Volume 17, 2019

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Cet article explore l’identité du soldat Patrick Riel, héros de la Grande Guerre, qui, selon plusieurs sources de l’époque, est rapporté comme un parent du chef métis Louis Riel. Nous y discutons l’importance de la parenté symbolique dans le façonnement historique de l’identité métisse dans l’ouest du Québec, de même que l’importance qu’occupe ce type de parenté au sein des discours de type ethnonational conjuguant de façon originale des éléments culturels autochtones et européens. Le cas de Patrick Riel problématise en outre les thèses voulant que l’identité métisse fut simplement assimilée par l’identité canadienne-française ou algonquine dans la région de l’Outaouais.

EN :

This article explores the identity of Private Patrick Riel, hero of the Great War, who, according to several archival sources, is considered as a relative of the Métis leader Louis Riel. We discuss the importance of symbolic kinship in the historical shaping of Métis identity in western Québec, as well as the importance of this type of kinship in ethno-national narratives that combine indigenous and European cultural elements in unique ways. The case of Patrick Riel also questions the assumption that the Métis were simply assimilated into a French-Canadian or Algonquin identity in the Outaouais region.

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Vincent-Pierre Jutras s’impose de son vivant comme une figure d’autorité reconnue, à titre de curé de Tingwick et de Baie-du-Febvre. Patriote convaincu, il documente abondamment le français canadien traditionnel, qu’il défend durant près de deux décennies. Dès 1902, il collabore activement aux travaux de la Société du parler français au Canada, qui lui décerne par ailleurs un prix prestigieux en 1911. En 1918, il termine la rédaction du Parler des Canadiens français, un manuscrit de quelque 400 pages qui compile plus de 1 500 expressions. Après le décès de Jutras, le linguiste Adjutor Rivard et le folkloriste Luc Lacourcière tentent en vain de publier l’ouvrage, dont ils perçoivent l’incontestable valeur documentaire. Le présent article cherche à faire connaître cette oeuvre, dont une édition critique est en cours de préparation.

EN :

During his lifetime, Vincent-Pierre Jutras was well known as a person of authority in his function as parish priest of Tingwick and Baie-du-Febvre. He was a strong patriot who spent nearly twenty years documenting and promoting French Canadian traditions. He worked actively with the Société du parler français au Canada beginning in 1902 and received a prestigious prize from this organization in 1911. In 1918, he completed his work entitled Parler des Canadiens français, a 400 pages manuscript that compiles more than 1,500 expressions. After Jutras passed away, linguist Adjutor Rivard and folklorist Luc Lacourcière tried without success to have the work published, as they recognized its undeniable documentary importance. This article aims at making Jutras’s work better known, considering that a critical edition is now in preparation.

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La légende de la chasse-galerie occupe une place privilégiée dans la culture québécoise. La version qui circule de nos jours est une adaptation d’une légende de l’ouest de la France qui a perdu le caractère effrayant de la croyance d’origine dans le processus d’appropriation qui s’est effectué au Québec. Complétant l’étude qu’en ont faite les spécialistes du folklore, l’article chasse-galerie rédigé pour la deuxième édition du Dictionnaire historique du français québécois précise l’origine de l’appellation chasse-galerie et la distinction entre la version reçue de la légende et la version adaptée. Elle met en évidence le développement sémantique qu’a connu ce mot dans la langue populaire et la place que la légende occupe dans l’imaginaire québécois. Cette monographie de chasse-galerie fournit l’occasion de rappeler l’importance des sources reflétant la langue orale dans le corpus de référence des dictionnaires de langue québécois.

EN :

The legend of the flying canoe occupies a privileged place in Québécois culture. The version currently in circulation is an adaptation of a legend from Western France that lost its frightening elements as it became a part of Québec folklore. Following its study by folklorists, the entry entitled chasse-galerie to be published in the second edition of the Dictionnaire historique du français québécois examined the origin of the expression chasse-galerie and the distinction that can be made between the original version of the legend and its adapted form. The entry highlights the semantic development of the expression in vernacular speech and the role the legend has occupied in Québécois folk belief. This monograph reminds us of how sources that represent folk speech can occupy an important place among reference works used in dictionaries of Québécois French.

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En plaçant les cultures orales au coeur d’une réflexion historique ouverte à l’interdisciplinarité, l’étude des dynamiques d’échange et des significations sociales du chant dans l’espace atlantique colonial français invite à questionner les circulations et les appropriations différenciées des modèles culturels entre Europe et Amérique aux xvii^e et xviii^e siècles. Les pratiques chantées apparaissent comme un observatoire privilégié de la compréhension des constructions identitaires dans des sociétés hétérogènes et en constante transformation. Les phénomènes de transmissions et de renouvellements sur le temps long amènent à s’interroger sur les mécanismes de persistance d’un fonds culturel francophone durablement ancré dans les mémoires orales et largement partagé entre France et Amérique francophone.

EN :

While placing oral cultures at the heart of a historical reflection open to cross-disciplinarity, this is a study of the dynamics of exchange and the significance of song in French colonial society. It facilitates a reappraisal of issues related to the differentiation of cultural models as they spread from Europe to America in the seventeenth and eighteenth centuries. Singing practices offer an ideal perspective for understanding identity constructions in heterogeneous and constantly changing societies. An examination of phenomena dealing with long-term transmission and renewal allows us to question the mechanisms of persistence related to a French-speaking oral heritage with lasting roots in an orally based memory that is widely shared between France and America.

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Le loup-garou est le personnage central d’un mouvement de poésie francophone contemporaine en Louisiane, un symbole des tensions de marginalité pour des poètes d’héritages variés. Ces écrivains présentent un lycanthrope classique : une personne qui se transforme en loup. Or, dans la littérature ethnographique louisianaise, le loup-garou paraît le plus souvent comme un chien, un animal chimère ou un fantôme. Les études cataloguant cette croyance populaire sont rares. D’autres sources non scientifiques indiquent l’existence de légendes concernant des loups. La forme du loup-garou littéraire diffère de celle du personnage folklorique, mais certains éléments de la tradition orale persistent dans la poésie.

EN :

The werewolf is the central character in a contemporary francophone poetry movement in Louisiana and is a symbol for marginality and ethnic tensions among poets of varied heritages. These writers present a classic lycanthrope, someone who is transformed into a wolf. Yet, in Louisiana-produced ethnographic studies, the werewolf or loup-garou usually appears as a dog, as a chimeric animal or as a ghost. There is little available in the way of literature cataloging this folk belief, though other non-academic sources indicate the existence of legends about wolves. The poetic creature’s appearance may differ from that of the folkloric one, however some elements of oral tradition remain in the existing poetry.

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Le fleuve Saint-Laurent, les rivières et les lacs ont contribué au développement du territoire québécois. En hiver, ils devenaient des traverses naturelles et, plus tard dans l’histoire, des ponts de glace bien organisés. Ceux-ci ont eu un rôle économique et social. De rares ponts de glace sont encore construits aujourd’hui. Des hommes qui réalisent ces routes éphémères ont partagé leurs savoirs et savoir-faire au Musée de la mémoire vivante en 2016-2017. Ils ont adapté à l’évolution de la société les techniques de leurs prédécesseurs. Leur nouveau défi pour sauvegarder cette pratique est sans contredit le réchauffement climatique.

EN :

The Saint Lawrence River, as well as many other rivers and lakes, all contributed to Québec’s development. Throughout Québec’s history, people would regularly cross them in winter and these crossings eventually became well organized ice bridges. They have both an economic and a social role, and some rare ice bridges are still built today. In 2016-2017, some of the men who build these temporary roads shared the knowledge of their craft with the Musée de la mémoire vivante. They have been successful in taking the techniques learned from their forebears and adapting them to today’s needs. However, there is no doubt that climate change now poses a new challenge to those who are trying to maintain the practise.

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À Saint-Jean-Port-Joli, une corporation sans but lucratif s’est donné la mission de garder vivant le legs de Médard Bourgault (1897-1967), le sculpteur sur bois qui a fait la renommée de la municipalité en tant que « capitale de l’artisanat ». Administrée en majorité par des descendants de Bourgault, parfois eux-mêmes des sculpteurs, la corporation nous amène à interroger les rapports entre les héritiers et leur ascendant. Dans cet article, la dualité de la figure du parent-artiste ainsi que la circulation intergénérationnelle des oeuvres et des savoirs sont abordées pour comprendre l’enjeu de la transmission d’un patrimoine familial qui correspond en même temps à un patrimoine culturel.

EN :

In Saint-Jean-Port-Joli, a non-profit organization has a mission to keep alive the legacy of Médard Bourgault (1897-1967), the wood carver who made the municipality famous as a «handcraft capital». Administered mostly by descendants of Bourgault, some of whom are sculptors themselves, the organization leads us to question the relationship between the heirs and their ancestor. This article looks at both the dual identity of the parent as artist and the intergenerational transmission of works and knowledge, in order to come to grips with the notion of a legacy that goes beyond family inheritance, embracing the notion of collective cultural heritage.

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Partout dans le monde, l’intérêt pour la mise en valeur du patrimoine en tant qu’instrument de promotion du développement touristique durable est bien établi. Beaucoup de chercheurs ont étudié les liens inextricables entre le patrimoine et le tourisme. Mais peu de recherches s’intéressent aux rôles clés des membres des communautés dans les pratiques de sauvegarde de leur patrimoine dans le but de revitaliser leurs collectivités. Cette étude a ceci d’original qu’elle porte sur la participation communautaire. Elle examine dans quelle mesure cette forme de participation peut être mobilisée dans le cadre du développement touristique communautaire durable. Elle analyse les enjeux du trinôme « participation communautaire, patrimoine et tourisme » dans le contexte haïtien : le parc de Martissant, véritable espace éducatif, culturel, patrimonial et touristique.

EN :

All around the world, interest in heritage development as an instrument to promote sustainable tourism is well established. Many researchers have studied the complex links between heritage and tourism. But little research is being focused on the key roles of community members in heritage preservation practices that aim to achieve community revitalization. This study brings a new approach to the question, as it deals with community participation. We examine the extent to which this form of participation can be situated within the framework of sustainable community tourism, analyzing issues related to the triple designation of «community participation, heritage and tourism», using as an example the Haitian cultural environment, where Martissant park constitues a true educational, cultural, heritage and tourist space.

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Raynald Bilodeau, technicien en restauration, est connu et reconnu comme spécialiste des décors de bâtiments historiques, particulièrement au niveau des revêtements extérieurs et intérieurs, et plus spécialement encore des papiers peints. Au cours de sa longue carrière, par intérêt personnel aussi bien que professionnel, il a constitué une collection unique et exceptionnelle de papiers peints datant des années 1800 à 1930. La collection compte 1 200 modèles différents de papiers peints prélevés sur plus de 200 sites, tous situés au Québec. Un outil de référence incontournable pour la restauration et l’interprétation des intérieurs anciens et pour l’histoire de l’habitat domestique québécois. L’article présente le parcours professionnel du spécialiste qui, en 2006, a légué sa collection à son employeur, Parcs Canada.

EN :

Raynald Bilodeau, a restoration technician, is known and recognized as a specialist of the interior and exterior decoration of historic buildings, particularly in the area of wall coverings, and more specifically wallpapers. During his long career, both out of personal and professional interest, he has built up a unique and exceptional collection of wallpapers dating from the 1800s to 1930. The collection includes 1,200 different models of wallpapering collected from more than 200 sites, all in Québec. His collection is an essential reference tool both for the restoration and interpretation of old interiors and as a source of documentary history for Québec homes. The article recounts the career of this specialist who, in 2006, donated his entire collection to his employer, Parks Canada.

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Pour cette quatrième collaboration à Rabaska, le Centre de conservation du Québec (Ccq) nous offre trois textes dont le fil conducteur est la découverte. Aude Connord, de l’atelier métal-pierre, raconte comment la découverte de capsules temporelles cachées à l’intérieur d’une statue au moment de sa création a permis d’en savoir un peu plus sur le contexte de l’époque. Louise Lalonger, restauratrice à l’atelier des textiles, explique que la découverte de deux boîtes de dessins, poncifs et patrons par l’archiviste du monastère des Ursulines à Québec, a permis d’associer certains de ces documents à des oeuvres de collections. Claude Payer, de l’atelier des sculptures, fait le récit des petites découvertes documentaires qui, au fil de recherches s’étalant sur plus de vingt ans, lui ont permis de retrouver un tabernacle ancien attribué aux frères Levasseur, grands sculpteurs au xviii^e siècle, tabernacle que tous croyaient disparu depuis longtemps.

EN :

For our fourth annual report in Rabaska, the Centre de conservation du Québec (Ccq) offers three texts whose common thread is discovery. Aude Connord, from the metal & stone workshop, explains how the discovery of time capsules hidden inside a statue at the time of its creation allowed us to find out more about its historical context. Louise Lalonger, a restoration specialist at the textile workshop, explains that the discovery of two boxes of drawings, stencils and various patterns by the archivist of the Ursulines monastery in Québec City, has made possible to establish a connection between some of these documents and works included in the collections. Claude Payer, from the sculpture studio, recounts various documentary discoveries that, thanks to more than twenty years of research, have allowed him to find an ancient tabernacle attributed to the Levasseur brothers, famous 18th century sculptors. This tabernacle was long thought to have disappeared.

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L’auteur, Robert B. Perreault, un Franco-Américain de Manchester au New- Hampshire, raconte comment, en 1973, il a découvert l’oeuvre de l’écrivain Jack Kerouac lorsqu’un ami lui a mis entre les mains le volume Satori in Paris en lui disant : « C’est écrit par un French guy de la Nouvelle-Angleterre, pareil comme toi. » Après avoir lu ce livre, Perreault fait une étude approfondie du reste de l’oeuvre de Kerouac, ainsi que de sa vie et sa carrière, pour ensuite déterminer à quel point son ami avait raison en appelant Kerouac « un French guy de la Nouvelle-Angleterre comme [lui] ». Cet essai est donc le résultat de sa recherche.

EN :

The author, Robert B. Perreault, a Franco-American from Manchester, New Hampshire, relates how, in 1973, he discovered the works of writer Jack Kerouac when a friend handed him the volume Satori in Paris telling him : « It’s written by a French guy from New England just like you. » After having read this book, Perreault made an in-depth study of the rest of Kerouac’s works, as well as of his life and career, to determine at what point his friend was correct by having called Kerouac « a French guy from New England just like [him]. » This essay is the result of his research.

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La Fête-Dieu en Louisiane a lieu le 15 août, marquant à la fois la fête nationale des Acadiens et la fête de l’Assomption de la Vierge Marie. Le circuit peut varier, mais il s’agit toujours d’une procession d’une centaine de bateaux sur un bayou et elle comprend plusieurs escales. Bien que le nom de cette fête soit en français, la cérémonie se déroule majoritairement en anglais avec certaines parties en français. La Fête-Dieu, qui existe depuis 2015, est devenue un événement annuel et semble indiquer un intérêt renouvelé envers la culture francophone (notamment par son héritage acadien) de l’Église catholique.

EN :

The Fête-Dieu celebration in Louisiana takes place on August 15^th, coinciding with the Acadian national holiday and the Feast of the Assumption of the Blessed Virgin. The exact route varies each year; however it always consists of a procession of some one hundred boats on a bayou with several scheduled stops. Although the name of the event is French, it is generally conducted in English with some French language elements. The Fête-Dieu has only been in existence here since 2015, but has become an annual event, indicating a renewed interest in the Francophone, and especially Acadian, heritage present within the Catholic Church.

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Ce portrait s’attache aux pas de l’ethnohistorien Michel Lessard depuis son enfance pour vibrer avec lui aux émerveillements qui le conduisent à la découverte d’un riche patrimoine matériel transporté jusqu’à l’âge adulte par son regard ethnographique (1942-1968). Les grands cycles de sa production intellectuelle – encyclopédies pionnières (1968-2007), fresques cinématographiques (1976-1986), albums des photographes anciens (1986-2013) – restent la meilleure boussole pour arpenter avec lui le vaste territoire d’un patrimoine étudié sous toutes ses coutures et ses traces matérielles illustrant les plus importantes et significatives facettes de l’histoire québécoise.

EN :

This portrait follows the footsteps of ethnohistorian Michel Lessard, from the time of his childhood and youth, when he discovered the wonders of traditional material culture (1942-1968). We then consider the vastness of his intellectual activities, as he produced a pioneer set of encyclopedic works (1968-2007), besides editing collections of old photographs (1986-2013). This overview constitutes a broad survey of the many ways in which Lessard interpreted the most important and meaningful aspects of Québec history through his journey of discovery, as he uncovered traces of traditional material culture everywhere.