Volume 24, numéro 3, 1998 La formation des formateurs en art Sous la direction de Francine Chaîné et Monik Bruneau

FR :

Cet article dégage les distances et les points de jonction entre les pratiques, les savoirs et les compétences. D'abord y sont tour à tour explicités et traités les concepts de transposition didactique, de savoirs savants ou experts, de savoirs scolaires, de savoirs pratiques. Ensuite, en huit points, vient une analyse de l'acquisition des compétences qui se développent à partir de pratiques ayant cours dans la société et qui, en bout de ligne, correspondent, chez les formés, à des apprentissages durables. Ce texte contribue à relier l'ensemble des champs disciplinaires, dont celui de l'art, à une théorie générale de la transposition didactique.

EN :

This article presents points of divergence and of convergence between practices, knowledge, and competencies. The concepts examined in depth include didactic transposition, expert knowledge, school knowledge, and practical knowledge. The author presents an analysis of the acquisition of competencies which develop from popular practices and which, for those trained, eventually develop into permanent learning. This text serves to bring together various disciplines, including that of art, within the general theory of didactic transposition.

ES :

Este articulo identifica los puntos de union entre la prâctica, el saber y la competencia. Comienza con una discusion de los conceptos de transposiciôn didactica, saber docto o experto, saber escolar, y saber practico. A continuacion, se hace un analisis en ocho puntos de la adquisicion de competencias o destrezas desarrolladas a partir de prâcticas sociales y que, después de todo, corresponden a aprendizajes durables. Este texto contribuye asf a relacionar el conj unto de campos disciplinarios, como el del arte, con una teorfa general de la transposiciôn didactica.

DE :

Dieser Artikel legt die Distanzen und die Ubereinstimmungen zwischen den Praktiken, den Kenntnissen und den Kompetenzen dar. Zunächst werden die Begriffe der didaktischen Transposition, der gelehrten Kenntnis, der schulischen Kenntnis und der praktischen Kenntnis erklärt und erortert. Dann wird eine achtteilige Analyse des Erwerbs von solchen Kompetenzen vorgelegt, die sich ausgehend von in der Gesellschaft gângigen Praktiken entwickeln und die sich schliefëlich bei den Ausgebildeten in dauerhaft Erlerntes umsetzen. Dieser Text trägt hiermit dazu bei, die Lehrfächer, darunter bildende Kunst, mit einer allgemeinen Theorie der didaktischen Transposition in Verbindung zu bringen.

FR :

Cet article porte sur la pratique pédagogique mise en oeuvre en éducation artistique dans un contexte particulier de formation. À l'automne 1996, 137 étudiantes et étudiants francophones, inscrits à la formation à l'enseignement élémentaire de la Faculté d'éducation de l'Université d'Ottawa, ont procédé à une autoévaluation de ce qu'ils ont appris en visitant les sections d'art moderne et contemporain du Musée des beaux-arts du Canada. L'analyse des réponses montre une compréhension accrue du sens personnel et professionnel qui ressort d'une expérience esthétique et l'importance à accorder au contexte social dans la réalisation d'une oeuvre artistique. Emergent également la nécessité d'encadrer toute visite au musée de manière à faciliter une ouverture d'esprit devant la nouveauté et la nécessité de reconnaître le bien-fondé de collaborer avec une institution muséale.

EN :

This article describes pedagogical practices used in art education in teacher training. In the autumn of 1996, the 137 francophone students enrolled in elementary level teacher training at the Faculty of Education, University of Ottawa, responded to a self-evaluation of their learning following visits to the modern and comtemporary art section of the National Gallery of Canada. An analysis of their responses shows a keen comprehension of personal and professional meaning that comes from an aesthetic experience and the importance given to social context in producing a work of art. As well, the author notes the importance of preparing museum visits in order to facilitate a spirit of openness to new experiences and to better understand the reasons for developing collaborations with museums.

ES :

Este articulo trata sobre la prâctica pedagogica efectuada en educacion artistica, en un contexto particular de formacion. En el otono de 1996, 137 estudiantes de habla francesa, inscritos en programas de formacion de maestros de primaria de la Universidad de Ottawa, procedieron a una auto evaluaciôn de Io que aprendieron durante unas visitas a las secciones de arte moderno y contemporâneo del Museo de Bellas Artes de Canada. El analisis de sus respuestas muestra una comprension mayor del sentido personal y profesional que résulta de la experiencia artistica, y la importancia que se le debe dar al contexto social en la realizaciôn de una obra artistica. Emergen igualmente la necesidad de organizar toda visita a un museo de manera que se facilite una apertura de espiritu respecto a la novedad, y la necesidad de reconocer el carâcter fundamental de la colaboracion con tales instituciones.

DE :

Dieser Artikel befasst sich mit der pàdagogischen Praxis, die im Rahmen eines bestimmten Bildungsprojekts im Fach Kunsterziehung eingestezt wird. Im Herbst 1996 haben 137 frankophone Studentinnen und Studenten der Grundschullehrerausbildung der Pädagogischen Fakultät der Université d'Ottawa eine Selbstbewertung unternommen, urn festzustellen, was sie beim Besuch der Abteilungen für moderne und zeitgenossische Kunst des Musée des beaux-arts du Canada gelernt haben. Die Analyse der Antworten zeigt ein besseres Verstehen des persônlichen und beruflichen Sinns eines kiinstlerischen Erflebnisses und die Bedeutung des sozialen Hintergrunds beim Enstehen eines Kunstwerkes. Autëerdem geht daraus hervor, dass ein Museumsbesuch unbedingt vorbereitet werden muss, um die Aufgeschlossenheit dem Neuen gegenûber zu fördern, und dass die Notwendigkeit einer Zusammenarbeit mit einem Museum anerkannt werden muss.

FR :

Le présent article propose un canevas destiné à des débutants inscrits dans le programme de formation à l'enseignement des arts plastiques. Ce canevas qui a pour but de les guider dans la démarche d'interprétation critique des oeuvres d'art a été développé d'après l'observation du travail des critiques professionnels et à partir de l'expérience propre des autrices. Les opérations et les dimensions en cause dans l'interprétation ont été identifiées et ordonnées en trois phases nommées imprégnation, exploration créatice et synthèse. Réalisée dans une perspective didactique, cette étude vise à offrir des moyens concrets susceptibles d'aider les étudiants à interpréter des oeuvres de manière critique plutôt que naïve.

EN :

This article proposes a plan for guiding pre-service art teachers in procedures for critical interpretation of art work. The development of this plan was based on observations of the work of professional critics and that of the authors themselves. The operations and dimensions which influence interpretation were identified and ranked into three phases : impregnation, creative exploration, and synthesis. The aim of this study is didactic in nature: to offer concrete methods for helping students to interpret works of art critically rather than naively.

ES :

Este articulo propone un plan, destinado a principiantes inscritos en un programa de formaciôn de maestros de artes plasticas, para guiarlos en la interpretaciôn critica de obras de arte. El plan se desarrollo a partir de la observaciôn del trabajo de criticos profesionales y a partir de la propia experiencia de las autoras. Las operaciones y las dimensiones involucradas fueron interpretadas y ordenadas en très fases llamadas impregnacion, exploraciôn creadoray sintesis. Las autoras realizaron este estudio bajo una perspectiva didâctica, para ofrecer a los estudiantes medios concretos que pudieran ayudarlos a interpretar las obras de manera mas bien critica que cândida.

DE :

Der vorliegende Artikel skizziert eine Anleitung fur noch unerfahrene Studenten der Kunsterziehung, um ihnen damit zu einer kritischen Interpretation von Kunstwerken zu verhelfen. Die Anleitung fußt auf der Arbeit der beruflichen Kritiker und auf der eigenen Erfahrung der Verfasserinnen. Die Vorgänge und Dimensionen der Interpretation wurden in drei Durchdringung, schöpferisches Auskundschaften und Synthese genannte Phasen gegliedert. Die Verfasserinnen haben diese Untersuchung aus didaktischer Sicht unternommen, um den Studenten mit konkreten Mitteln zu helfen, von einer naiven zu einer kritischen Interpretation von Kunstwerken gelangen.

FR :

Cet article porte sur le langage dramatique en tant qu'objet d'apprentissage en art, sur les objectifs et les modalités d'intervention et d'évaluation en art dramatique. L'examen des documents ministériels, dont les programmes québécois d'art dramatique du primaire et du secondaire, révèle imprécisions et glissements de sens. Leur analyse, dans une perspective théâtrale, permet de définir les caractéristiques du langage dramatique: un langage d'action et un langage de signes. De cette redéfinition émerge un nouveau cadre de compréhension de l'art dramatique en éducation qui désigne les actions dramatiques comme éléments du langage dramatique et le processus de mise en action comme mode de fonctionnement.

EN :

This article examines the language of drama as a learning objective in art education as it relates to objectives, teaching methods, and evaluation in drama. A review of official documents and of the programs developed by the Quebec Ministry of Education regarding the teaching of dramatic arts at primary and secondary levels reveals a number of imprecise and ambiguous meanings. This analysis, from the perspective of theatre, allows the author to define characteristics of language related to drama: an artistic language rather than a natural language, a language and not a mother tongue, a language of action and signs. From this definition, the author proposes a new frame for understanding drama education which describes dramatic actions as elements of the language of drama and the process of this development as a procedure.

ES :

Este articulo trata sobre el lenguaje dramatico como objeto de aprendizaje en arte, y sobre los objetivos y las modalidades de intervencion y de evaluacion en arte dramatico. El estudio de documentos ministeriales, como los programas quebequenses de arte dramatico de primaria y secundaria, révéla imprecisiones y deslices. Este analisis, en una perspectiva teatral, permite définir las caracteristicas del lenguaje dramatico: es un lenguaje artistico y no un lenguaje natural; un lenguaje y no una lengua; un lenguaje de acciôn, y un lenguaje de signos. De esta redefiniciôn surge un nuevo marco para la comprension del arte dramatico en educacion, que désigna a los actos dramâticos como elementos del lenguaje dramâtico, y al proceso de la realizacion de esos actos como modo de funcionamiento.

DE :

Dieser Artikel befasst sich mit der Schauspielsprache als Lernobjekt des Kunstunterrichts, mit den Zielen und den Arbeitsund Bewertungsmethoden im Fach Schauspielkunst. Die einschlägigen Schriftstucke des Ministeriums darunter die quebekischen Schauspiellehrpläne der Grund- und Mittelschule enthalten Ungenauigkeiten und Zweideutigkeiten. Deren aus der Perspektive des Theaters angestellte Analyse fiihrt zu einer Definition der Merkmale der Schauspielsprache: sie ist eine Kunst-Sprache und nicht eine Natur-Sprache, eine langage und nicht eine langue, eine Sprache des Handelns und eine Sprache der Zeichen. Aus dieser Neudefinierung geht eine neue Auffassung des Fachs Schauspielkunst hervor, bei der das dramatische Handeln alsTeil der Schauspielsprache und der Prozess des In-Handlung-Umsetzens als Arbeitsweise konzipiert werden.

FR :

Cet article tente de dégager les objectifs sur le terrain et les stratégies pédagogiques de deux enseignantes de danse oeuvrant au secondaire. Cette analyse de cas a fait ressortir « l'acquisition de capacités d'appréciation chorégraphique » comme l'un des cinq grands thèmes d'enseignement de la classe de danse. La description des stratégies pédagogiques déployées pour l'atteinte des sous-objectifs centraux et des sous-objectifs complémentaires a permis la mise au jour des détails événementiels en rapport avec les occasions d'apprentissage esthétiques offertes. La mise en relation de ces connaissances du terrain de l'enseignement avec les propositions théoriques disponibles en éducation esthétique met en évidence des liens et des ruptures entre la théorie et la pratique de l'éducation esthétique en classe de danse scolaire.

EN :

This article describes the concrete objectives and the pedagogical strategies used by two secondary level dance teachers. This case analysis underscores "the acquisition of capacities to appreciate choreography" as one of the five major themes of dance education. The description of pedagogical strategies used to attain central and complementary sub-objectives allowed the author to examine the types of experiences provided for the development aesthetic learning. The relation between this practical teaching knowledge and theoretical propositions in the field of aesthetic education show both the links and gaps between theory and practice in aesthetic education in school-based dance classes.

ES :

Este articulo intenta aclarar los objetivos prâcticos y las estrategias pedagogicas de dos maestras de danza de una escuela secundaria. Este anâlisis de caso hace resaltar la "adquisicion de la capacidad de apreciacion coreografica" como uno de los temas principales de ensenanza de la danza. La descripcion de estrategias pedagogicas utilizadas para alcanzar los subobjetivos centrales y complementarios, permitio la actualizacion de detalles concernientes a los eventos relativos a las ocasiones de aprendizaje estético. Al relacionar dichos conocimientos prâcticos de ensenanza con las proposiciones teôricas, se pone en evidencia los lazos y las rupturas entre la teorfa y la prâctica de la educacion estética en clases de danza escolar.

DE :

Dieser Artikel versucht, die praktischen Ziele und die pàdagogischen Strategien zweier Tanzlehrerinnen der Mittelschule darzulegen. Durch dièse Fallstudie konnte klar herausgestellt werden, dass "der Erwerb von choreographischen Schätzungsfàhigkeiten" eines von fiinf grofien Themen des Tanzunterrichts darstellt. Die zur Erreichung der zentralen sowie der zusàtzlichen Ziele eingesetzten Strategien wurden beschrieben, wodurch Ereigniseinzelheiten in Beziehung zu den kiinstlerischen Lerngelegenheiten aufgedeckt werden konnten. Der Vergleich dieser praktischen Erkenntnisse mit den in der Kunsterziehung gängigen Theorien bringt Verbindungen und Widerspriiche zum Vorschein zwischen Theorie und Praxis der Kunsterziehung innerhalb des Tanzunterrichts.

FR :

Cet article s'organise autour de la planification d'un programme en éducation s'adressant aux futurs enseignants spécialistes en art dramatique au niveau secondaire. Ce programme, mis sur pied en Angleterre, a évolué sur une période d'environ dix-huit ans. Les leçons, tirées de cette évolution, indiquent qu'en plus d'avoir répondu aux attentes du gouvernement, les promoteurs et les participants ont réussi une certaine mise à distance de la pratique; par exemple, le programme est passé de la formation de l'enseignant à l'entraînement de l'enseignant. Cet article porte sur le rapport théorie et pratique que nous avons maintenu dans le programme et sur le choix des théories retenues pour en conserver la souplesse. Un schéma détaillé du programme permet d'en observer le contenu ainsi que les méthodes d'enseignement choisies.

EN :

This article discusses the development of a training program for secondary level teachers specializing in drama. This program was implemented in England and evolved over a period of eighteen years. The author reflects on this evolution and notes that, as well as responding to the expectations of government, the promotors and participants of the program have succeeded in developing reflection on their practices: for example, the program evolved from one of teacher training to one of teacher coaching. This article also describes the relation between theory and practice which characterizes the program as well as the choice of theories which allow flexibility. A detailled representation of the program demonstrates the content and teaching methods proposed

ES :

Este articulo esta organizado alrededor de la planificacion de un programa de educaciôn de futuros maestros especializados en arte dramatico en escuelas secundarias. Este programa, implantado en Inglaterra, ha evolucionado en un periodo de alrededor de dieciocho anos. Esta evolucion nos indica que ademâs de haber respondido a las expectativas del gobierno, los promotores y participantes lograron un cierto distanciamiento de la prâctica; por ejemplo, el programa pasô de la formacion del maestro al entrenamiento del mismo. El articulo trata la relaciôn mantenida en el programa entre la teoria y la prâctica, y la selecciôn de aquellas teorias escogidas para conservar la flexibilidad del programa. Un diagrama detallado del programa permite observar su contenido asi como los métodos de ensenanza utilizados.

DE :

Im vorliegenden Artikel geht es um einen Studienplan fur kunftige Lehrer der dramatischen Kunst auf der Mittelschule. Dieser in England eingestezte Plan hat sich im Laufe von ungefâhr achtzehn Jahren veràndert. Man hat aus diesen Veränderungen gelernt und daraus geschlossen, dass nicht nur den Erwartungen der Regierung Rechnung getragen wurde, sondern auch, dass es den Initiatoren und den Mitwirkenden gelang, eine gewisse Distanz zur Praxis herzustellen. Zum Beispiel hat sich der Plan so verändert, dass aus Lehrerausbildung Lehrertraining geworden ist. Dieser Artikel befasst sich mit dem Zusammenhang zwischen Théorie und Praxis, den wir im Lehrplan beibehalten haben, und mit der Wahl der Theorien, bei denen dieser Zusammenhang weiterhin flexibel bleibt. Ein ausführliches Schema des Lehrplans ermoglicht es, sowohl seinen Inhalt als auch die gewàhlten Unterrichtsmethoden zu beobachten.

FR :

Cet article traite de l'intégration de la musique au programme de français langue seconde et de son influence sur l'apprentissage de la musique et du français. Un programme « musique-langue » qui vise l'apprentissage des concepts de patrons (patterns) mélodiques-rythmiques et de forme musicale offrant des similitudes importantes avec la compréhension et la production orales et écrites du français a été expérimenté par les titulaires de classe. Six classes en deuxième année d'immersion française au Nouveau-Brunswick ont formé l'échantillon: groupe contrôle (n = 64), groupe expérimental (n = 63). Tous les sujets ont subi des prétests et des post-tests. L'application des procédures statistiques MANOVA et MANCOVA révèle une différence significative entre les deux groupes lors des tests de musique et de productions orale et écrite du français.

EN :

This article examines a program which integrates music into the curriculum for French as a second language as well as the influence of this on learning music and French. Classroom teachers experimented a program of "music-language" whose objective was the learning of melody-rhythm patterns and musical form which provided similarities to oral and written comprehension and production in French. The sample included six classes of Grade 2 children in French immersion in New Brunswick : a control group (n=64) and an experimental group (n = 63). All subjects were administered pre and post tests. Application of ANOVA and ANCOVA statistical procedures revealed significant differences between the two groups on music tests and in oral and written French tests.

ES :

Este articulo discute la integracion de la mûsica en el programa de francés como lengua segunda y su influencia en el aprendizaje de la mûsica y el francés. Un grupo de titulares de clase expérimenté un programa "musica-lenguas" cuyo objetivo es el aprendizaje de los conceptos de patrones melodico-ritmicos y de forma musical, que presentan semejanzas importantes con la comprension y la producciôn oral y escrita del francés. La muestra comprendiô seis clases de segundo ano de inmersion francesa en Nuevo Brunswick, agrupadas en un grupo de control (n=64) y un grupo experimental (n=63). Todos los sujetos pasaron pretests y posttests. Un anàlisis de la varianza y la covarianza revelo diferencias significativas entre los dos grupos en las pruebas de miisica y producciôn oral y escrita del francés.

DE :

Dieser Artikel behandelt die Integration der Musik in das Fach "Französich als Zweitsprache" und ihre Bedeutung für das Erlernen der Musik und der franzosichen Sprache. Die Klassenlehrer haben einen "Musikund Sprachenlehrplan" erprobt, bei dem es um das Begreifen von melodisch-rhythmischen Grundstrukturen und von musikalischer Form geht, die starke Ähnlichkeiten zum mündlichen und schriftlichen Verstehen und Produzieren französicher Konstruktionen aufweisen. Die Stichprobe bestand aus sechs Gruppen der 2. Französich-Klasse in ausschliefilich französischer Umgebung: Kontrollgruppe (n = 64), Probegruppe (n = 63). Mit alien Beteiligten wurden Vor- und Nachtests angestellt. Die Anwendung der statistischen Priifverfahren ANOVA und ANCOVA weist bei den Musiktests und bei den miindlichen und schriftlichen Tests der Bildung französischer Konstruktionen einen signifikanten Unterschied zwischen den beiden Gruppen auf.

FR :

Le présent article propose une représentation de la dynamique de création pouvant servir de cadre de référence pour la formation des futurs maîtres d'art de même que pour le perfectionnement des praticiens de l'éducation artistique. Les auteurs décrivent un processus comportant trois phases successives (ouverture, action productive, séparation) dynamisées par le jeu de trois mouvements interactifs et récurrents (inspiration, élaboration, distanciation). Ils mettent en relief des aptitudes spécifiques remarquées chez les individus créateurs à divers moments du processus et incitent les maîtres d'art à développer de telles aptitudes chez leurs élèves.

EN :

This article describes a frame of reference for training future art teachers and for professional development of art educators which is based on a dynamic representation of the creative process. The authors describe this process as composed of three successive phases (opening, production, separation) and have dynamic relationships through three series of interactive and recurrent movements (inspiration, elaboration, reflecting from a distance). The authors note specific abilities observed in creative individuals at various phases of the process and encourage art educators to develop these same aptitudes in their students.

ES :

Este articulo propone una representation de la dinâmica de creation que puede servir de marco de referencia tanto para la formation de maestros de arte como para el perfeccionamiento de quienes practican la education artistica. Los autores describen un proceso que incluye très fases sucesivas (apertura, acciôn productiva, separation) con una dinâmica basada en el juego de très movimientos interactivos y récurrentes (inspiration, elaboration, distanciamiento). Se pone en relieve las aptitudes especifîcas de las personas creativas en diversos momentos del proceso, y se incita a los maestros de arte a desarrollar dichas aptitudes en sus alumnos.

DE :

Der vorliegende Artikel schlägt eine Repräsentation der Dynamik des Schaffens vor, die fur die Kunstlehrerausbildung sowie für die Fortbildung der Praktiker der Kunsterziehung als Bezugsrahmen dienen kann. Die Verfasser beschreiben einen Vorgang, der aus drei aufeinanderfolgenden Phasen besteht (Aufsein, schaffendes Handeln, Trennung), die ihrerseits durch Wechselspiel und Wiederholung von drei Bewegungen (Inspiration, Elaboration, Zuriicktreten) dynamisiert werden. Sie heben besondere Fähigkeiten hervor, die sie bei schaffenden Künstlern bemerkt haben und regen die Kunstlehrer dazu an, solche Fähigkeiten bei ihren Schülern zu fordern.