Volume 48, numéro 2, 2023 The Sources of Research‑Creation: Historical and Multiple Perspectives Aux sources de la recherche‑création : perspectives historique et multiple Sous la direction de Isabelle Pichet et Cynthia Hammond

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En 1875, la revue The Photographic Times a publié quatre photographies stéréographiques de courants électriques prises par l’inventeur et photographe Leo Daft. Une lettre écrite par Daft, expliquant comment il a produit les images et invitant les lecteurs à le contacter s’ils souhaitaient emprunter les matériaux nécessaires pour créer les leurs, a été incluse à côté de ces images qui représentaient des lignes blanches d’électricité sur fond noir. Le pouvoir actinique des étincelles électriques de Daft, ou leur capacité à provoquer les réactions photochimiques qui permettent de réaliser des photographies, fait que les sujets des photographies sont aussi leurs conditions d’existence. Ce texte soutient que les photographies d’étincelles électriques, et la publication ultérieure de leur création, démontrent comment Daft laisse des traces perceptibles de la recherche-création au sein de son travail et de sa diffusion. Soulignons que pour un sous-ensemble d’intellectuels occidentaux multidisciplinaires, qui ont travaillé côte à côte à la fin du XIX^e siècle, les frontières entre la photographie, la science et l’art étaient floues.

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Dans l’histoire de l’art, les textiles autochtones coutumiers ont été ignorés en tant qu’artisanat domestique « traditionnel » et objets fonctionnels. Axé sur la documentation du tissage salish depuis les années 1960 et sur l’intégration des méthodologies de recherche autochtones et non autochtones, cet essai explorera la résurgence du tissage salish en tant que forme salish de recherche-création. Dans cet essai, une approche féministe autochtone centre l’expérience des tisserands salish pour changer les perceptions du tissage salish et pour déstabiliser les omissions structurelles dans les discours de l’art autochtone. Les tissages et les pratiques du tisserand deviennent visibles en tant que sites de partage des connaissances intergénérationnelles, d’innovation, de relations sociales complexes et de continuité.

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Cet article propose d’examiner l’art symbolisme en France vers 1890, plus précisément certains artistes ayant utilisé un savoir colonial imprégné de racisme dans leurs productions, sous l’angle de caractéristiques liées à la recherche-création et aux théories postcoloniales. Cette perspective permettra d’éclairer et d’identifier certains éléments de la production symboliste, associés à l’occultisme et à la théosophie et influencés par la mise en place d’une institutionnalisation du colonialisme. Des artistes, tels que Paul Ranson, impatients de découvrir l’art de l’Asie du Sud-Est, ne pouvaient le faire que par le biais de la propagande présentée lors des expositions universelles, ou au sein des sciences dites coloniales. La recherche-création combinée aux théories postcoloniales permet ainsi de révéler de quelle manière le travail de ces artistes a su s’approprier et subvertir cette propagande raciste et coloniale de la fin du XIX^e siècle.

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In Les Lettres sur la danse, first published in 1760, then in 1803–1804, and again in 1807, Jean-Georges Noverre developed four complementary aspects that could be said to inscribe this choreographer's approach within the dynamics of research-creation as they are known and debated today. First, Noverre undertakes a reflexive return to his long practice as a dancer, choreographer, and pedagogue. Redefining dance, Noverre then asserts its place among the other arts (which it struggles to impress) and thereby develops an original argument. Les Lettres subsequently deliver reflections on the act of creation itself, in which Noverre asserts the preeminent place of knowledge. Finally, Les Lettres attest to the desire for sharing and reciprocity that underscore the epistolary format itself.

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This article highlights the modalities of research-creation practices in the context of the historical movement known as domestic engineering (late-nineteenth/early-twentieth century), particularly through the publications of Catharine Esther Beecher and Christine Frederick. The paper further argues that the research-creation specific to this movement is the precursor of a human-centered design position and participates in the foundations of contemporary practices in interior design and architecture, which aspire to anchor their productions in use and scientific rigor. As a starting point, this article discusses the conditions of emergence of the movement. Four key moments of the converging practices of research-creation and domestic engineering are identified: critical positioning, the scientific method, innovative design proposals, and the dissemination of those proposals.

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Dans la foulée des réflexions d’Erin Manning et Brian Massumi conceptualisant la recherche-création en tant qu’expression de ce qui est de l’ordre du mineur, le présent article propose une exploration du rituel créatif de l’incursion mycologique en tant que recherche-création. L’incursion, comme la recherche-création, perturbe les principaux systèmes régissant les méthodes institutionnelles (universitaires, scientifiques, anthropologiques, artistiques) et s’attarde aux rencontres fortuites indéterminées qui surviennent lors de la quête de champignons. Cet article établit un lien entre l’intérêt que le compositeur américain John Cage a entretenu toute sa vie pour les champignons et les incursions contemporaines dirigées par le commissaire et écrivain Amish Morrell et la créatrice en art visuel et en performance Diane Borsato, ainsi que le travail de revitalisation écologique du collectif japonais, Matsutake Crusaders.

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This article proposes to study research-creation by considering our embodied relationship to the world. It is an approach that tends to reject the ontological distance implied by positivism. Often subversive, research-creation itself blurs disciplinary thresholds and undermines positivist logic. The lesser-known La zona del silencio collective project, set up in the Mexican desert between 1984 and 1985, bought together twelve artists with diverse disciplinary backgrounds from Mexico, Germany, Canada, and the Cree Nation. The environmental complexity of the site, the transnational dimension of the project and the cultural plurality of the group incited the artists to connect and to form a community. La zona del silencio offers an alternative vision of contemporary art that can be compared to Arturo Escobar’s concept of sentipensar con la tierra and that, in some ways, resonates with the words of Édouard Glissant. This case study demonstrates how research-creation has a disruptive and transformative potential.