Sara Savignac Rousseau
p. 9–24
Notice
Résumé
C’est avec ironie que l’artiste Dana Wyse détaille des pilules miracles promettant succès et bonheur. Mettant en avant la pression consumériste exercée par les sociétés occidentales, mais également leurs injonctions implicites prescrivant l’être (Guarantee the Heterosexuality of your Child, 1997), ces gélules renvoient à la notion de choix, restreinte à l’intérieur de possibilités discursives préétablies, mais conférant un certain pouvoir aux individus désirant se reconnaître sujets en dehors des normes identitaires (Disco Dan’s D.I.Y Sex Change Kit for Men, 2003). Cependant, certaines incongruités mènent le consommateur ou la consommatrice à douter de la véracité du produit et à percevoir l’ambiguïté ironique de l’oeuvre, ce qui favorise une réflexion critique sur les concepts d’authenticité, de devenir et de normes identitaires.
Lori Saint-Martin et Ariane Gibeau
p. 25–41
Notice
Résumé
Les magazines parodiques Nunuche et Nunuche gurlz méritent l’attention en ce qu’ils présentent un traitement hilarant des procédés rhétoriques dont fait usage la presse féminine tout en posant un regard ironique et incisif sur l’univers de la mode et de la beauté. Cette parodie, étonnamment, n’est pas aussi outrancière qu’elle peut le sembler. En fait, il faut se demander si la presse féminine n’est pas si exagérée dans sa façon de concevoir le féminin qu’elle serait elle-même une parodie, mais une parodie de quoi? Selon Judith Butler, la féminité est une « parodie sans original », une réalité fabriquée qui surgit grâce à plusieurs actions et comportements répétés. La presse féminine serait donc une caricature d’elle-même, la parodie sans original d’un féminin qui n’existe pas, ce que Nunuche permet de mettre en lumière. En recyclant les idées reçues et les clichés parfois indigents de la presse féminine, l’entreprise Nunuche crée du neuf, rend ridicule ce qui cherchait à séduire et produit de l’humour : elle joue ainsi un rôle social et politique indispensable.
Ylva Lindberg
p. 43–64
Notice
Résumé
En Suède, l’humour des jeunes femmes bédéistes vient d’envahir l’espace de la bande dessinée (BD), jusque-là dominé par les hommes. Avec pour objectif de montrer les expressions variées de ce courant féministe, l’auteure a choisi d’analyser les oeuvres de Nina Hemmingsson (née en 1971) et de Liv Strömquist (née en 1978). La théorie du carnavalesque développée par Bakhtine sert de modèle pour analyser la femme grotesque et corporelle chez Hemmingsson, tandis que le discours subversif de Strömquist est approfondi par des théories postcoloniales. L’étude de Lindberg montre que les deux auteures et illustratrices offrent des outils pour révéler et dénoncer les inégalités persistantes dans un pays où l’on pense bientôt avoir atteint la parité parfaite.
Virginie Sauzon
p. 65–81
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Résumé
Virginie Despentes et Chloé Delaume, deux figures importantes de la littérature française contemporaine, ont placé l’humour – fût-il noir – au coeur de leur oeuvre. On montrera que ce rire grinçant, réel enjeu féministe, a deux fonctions principales : dénoncer avec force ironie le système de la domination masculine et court-circuiter par la parodie l’exercice conventionnel du pouvoir. Ce rire féministe, impliquant des connivences particulières, ne se réduit pas à une simple provocation ou à un amer constat. Il figure le lieu ludique et décomplexé de la résistance, pouvant encore être perçu comme trop menaçant pour une certaine réception critique.
Caroline Henchoz
p. 83–102
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Résumé
Lors d’entretiens de couples effectués dans le contexte d’une recherche qualitative sur l’organisation financière des ménages, l’humour, l’ironie et le rire ont été mobilisés par les femmes pour souligner et dénoncer les inégalités économiques entre elles et leur partenaire. Par l’humour, les femmes partagent leur expérience et démontrent leurs capacités à reconnaître le pouvoir masculin et les transgressions de la norme égalitaire. L’humour féminin est toutefois une forme de subversion douce, car les inégalités, bien qu’elles soient relevées, ne sont pas discutées explicitement. L’humour contribue-t-il pour autant à maintenir le statu quo? Non, car, en ciblant un système plutôt qu’une personne et en créant une alliance avec le partenaire, l’humour féminin est peut-être le meilleur moyen d’introduire du changement tout en préservant la relation.
Marie Quévreux
p. 103–118
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Résumé
L’auteure se penche sur un nouveau mode humoristique, apparu au cours des années 2000. Après une présentation de la société postcoloniale française et la « dispute du voile », l’auteure distingue, dans la première partie, le minoritaire du subalterne afin de suggérer l’importance d’une étude de l’humour des femmes subalternes comme revendication démocratique. Dans la deuxième partie, elle analyse deux spectacles d’humoristes femmes, Rachida Khalil et Nouara Naghouche, à l’aide de la notion antique de parrêsia, qui signifie « franc-parler ». Dans la troisième et dernière partie, elle revient sur les mutations du grotesque colonial en grotesque postcolonial, pour montrer que la parrêsia subalterne ne prétend pas dire la vérité, mais raconter les histoires « moins fausses » des subalternes et leur résistance par le rire.
Pascale Absi
p. 119–137
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Résumé
En Bolivie, les femmes rient beaucoup dans les maisons closes. Elles sont les maîtresses d’un humour particulier, fondamentalement obscène, qu’elles exercent à tout bout de champ sans jamais sembler s’en lasser. Sa récurrence, sa codification et sa pratique collective l’érigent en véritable art corporatif dont l’apprentissage accompagne celui de la prostitution. Déployé entre femmes, le rire construit l’entre-soi et reformule, en la dédramatisant, la transgression et le personnage de la prostituée. Cruel quand il s’adresse aux clients, le rire ébranle le pouvoir de l’argent et les aspirations triomphalistes de la sexualité des hommes. Basé sur une ethnographie menée dans les établissements populaires de la ville andine de Potosi, cet article porte sur le fonctionnement de cet humour particulier dans la construction de l’expérience de la prostitution et de ses rapports sociaux. Il réinterroge le rôle du rire comme mode de résistance à ‒ mais aussi de conservation de ‒ la domination. Il renvoie également l’ethnologue à son impossible neutralité : en choisissant d’en rire ou non, celui-ci ou celle-ci énonce forcément son camp.
Nelly Quemener
p. 139–156
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Résumé
L’auteure se penche sur la vague de femmes humoristes qui, de 2003 à 2007, s’emparent de l’espace dévolu à des sketches dans les émissions de talk-show pour diversifier les répertoires de la féminité. Quoique numériquement inférieures aux hommes humoristes, elles incarnent la montée en puissance d’un humour qui transforme une féminité jusque-là objet de moquerie en sujet actif du rire. L’auteure défend que les femmes humoristes dans les talk-shows revisitent les ressorts du rire en faisant du corps un élément actif et révèlent les modes de catégorisation du genre à travers des « hyperféminités » et des « féminités masculines ».
Delphine Cezard
p. 157–172
Notice
Résumé
Dans le savoir de sens commun, la figure clownesque est perçue comme étant celle d’un homme. Le poids des habitudes culturelles et sociales engendre une division de pouvoir en faveur des hommes, qui est à même de gêner la présence de femmes au sein de l’art clownesque. En outre, les stéréotypes instaurés concernant les femmes sont de même envergure et de même intensité que ceux qui sont maintenus au sujet du rôle de clown, ce qui complique leur association factuelle. Il s’agit alors de comprendre, à travers évènements historiques et données sociales, comment et pourquoi la femme a tant de mal à être perçue comme pouvant être clown.