Volume 44, numéro 3, printemps 2020

EN :

Director Alberto Arvelo’s 2013 biopic of Simón Bolívar, Libertador, recasts the general as physically handsome in order to use the actor Édgar Ramírez’s body to enhance the audience’s affective response toward his person, and, by extension, the Venezuelan nation. Curiously, this contemporary film portrayal of Bolívar evokes the use of portraiture during the Virreinato and Independence eras, which stoked nationalistic attachment by synecdoche through using portraits as stand-ins for national heroes such as Bolívar. Libertador thus invokes the past even as it invites spectators of the present to feel something new for its protagonist.

ES :

El filme Libertador (2013), del director Alberto Arvelo, reimagina al general Simón Bolívar como un hombre físicamente bello, usando el cuerpo del actor Édgar Ramírez para aumentar la reacción afectiva de los espectadores hacia su persona y, por extensión, hacia la nación venezolana. Curiosamente, esta representación fílmica evoca la práctica del uso de los retratos durante el Virreinato y la Independencia, cuando se avivaba el apego nacionalista empleando la imagen pictórica como sustitución simbólica de héroes como Bolívar. Asimismo, Libertador invoca el pasado mientras invita a los espectadores del presente a sentir algo nuevo por su protagonista.

ES :

Como todas las expresiones artísticas durante la dictadura militar de Augusto Pinochet, la antipoesía fue obligada a negociar lo que podía ser dicho con lo que el poeta quería decir. Esta negociación dio pie a una serie de experimentos con el lenguaje, incluyendo la ambigüedad sistemática y la puesta en cuestión de la autoridad del autor, el anacronismo, la parodia, la ironía, etc. Estas técnicas son leídas en este artículo como un mecanismo para evitar la censura y denunciar el dogmatismo, es decir, como una estrategia para defender la libertad de expresión. También me refiero a los posibles efectos de estas técnicas poéticas, a la lógica que despliegan y a la que ponen en cuestión.

EN :

Like all artistic expressions during the Chilean military dictatorship of Augusto Pinochet, antipoetry was forced to negotiate what could be said with what the poet wanted to say. The necessary negotiation that Parra’s poetry needed to undergo gave rise to many experiments with language, including systematic ambiguity, and the contestation of the authority of the author, anachronism, parody, irony, etc. These experiments are read in this article as a mechanism to avoid censorship and denounce dogmatism, thus, as a strategy to avoid the suppression of poetry’s right to say everything. I also refer to the range of effects these poetic techniques enact, and the logic they subvert.

ES :

Pérez-Reverte se vale de las novelas de espías para desmantelar las grandes narrativas y evitar la manipulación de la memoria colectiva y de las identidades en torno a la Guerra Civil. Cuando la historiografía se pone al servicio de una ideología, la historia se convierte en mito, en una identidad fija que representa los intereses de un grupo particular, centrándose en la esencia inmutable del grupo y construyendo narrativas heroicas fijas que posibilitan la creación de comunidades imaginadas. La novela Eva (2017) desvela las mitificaciones generadas por ambos bandos de la contienda, mostrando un mundo falto de valores en el que muy pocos viven realmente según sus ideales.

EN :

Arturo Pérez-Reverte makes use of the spy novel genre to dismantle the grand narratives of the Spanish Civil War and thereby avoid the manipulation of collective memory and identities. When historiography is used to serve an ideology, history becomes a myth, a fixed identity that represents the interests of a particular group. In doing so, it focuses on the group’s immutable essence, constructing fixed heroic narratives that make imagined communities possible. Eva reveals the myths generated by both contending sides of the civil war and presents a violent, selfish world without values – a place where only a few live according to their ideals

EN :

This article demonstrates that Carlos de Sigüenza y Góngora’s Infortunios de Alonso Ramírez (1690) engages the discourse of pity to create an imperial community. While the article builds on recent scholarship that has emphasized the global context of Ramírez’s travels, it shows that geographical displacement is not the only type of movement in this text. Infortunios also demands that readers be moved on an affective level in order to prove their capacity to feel for an imperial peer. In this regard, it is not geopolitics alone, but also affective transits that determine the boundaries and binds of Spanish empire.

ES :

Este artículo demuestra que los Infortunios de Alonso Ramírez (1690) de Carlos de Sigüenza y Góngora emplea el discurso de la piedad para crear una comunidad imperial. Mientras estudios recientes se han enfocado en el contexto global, el presente artículo ilustra que el movimiento físico no representa el único tipo de desplazamiento en el texto. Infortunios les pide a sus lectores que respondan al sufrimiento de Ramírez y le acompañen en un viaje mediante una relación afectiva. Así, la comunidad imperial construida por Infortunios no solo depende de la geografía, sino también de la fuerza de la piedad.

EN :

In early modern Spain, bees inspired admiration for their exemplary sexual life since their supposedly asexual spontaneous generation made them models of chastity within the hive, an idealized masculine commune led by a king bee. However, bee imagery frequently appears in erotic literature and an astonishing number of Spanish texts on prostitution, including two of the most iconic, La Celestina (1499) and La Lozana andaluza (1528), which apply apiary metaphors to a female procuress. This article examines this seeming contradiction to argue that apiary metaphors applied to prostitution dehumanize the prostitute as an exemplary beast in the bestiary tradition.

ES :

En la España áurea, la supuesta reproducción asexual de la abeja la convirtió en símbolo de castidad. El enjambre modeló una comuna masculina idealizada bajo el liderazgo de un “rey”. Contrariamente, el simbolismo apiario aparece frecuentemente en literatura erótica, particularmente en textos sobre la prostitución incluso dos de los más icónicos, La Celestina (1499) y La Lozana andaluza (1528), que tachan a la alcahueta de ‘abeja.’ El presente artículo examina esta contradicción aparente, alegando que las metáforas apiarias aplicadas a la prostitución deshumanizan a la prostituta, la cual sirve de bestia ejemplar en la tradición del bestiario medieval.

EN :

Iñárritu’s depiction of the human treatment of nature, as well as female and male bodies, is a clear and powerful denunciation of how predatory and exploitative values promoted by capitalism have come to pervade all aspects of human relationships in Western culture. Iñárritu goes beyond a critique of capitalism as an economic system and portrays the effects of these values on our quality of life. The film is not exclusively pessimistic but instead suggests that we are not condemned to an enslaving predatory chain. Through subtle artistic elements and the worldview shared by Ige and Bea, Biutiful proposes a spiritual interconnectedness that favors collaborative relationships not just among humans, but also with nature

ES :

El tratamiento humano de la naturaleza y de los cuerpos femeninos y masculinos retratado en Biutiful es una clara y poderosa denunciación de cómo la depredación y explotación, valores promovidos por el capitalismo, han llegado a permear todos los aspectos de las relaciones humanas en la cultura occidental. La visión de Iñárritu no solo se limita a una crítica del capitalismo como sistema económico, sino que retrata cómo estos valores afectan nuestra calidad de vida. Lejos de ser una visión exclusivamente pesimista, Biutiful propone una conexión espiritual que favorece la colaboración entre los humanos, así como entre la naturaleza y los humanos

EN :

Benito Pérez Galdós’s Misericordia (1897) represents two opposing models of providing care for diseased, disabled, or degenerate subjects: custodial care aimed at controlling social deviance and caregiving that takes into account the needs of the care recipient. I propose that, through the caregiving model, the protagonist, Benina, establishes a powerful stance against medical and economic discourses that devalued the lives of marginal subjects. This analysis examines the relationship between the categories of disease, disability, and degeneration; the role of custodial care and caregiving in the nineteenth-century Spanish economy; and how both models respond to the possibility of contagion, as well as the political implications of these responses.

ES :

Misericordia (1897) de Benito Pérez Galdós representa dos modelos opuestos de asistencia para sujetos enfermos, discapacitados o degenerados: la asistencia custodial cuyo objetivo es controlar las desviaciones sociales y el cuidado afectivo cuyo objetivo es tomar en cuenta las necesidades y preferencias del paciente. Este artículo propone que, a través del modelo de cuidado afectivo, la protagonista, Benina, establece una posición en contra de los discursos médicos y económicos que devalúan las vidas de los sujetos marginales. Se examinan las relaciones entre las categorías de enfermedad, discapacidad y degeneración; el papel de la asistencia custodial y el cuidado afectivo en la economía finisecular; y la manera en que ambos modelos responden a la posibilidad de una enfermedad contagiosa, tanto como las implicaciones políticas de estas contestaciones.

ES :

Este artículo estudia Cartas de Amambay (1878) y otros textos de Lucio Mansilla sobre Paraguay, donde este realizó una fracasada exploración aurífera tras la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), a fin de dilucidar el encuentro entre literatura y ciencias naturales. Aunque alineado con la ideología de la Alianza, Mansilla elaboró una defensa de la autonomía literaria respecto a su capacidad de representación y conocimiento del espacio del viaje. Esta defensa posee un lado oscuro: su legitimación se sustentó en la invisibilización de la heterogeneidad local, proceso que puede leerse como análogo a la práctica de variadas ciencias naturales finiseculares que tendieron a suprimir saberes y agentes locales.

EN :

This essay studies Cartas de Amambay (1878) and other pieces by Lucio Mansilla on Paraguay, where he unsuccessfully conducted gold exploration after the War of the Triple Alliance (1864-1870), in order to elucidate the encounter between literature and natural sciences. Although a follower of the Alliance’s ideology, Mansilla elaborates a defense of literary autonomy regarding its capacity for the representation of and knowledge about the territory where he traveled. This defense has a dark side: its constitution and legitimization were based on the suppression of local heterogeneity, a process that could be regarded as equivalent to the subduing effects of multiple late nineteenth-century natural sciences on local knowledge and its agents.

EN :

This article questions the paternal logic of José Martí’s nationalism, through the works Abdala (1869) and Ismaelillo (1882). Martí’s nineteenth-century writing announces the creation of a Cuban nation defined by many in terms of his literary production. However, there remains another Martí, a maternal Martí that escapes our intentions to define and concretize his Work. Beginning with Bracha Ettinger’s concept of the “matrixial,” I maintain that these texts disintegrate the borders between the national body, the individual, and the writer and that this paternal Martí gives way to a maternal relation.

ES :

Este artículo cuestiona la lógica paterna del nacionalismo de José Martí, a través de Abdala (1869), un drama político, e Ismaelillo (1882), la colección de poemas. La escritura decimonónica de Martí anuncia la creación del estado cubano, que muchos han definido en términos de esa producción literaria. Sin embargo, sigue existiendo otro Martí, un Martí materno que escapa nuestras intenciones de definir y concretar su obra literaria. Partiendo del concepto de la “matriz” de Bracha Ettinger, sostengo que estos textos desintegran las fronteras del cuerpo nacional, del individuo y del escritor, y que el Martí paterno da paso a una relación materna.

ES :

“Las mariposas”, cuento magistral de María Luisa Puga, nos presenta a un revolucionario inconforme con la historia de su vida. Preso en un hospital militar y creyéndose a punto de morir torturado para sacarle información de su organización clandestina, el protagonista escribe para explicarse sus decisiones, entender el vacío que siente y rescatar lo salvable de su pasado para darle sentido a su muerte. En este ensayo, siguiendo las pautas de El hombre rebelde de Albert Camus, nos preguntamos si el buen revolucionario, que comienza luchando contra la injusticia social, puede terminar siendo un asesino con sed de venganza.

EN :

In “Las mariposas”, considered by many María Luisa Puga’s best short story, we meet a rebel who is not satisfied with the turns his life story took. Jailed in a military hospital and believing he is about to be tortured to death to get information out of him, he feels pressed to resolve his questions and starts writing to make sense of his decisions, his nonconformity and to come up with something that would give his death some kind of meaning. In this essay, we ask, as Albert Camus did in The Rebel, if a just rebel can transform into a bloodthirsty assassin.