Volume 47, numéro 1, automne 2022

ES :

La metapoesía de Guillermo Carnero (Valencia, 1947) suele interpretarse, sobre todo en su primera etapa (1967-1975), como insuficiencia epistemológica, representadora y comunicadora del lenguaje poético. Se propone una lectura metapoética alternativa del poema “Castilla” de Dibujo de la muerte (1967), donde un antiguo tópico metaliterario (el flumen orationis o “río de la escritura”) y la recuperación de léxico ligado a lo épico enaltecen los dones creativos del lenguaje poético. Se entablan relaciones con autores como Luis de Góngora o Antonio Machado para repensar lo español y castellano en una reivindicación del discurso histórico nacional a través de la poesía de Carnero.

EN :

The metapoetry of Guillermo Carnero (Valencia, 1947) is usually interpreted, especially in his first stage (1967-1975), as the epistemological, representative, and communicative insufficiency of poetic language. An alternative metapoetic reading of the poem “Castilla” from Dibujo de la muerte (1967) is proposed, in which an old metaliterary topic (the flumen orationis or “river of writing”) and the recovery of a certain lexicon linked to the epic genre exalt the creative gifts of poetic language. Relationships are established with authors such as Luis de Góngora or Antonio Machado to rethink Spanishness and Castilianness in a vindication of national historical discourse through Carnero’s poetry.

ES :

La creciente importancia de la literatura como signo de la identidad nacional transformó cómo los mapas eran valorados durante la Ilustración. En la primera parte de este ensayo, se examinará cómo se visualizaba el componente cartográfico de los dibujos y los mapas incluidos en ediciones de Don Quijote publicadas en el siglo XVIII y en siglos anteriores también, ya que, curiosamente, la obra no aparecía adornada con mapas hasta la edición de 1780. Posteriormente, trazaremos el surgimiento de la identidad nacional y sus valores, tales como la autoridad cartográfica y masculina, dentro de esta obra literaria canónica tras su componente cartográfico. Este tema llega a ser más complejo cuando la asignación de identidad es realizada por manos extranjeras.

EN :

The increasing importance of literature as a signifier of national identity transformed how maps were valued during the Enlightenment. The first part of this essay examines how this cartographic component was visualized in the engravings and maps included in various editions of Don Quijote published in the eighteenth century and in previous centuries, as curiously the work had not been illustrated with maps until the 1780 edition. Then, we will trace the emergence of national identity and values, such as masculine authority, in this canonical work of literature through its cartographic component. The subject grows even more complex once the assignment of identity is performed by foreign hands.

EN :

This study considers how the fluidity of power loci, in terms of text ownership, replaces the static nature of hegemonic relationships between the protagonist and the characters in Gustavo Sainz’s novel A troche y moche (2002). The key aspect of this study of power loci and power border crossing is the analysis of the complexity of the dominance/subordination dichotomy. Using the theories of hegemonic masculinity and posthegemony, the essay examines the fluid nature of borders between the power loci of the writer-protagonist, his associates, and his kidnappers.

ES :

Este ensayo estudia cómo el carácter inestable de las localidades de poder (en cuanto a la propiedad textual) reemplaza las relaciones hegemónicas estáticas entre el protagonista y los personajes secundarios en la novela A troche y moche (2002) de Gustavo Sainz. El enfoque principal de este análisis de los lugares de poder y cómo se cruzan sus fronteras se basa en la dicotomía compleja de dominancia/subordinación. El ensayo aplica las teorías de la masculinidad hegemónica y de la poshegemonía para interrogar lo inestable que son las fronteras de los lugares de poder del escritor-protagonista, sus colegas y secuestradores.

ES :

Este trabajo analiza el papel central que han tenido los diarios de la poeta argentina Alejandra Pizarnik en el surgimiento y desarrollo de los estudios sobre este género en la literatura hispanoamericana. A partir de una sistematización de la recepción crítica de los diarios de Pizarnik, que incluye una diversidad de perspectivas teóricas tales como la intertextualidad, la teoría autobiográfica en el contexto postestructuralista y la crítica genética, se observará cómo ha ejercido la investigación académica una función legitimadora de un texto personal dentro del ámbito literario.

EN :

This work highlights the central role that the diaries of the Argentine poet Alejandra Pizarnik have had in the emergence and development of studies of the diaristic genre in Spanish America. Based on a systematization of the critical reception of Pizarnik’s diaries, which includes a diversity of theoretical perspectives such as intertextuality, autobiographical theory in the context of post-structuralism, and genetic criticism, this article shows how academic research has legitimized, within the field of literary criticism, what were once considered mere personal texts.

ES :

En este artículo, estudio la representación ambivalente de estrellas y celebridades en una selección de novelas españolas de la década de 1920, en las que el protagonista aprecia y cuestiona su estatus. Las estrellas en estas novelas encarnan el triunfo económico y social, pero a través de ellas, los autores también negocian con las tensiones culturales en torno a la sexualidad, la raza y la cultura de masas. Usan a la estrella para reflejar las obsesiones, contradicciones e inestabilidades contemporáneas, y animan al lector a reflexionar sobre los mecanismos del estrellato y sobre su propia participación en la cultura de masas.

EN :

In this article, I study the ambivalent representation of stars and celebrities in a selection of Spanish novels of the 1920s, in which the protagonist both appreciates and questions their own status. The stars in these novels personify economic and social success, but through them, the authors also negotiate cultural tensions around sexuality, race, and mass culture. They use the star to reflect their era’s obsessions, contradictions, and instabilities, and encourage the reader to reflect on the mechanisms of stardom and on their own participation in mass culture.

EN :

Following the 2001 crisis in Argentina, cumbia villera emerged as a national music. Writers such as Washington Cucurto and Gabriela Cabezón Cámara incorporated the genre in their novels to reevaluate the political function of art in a neoliberal context. This article has two objectives: to consider the intermediality between cumbia and literature in two post-crisis novels; and to analyze how this intermediality engages with and reconfigures notions of neoliberalism. I propose to read cumbia-literature as an expression of what Verónica Gago calls a “neoliberalism from below,” which, in its most utopian iterations, wields the possibility of renewing democratic dissensus.

ES :

A partir de la crisis de 2001 en Argentina, la cumbia villera se convirtió en una música nacional. Washington Cucurto y Gabriela Cabezón Cámara incorporaron este género en su escritura para reevaluar la función política del arte en un contexto neoliberal. Este trabajo tiene dos objetivos: considerar la intermedialidad entre la cumbia y la literatura en dos novelas del período poscrisis; y analizar cómo esta intermedialidad reconfigura ideas sobre el neoliberalismo. Propongo leer la cumbia-literatura como una expresión de lo que Verónica Gago llama un “neoliberalismo desde abajo”, que en sus iteraciones más utópicas, renueva el disenso democrático.

ES :

El presente artículo interpreta el texto “Sinfonía en gris mayor” de Rubén Darío. La propuesta de análisis busca resaltar los elementos visuales presentes en el poema y considera que la mirada que se construye adopta representaciones y modos de ver plasmados en la plástica epocal: el género de las marinas, Whistler y el color gris. Los elementos señalados son refuncionalizados a través de un filtro de marcada raigambre americana. La interpretación se despliega sobre la premisa de que Darío anticipa maneras de ver que recién se consolidarán en el período vanguardista.

EN :

This article analyzes Ruben Darío’s “Sinfonía en gris mayor.” The analysis seeks to highlight the visual elements present in the poem. The interpretation considers that the gaze that is constructed in the poem adopts representations and ways of seeing embodied in the epochal visual arts: seascapes Whistler, and the color gray. The indicated elements are re-functionalized through a filter of distinctively Latin American roots. The interpretive operations that are deployed are all based on the premise that Darío anticipates ways of seeing traditionally associated with avant-garde aesthetics.

EN :

Federico García Lorca’s poem “Ode to Walt Whitman” from Poeta en Nueva York (1940) is well-known for its shockingly homophobic language. This article explores the discomfort and disgust surrounding queer subjectivity in the poem, specifically through images of the body. My analysis is centered on the dichotomy between Apollonian and Dionysian embodiment, a tension that reveals how Lorca’s conceptualization of queerness is linked to abjection.

ES :

El poema “Oda a Walt Whitman” de Federico García Lorca (Poeta en Nueva York, 1940) es bien conocido por su lenguaje homofóbico. Este artículo explora, a través de las imágenes del cuerpo, la incomodidad y el asco que rodean la subjetividad queer del poema. Mi análisis se centra en la dicotomía entre el encaramiento apolíneo y dionisíaco, una tensión que revela el vínculo entre la conceptualización lorquiana de lo queer y la abyección.

EN :

The present article analyzes the documentary Telón de azúcar (2006) by Cuban filmmaker Camila Guzmán Urzúa (1971) and the cinematic dialogue she sustains with the work of her father, Chilean documentarian Patricio Guzmán. Although the documentary primarily deals with Cuba and the impact of the Special Period on the filmmaker’s generation, the article proposes that Guzmán Urzúa, upon borrowing audiovisual discourses and techniques from her father’s post-dictatorship cinematography, develops a searing critique of the revolutionary dream of her parents’ generation, even as she maintains her faith in socialist futures.

ES :

El presente artículo analiza el documental El telón de azúcar (2006) de la cineasta cubana Camila Guzmán Urzúa (1971) y el diálogo cinematográfico que esta entabla con la obra de su padre, el documentalista chileno Patricio Guzmán. Aunque el documental principalmente se centra en Cuba y el impacto que ha tenido el Período Especial en la generación de la cineasta, el artículo propone que al prestar discursos y técnicas audiovisuales de la cinematografía posdictadura de su padre, Guzmán Urzúa desarrolla una fuerte crítica de la generación revolucionaria de sus padres al mismo tiempo que mantiene su fe en un futuro socialista.

ES :

Este artículo tiene como objetivo estudiar la filosofía extática que José Val del Omar articula en torno al cine, examinando tanto ensayos suyos como el Tríptico elemental de España. Todo ello en diálogo con la filosofía de Henry Bergson, las nociones de “aura” e “iluminación profana” de Walter Benjamin, el “espacio háptico” de Gilles Deleuze y Felix Guattari y la “visualidad háptica” de Laura Marks, así como los postulados de diversos autores englobados en la “teoría salvaje” de Rachel O. Moore.

EN :

This article studies the ecstatic philosophy that Val del Omar articulates around cinema, by examining several of José Val del Omar’s essays as well as the Tríptico elemental de España. This will be pursued in dialogue with Henry Bergson’s philosophy, Walter Benjamin’s notions of “aura” and “profane illumination,” Laura Mark’s “haptic visuality,” and Deleuze and Guattari’s idea of “haptic space,” as well as the propositions of Rachel O. Moore’s “savage theory.”

ES :

Este ensayo examina la memoria en La buena letra (1992) mediante el análisis de las ausencias y pérdidas. Se arguye que la novela busca articular una narrativa del recuerdo, pero también cuestionarla. Por un lado, el acto de recordar de la protagonista se ve imbuido por un sentido de vacío y melancolía. Por otro lado, la reflexión postmoderna y metalingüística evidencia el carácter contingente de la escritura y la memoria. Este artículo concluye que, en su intento por construir una memoria, La buena letra nos conduce a una aporía.

EN :

This paper explores memory in La buena letra (1992) by means of the analysis of absences and losses. I argue that the novel aims at building a narrative of remembrance, while questioning itself. On the one hand, the protagonist’s act of remembering is imbued by her sense of emptiness and melancholy. On the other hand, the postmodern metalinguistic reflection on writing reveals its contingent nature and that of memory. This article concludes that, though La buena letra attempts to construct memory, the novel leads us to an aporia.