Volume 21, juillet 2025 Amalgame(s) de genres, modes et pratiques de la création et de la recherche en art et en éducation Sous la direction de Moniques Richard et Martin Lalonde

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Face à la complexité de la recherche qualitative, l’auteure revient sur ses propres modes d’investigations pour mettre au jour les savoir-faire, les manières et les moyens auxquels elle recourt pour enquêter et pour, finalement, produire des connaissances. Sa recherche, située au croisement des pédagogies du design et de l’éducation relative à l’environnement, a pour but d’étudier les pratiques éducatives expérientielles du design en situation naturelle et à travers un ensemble de facteurs mêlant autant le social que l’intime, autant le matériel que le culturel. Ce tour d’horizon méthodologique est l’occasion de s’intéresser et de s’interroger à la fois sur le statut et l’influence des modes et des médiums de la recherche, qu’ils soient corporels ou matériels, intimes ou co-élaborés. Leur diversité et leur interrelation forment une prise sur ce processus fait d’imprévus et d’indétermination, et lui permettent d’appréhender le caractère écologique et épistolaire du processus sémiotique.

EN :

Faced with the complexity of qualitative research, the author returns to her own modes of investigation to reveal the know-how, the ways and the means she uses to investigate and, ultimately, produce knowledge. Her research, located at the crossroads of design pedagogies and environmental education, aims to study the experiential educational practices of design in natural situations and through a set of factors that combine the social as well as the intimate, the material as well as the cultural. This methodological overview is an opportunity to interest and to question both the status and influence of modes and mediums of research, whether corporeal or material, intimate or co-elaborated. Their diversity and interrelation form a hold on this process made of unforeseen events and indeterminacy, and allows her to grasp the ecological and epistolary character of the semiotic process.

FR :

Cet article présente le processus de recherche-création du Collectif Obèle, dont les réalisations prennent la forme d’interventions littéraires au coeur d’environnements vidéoludiques dans une approche de transécriture. S’inscrivant dans le champ des arts littéraires et reposant sur une approche du jeu qui procède par métarèglementation, chaque projet du Collectif Obèle est développé en suivant un protocole méthodologique s’appuyant sur des formulaires qui placent l’écriture au centre de la démarche de recherche-création tout en mobilisant des concepts issus de plusieurs champs disciplinaires. C’est également en suivant l’approche de recherche-création des cycles heuristiques, formulée par Louis-Claude Paquin, que des résultats visant l’atteinte d’un amalgame entre littérature et jeu vidéo, et prenant la forme d’artéfacts multimodaux, sont produits. Cet article aborde ces différentes perspectives sur les travaux du Collectif Obèle en présentant les différents projets complétés par celui-ci comme cas d’étude de sa démarche de recherche-création.

EN :

This article presents the research-creation process of the Collectif Obèle, whose projects take the form of literary interventions in video games according to the principles of transwriting, a concept initially proposed some thirty years ago, which has been renovated and extended by the members of the Collectif Obèle in order to circumscribe the contours of its poietics. As part of the literary arts and based on an approach to play that can be described as transformative, each project from the Collectif Obèle is developed following a methodological protocol which places writing at the heart of its research-creation process, while mobilizing concepts from several disciplinary fields. It is also by following the research-creation approach of heuristic cycles, formulated by Louis-Claude Paquin, that results aimed at achieving a hybrid amalgam between literature and video games, taking the form of multimodal artifacts, are produced. This article addresses these different perspectives on the work of the Collectif Obèle, presenting the various projects it has completed as case studies.

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Cet article propose de faire le point sur les errances au coeur du projet Viser l’improductivité. Notre attention aux moments « im-productifs » prend racine dans la difficulté d’avoir des temps vacants pour explorer les impasses du processus créateur et dans le terreau de la recherche des systèmes de production actuels (Gillick, 2009). C’est un appel à observer les temps « inféconds » en recherche-création et en pédagogie, donnant à l’être ensemble et aux images « mal produites » collectivement toute leur place. L’objectif de cette recherche est d’examiner le rapport entre la fabrication de connaissances et la notion de productivité à l’aune de la pratique artistique et de la cartographie partagée (Olmedo, 2017). Nous traçons un portrait des expérimentations réalisées dans divers milieux : école, université, quartier et groupe de travail interdisciplinaire. Cet article s’inscrit dans une tentative de révéler les processus combinatoires en action dans leur création et leur recherche, tout en abordant les enjeux sociaux, éducatifs ou culturels qui se dégagent de cette recherche-création en développement.

EN :

This article aims to take stock of the wanderings at the heart of the Aiming for Unproductivity project. Our attention to “un-productive” moments is rooted in the difficulty of having free time to explore the dead ends of the creative process and the breeding ground for research in current production systems (Gillick, 2009). It is a call to observe “unfruitful” moments in creative and educational research, giving to the being together and to collectively “poorly produced” images their full place. The objective of this research is to examine the relationship between the production of knowledge and the notion of productivity in the light of artistic practice and shared cartography (Olmedo, 2017). We will draw a portrait of the experiments carried out in various environments: school, university, community and interdisciplinary working group. This article is part of an attempt to reveal the combinatorial processes in action in their creation and research while addressing the social, educational or cultural issues that emerge from this ongoing creation-based research.

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Dans cet article, qui prend la forme d’une documentation de pratiques et d’un retour réflexif, un duo d’enseignant·es partage les résultats d’un workshop ludopédagogique réalisé à l’université. Cette expérience de cocréation, ancrée dans la dialectique de la recherche-création, a été menée auprès d’élèves en deuxième année de Licence Information et Communication sur quatre années consécutives. Elle visait à sensibiliser aux enjeux des inégalités de genre sur les réseaux sociaux numériques à travers la conception et le prototypage d’un jeu de société coopératif destiné à un public de 11 à 18 ans. Soucieux·se de croiser leurs disciplines respectives – information-communication et arts – les enseignant·es ont conçu une unité d’apprentissage amalgamant la compréhension des questions de genre et des inégalités avec les dynamiques des réseaux sociaux numériques. L’objectif était de doter les élèves des compétences nécessaires pour analyser et appréhender des dispositifs médiatiques complexes. En s’appuyant sur une littératie médiatique multimodale (LMM) adaptée au contexte, cette ludopédagogie mobilise trois activités principales mêlant analogique et numérique : cartographie, maquettage et conception d’un jeu de société. Ces activités permettent de structurer et de renforcer la transversalité propre à la multimodalité à partir de faits d’actualité étudiés par les élèves, tout en offrant une compréhension approfondie des enjeux sociaux et médiatiques contemporains des pratiques d’information quotidiennes.

EN :

In this article, which takes the form of a practice-based documentation and reflective report, a duo of academics shares the outcomes of a ludopedagogical workshop conducted at the university level. This co-creation experience, rooted in the dialectic of research-creation, was carried out with second-year undergraduate students in Information and Communication over four consecutive years. It aimed to raise awareness of gender inequalities on social networks through the design and prototyping of a cooperative board game targeted at a 11 to 18-year-old audience. Mindful of integrating their respective disciplines—information and communication studies, and arts—the academics developed a learning unit that encompassed an understanding of gender issues, social inequalities, and the dynamics of digital networks. The objective was to equip students with the skills needed to analyze and engage with complex media systems. Relying on a multimodal media literacy (MML) framework tailored to the context, this ludopedagogy employed three main activities blending analog and digital approaches: mapping, prototyping, and board game design. These activities facilitated the development of transversal skills inherent to multimodality, using current events studied by the students as a foundation. At the same time, they provided an in-depth understanding of contemporary social and media-related issues in everyday practices.

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La collaboration dans les cours d’arts plastiques s’établit grâce à un amalgame d’étudiant·es, de matériaux, d’idées et de compétences. Cet assemblage de facteurs humains et non humains peut créer des expériences pédagogiques uniques pour les étudiant·es au premier cycle universitaire. L’idée de l’artiste comme génie solitaire persiste depuis le modernisme, malgré le fait que de nombreuses galeries, biennales et foires d’art ont accepté la collaboration comme mode de création artistique. Dans cette étude, nous examinons les expériences en collaboration des étudiant·es en création au sein de groupes d’étudiant·es, d’artistes professionnel·les et issus des institutions postsecondaires.

EN :

Collaboration in the studio art classroom is an amalgamation of students, materials, ideas, and skills. This assemblage of human and non-human factors can create unique pedagogical experiences for students. However, the idea of the artist as a lone genius persists from modernism despite the fact that many galleries, biennials, and art fairs have embraced collaboration as a way of art making. In this article we look at the experiences of students, professional artists, and post-secondary instructors who utilize collaboration.

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Cet article dresse le bilan d’un module de formation à la HEP Vaud (Lausanne, Suisse) conçu pour immerger des étudiant·e·s, futur·e·s enseignant·e·s généralistes, dans des expériences de création numérique, afin de les inciter à intégrer cette pratique dans leur enseignement et de se construire une posture de créateur·rice. Les groupes participants ont été activement impliqués dans la conception de sites internet, en utilisant divers médias, tels que textes, sons, images et hyperliens pour explorer le concept d’extimité. L’article soulève des interrogations portant sur les différentes approches visant à partager de manière artistique son vécu en ligne, en combinant des éléments réels et fictifs pour enrichir son expression personnelle, et en exploitant différentes modalités pour refléter les multiples facettes de son identité. Les données recueillies permettront d’évaluer l’impact de ces ateliers artistiques sur le groupe participant, en termes de développement de compétences en littératie médiatique multimodale et de construction d’une approche artistique singulière.

EN :

The aim of this article is to review a training module at HEP Vaud (Lausanne, Switzerland) designed to immerse generalist teachers in digital creation experiments, with the objective of encouraging them to integrate this practice into their teaching. Participants were actively involved in designing websites, using various media such as text, sound, images and hyperlinks to explore the concept of extimacy. The article raises questions about different artistic approaches to share one’s online experience, combining real and fictional elements to enrich personal expression, and exploiting different modalities to reflect the multiple facets of one’s identity. The data collected will enable us to assess the impact of these artistic workshops on participants in terms of developing multimodal media literacy skills and building a singular artistic approach.

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Comment contribuer à la grande problématique des changements climatiques par la recherche-création ? L’actuelle étude propose une réflexion et une action multimodales. De nouveaux sens climatiques proviennent ici de données d’expérience issues du relai entre cinq activités interdisciplinaires croisant sciences forestières, arts technologiques et savoirs citoyens. Les données d’expérience viennent d’arbres, de sols, de forêts, de la météo, ainsi que de personnes humaines, saisies par divers appareils et techniques de captation. Ces données associées sont traitées avec un logiciel d’analyse qualitative. Ce processus est jumelé à un protocole de questionnements déployé en « 5 comment », afin d’activer les données croisées avec des apports philosophique et textuel. Il en émerge les dimensions de multiples sens, créant une expression collective, dont le mouvement tend vers une puissance d’agir autrement, offrant une alternative à l’angoisse, au déni, au sentiment d’impuissance et de culpabilité qui règne devant le pessimisme, l’ampleur abstraite et la méconnaissance des climats qui changent. Ces opérations dynamiques sont un amalgame poreux – sylvestre, scientifique, technique, artistique, citoyenne, textuelle et philosophique. Les sens qu’elles font surgir sont discutés avec l’appui du concept du transindividuel (Simondon, [1964] 2005) et celui de « plus que qualitatif » (T Paris, en développement depuis 2021). Au travers de ces mouvements agissants en recherche-création, se développe et s’active une littératie multimodale climatique.

EN :

How to contribute to climate change issues with research-creation? Initiated through the meeting between forest sciences, technological arts, and citizen knowledges, the current study proposes multimodalities of climatic senses and orientations which emerge in open amalgams of experiential data, by bridging the relays between five interdisciplinary activities dedicated to reflection and action. Experiential data from trees, soil, forests and weather sensors and from interviews with humans are studied using qualitative analysis software and through a questioning related to the protocol of the “5 hows”. This collective expression in motion cultivates agencies along with philosophical and qualitative analysis, and creative writing. The approach brings about patterns by crossing multiple senses and orientations, offering an alternative to anxiety, denial, and feelings of powerlessness and guilt often associated with pessimism, the abstract scale, and unfamiliarity with changing climates. This dynamic framework of operations is a porous amalgam—sylvan, scientific, technical, artistic, citizen-driven, textual, and philosophical. Emergent senses and orientations are discussed with the concepts of transindividual (Simondon, [1964] 2005) and the “more-than-qualitative” (T Paris, in development since 2021). In movement with research-creation, a multimodal climate literacy is activated.