts that would be lost to Québec society, he began an in-depth research process in the early 1970s. Over time, he would realize that Wilfrid Richard was but one of the links in a family tradition that spanned four generations. The author sketches a picture of the members of this family, whose works each had distinct characteristics, while possessing obvious commonalities. Taken together, their body of works has been recognized by the Canadian Cultural Property Export Review Board as having national significance because of its exceptional qualities. In the eyes of the collector, these collected works should return to the people, rather than be dispersed throughout Québec, Canada or the United States.

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Les métiers traditionnels liés à l’architecture gagnent à être mis en valeur et à être reconnus pour leurs apports inégalés dans la protection et la conservation du patrimoine bâti. Parmi ces métiers, celui de tailleur de pierre fait écho à des techniques, des savoir-faire, une histoire ancestrale et une longue évolution dans le temps, qui méritent d’être mis à l’avant-scène. Dans cet article, on propose un retour critique sur un projet de collaboration entre une équipe d’étudiants en études patrimoniales (Université Laval) et le tailleur de pierre Adrien Bobin qui a mené aux développements de plusieurs stratégies de promotion du métier traditionnel et de transmission des connaissances à son sujet. En passant par la cocréation, la médiation culturelle, les technologies numériques et la mise en exposition muséale, on verra qu’une collaboration entre de jeunes chercheurs en patrimoine et des artisans du patrimoine bâti constitue une voie remplie de potentiel pour faire connaître ces métiers sans les dénaturer.

EN :

Traditional trades related to architecture deserve to be highlighted and recognized for their unparalleled contributions to the protection and conservation of built heritage. Among these trades, that of stonemason is of particular interest because of its skills, its techniques, its distant ancestry and its long evolution in time. In this article, we take a critical look at a collaborative project involving a team of students in Heritage studies (Université Laval) and the stonemason Adrien Bobin. This project led to the development of several strategies, both for the promotion of this traditional trade, and for the transmission of knowledge about it. Through co-creation, cultural mediation, digital technologies and the preparation of museum exhibits, we will show how collaboration between young researchers in the field of Heritage and the craftsmen themselves can potentially make building trades better known without losing sight of their distinct nature.

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Engagé, en 1972, comme professeur au département d’histoire de l’Université Laval, Jean Simard y poursuivra une carrière fructueuse d’enseignement et de recherches, partagée en trois décennies d’activités axées sur de grandes enquêtes ethnographiques de terrain, sur la transmission des savoirs et savoir-faire par des formats autres que le livre, ainsi que sur le bilan des analyses scientifiques et des publications savantes. Un vaste cycle d’enquêtes systématiques (décennie 1970) mènera à la constitution de grands corpus ethnographiques portant sur l’inventaire de milliers d’artefacts et mentefacts tirés par Jean Simard de l’art et de la religion populaires. La décennie qui suit (1980) explorera de nouvelles approches de transmission des savoirs et savoir-faire, des années effervescentes, fébriles, caractérisées chez Jean Simard par la fièvre de communiquer au grand public des pans occultés et originaux de son patrimoine religieux, au moyen de séries radiophoniques, filmiques ou grâce à des expositions qui alerteront le grand public sur la déperdition de son grand héritage religieux. Le besoin se fait sentir enfin chez Jean Simard, dans la décennie 1990, de revenir à sa mission première d’être un marqueur scientifique de la culture québécoise. La publication de deux livres majeurs, Les Arts sacrés au Québec (1989) et Le Québec pour terrain. Itinéraire d’un missionnaire du patrimoine religieux (2004) rendront compte d’une trentaine d’années de recherches et de publications savantes qui vaudront à son auteur l’attribution par le gouvernement du Québec de la plus haute distinction dans le domaine du patrimoine, le Prix Gérard-Morisset 2017.

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Hired in 1972, as a professor in the History Department at Laval University, Jean Simard led a successful teaching and research career spanning three decades of activities that focused on major ethnographic field surveys, on the transmission of knowledge and know-how other than through book publications, and also on the dissemination of the results of extensive analysis. A vast cycle of systematic surveys carried out during the 1970s lead to the formation of a great ethnographic corpus in which are inventoried thousands of artifacts and mentefacts drawn by Jean Simard from the fields of art and folk religion. During the following decade, Jean Simard explored new approaches in the study of knowledge transmission. These years were characterized by his constant and intense efforts to communicate to the general public many original and little known aspects of religious heritage, through radio, film series or through museum exhibits. In all these ways, Jean Simard sought to increase public awareness about the dangers of losing our great religious heritage. During the 1990s, Jean Simard finally saw fit to return to his original goal of contributing to the scholarly study of Québec culture. Two major publications, Les Arts sacrés au Québec (1989) and Le Québec pour terrain. Itinéraire d’un missionnaire du patrimoine religieux (2004) presented results from 30 years of scholarly research, earning Jean Simard the highest distinction in the field of Québec heritage in 2017, when the Québec government awarded him the Prix Gérard-Morisset.