FR :

L’époque contemporaine, annoncée comme celle de la redondance du corps par le posthumanisme, est toujours aussi préoccupée par celui-ci et par son expérience de l'espace qui, lui, se distend par les moyens de transport et de communication, autant qu’il se rétrécit sous l’effet de la finitude retrouvée de notre planète. Ces changements d'échelle du monde tel qu'il nous apparaît et l'importance accordée à notre manière de le pratiquer relancent les interrogations sur le corps et l'espace, sur leur co-construction respective. La question autour de laquelle se déploient les textes de ce dossier est donc la suivante : comment s'articulent les rapports entre le corps et l'espace aujourd’hui, et que peut-on dire des interactions qui découlent de leurs agencements ? Il s’agit d'interroger les formes et phénomènes constitutifs de l'imaginaire corporel, dans l'expérience que fait le sujet des lieux qu'il occupe, qu'il s'approprie ou qu'il subit, et qui lui servent à aménager son monde. C'est pour alimenter la réflexion sur le corps contemporain et l'espace vécu qu’ont été rassemblés les huit articles de ce dossier, qui abordent la question dans les sciences humaines, les arts et la littérature.

EN :

While post humanism announced the redundancy of the human body in the contemporary era, we are still concerned with it and its experience of space. In the meantime, space stretches out through improved communication and transportation, as much as it becomes narrower with the newly found finiteness of our planet. These changes of scale of our world and the importance attached to how we occupy it revive the interrogations on body and space, on their respective co-construction. The articles of this journal issue thus focus on the following question : how do the body and space relations work today, and what can we tell about the interactions that result from their arrangements ? This issue questions the forms and phenomena constitutive of the bodily imaginary, in the subject's experience of places that he occupies, that he takes over or that he is subjected to, and which allow him to develop his world. Eight articles have been collected herein to fuel the reflection on the contemporary body and lived space, through the perspective of human sciences, arts and literature.

FR :

On propose ici d’interroger la mise en scène du corps (équipé ou appareillé) dans des situations d’interactions avec celui des autres individus. Inséré dans ces situations d’interactions le sujet adapte et adopte alors une attitude, un langage, une gestuelle et des déplacements qui laissent entrevoir son rapport au monde. En cela, le volet militaire des opérations de protection et de surveillance français (Vigipirate et Sentinelle) illustre particulièrement bien cette mise en scène du corps appareillé dans l’espace. En effet, la place des militaires dans l’espace public urbain est créatrice de situations d’interactions avec les passants. Leur équipement (uniforme, gilet par balle, arme, etc.), mis en visibilité, oriente les situations d’interactions au travers du corps des passants, ces derniers optant alors pour une conduite qu’ils jugent la plus en adéquation avec leur perception de la situation. Cet article propose d’interroger le rapport qu’entretiennent les militaires équipés et les individus en situation, au prisme des pratiques corporelles et des jeux de distances entre les corps.

EN :

We propose here to interrogate the staging of the equipped body in multiple situations of interactions with other individuals. Slot into this situations of interactions, the subjects adopt and adapt a behavior, a language, gestures and movements that propose its own relation to its environment and to the world. In this way, the military aspect of the French protection and surveillance operations (Vigipirate and Sentinelle) is a particularly good example of this staging of the equipped body in public space. Indeed, the soldier’s place in the urban public space creates some situations of interactions with the passers-by. Their equipment (uniform, bulletproof vest, weapon, etc.) put them into visibility and then orientates the situations of interactions through the passers-by's body. The latter, in this way, behave themselves in harmony with their own perception of the situation. This article attempts to examine the relationship between the patrols of soldiers and the passers-by in situation, especially through the prism of games of distances and body practices.

FR :

À partir du XIXe siècle et essentiellement au XXe siècle, un grand nombre de théories sur l'espace urbain, son organisation et sa fonction, tendent à lui reconnaître la capacité de produire un certain type de sujets. Ces théories – que l'on trouvera formulées chez des auteurs comme Le Corbusier, Lewis Mumford, Henri Lefebvre ou encore Guy Debord – tracent ainsi un lien entre l'agencement urbain et les comportements et mentalités qui s’y déploient. En nous référant à la pensée urbaniste moderne et aux diverses critiques qui en ont été faites, nous nous demanderons à quelles conditions il est possible de reconnaître à la ville moderne le statut de dispositif, et ce que cette reconnaissance implique sur le plan de la forme que doit prendre l’action collective.

EN :

Since the 19th century, but especially during the 20th century, a lot of theories about urban space have emerged, recognizing the capacity of the latter to produce subjects. In other words, those theories – that one can find in the work of Le Corbusier, Lewis Mumford, Henri Lefebvre or Guy Debord – have tried to pinpoint a link between the organization of urban space and a specific type of mentality. Presenting those theories, this article aims to show that it is possible to consider the modern city itself as an apparatus, and to present the consequences of that consideration on the orientation of collective action.

FR :

Les programmes des nouvelles machines du quotidien, comme le téléphone intelligent, la tablette et l’ordinateur portable, contribuent à écrire nos gestes, mouvements et interactions quotidiennes, engendrant une incorporation de la technique. Par l’analyse de l’œuvre chorégraphique de Julien Prévieux, What Shall We Do Next ?, c’est l’influence de ces écritures technologiques du corps sur les gestes et interactions sociales à venir, tel qu’imaginé par l’artiste, que notre article vise à aborder.

EN :

The various software of the new everyday machines, such as smartphones, tablets and laptops, contribute to the writing of our daily gestures, movements and interactions, and thus produce an “incorporation” of the technique. By analyzing Julien Prévieux’s choreographic work, What Shall We Do Next ?, our article seeks to address the influence of these “technological writings” of the body on the gestures and social interactions to come, as imagined by the artist.

FR :

L’art contemporain nous a habitués à appréhender le corps de l’artiste performeur et agissant comme œuvre d’art. Ce corps artistique, par sa présence ou le déploiement d’actions ou de simples mouvements, ne s’inscrit pas seulement dans l’espace, mais il le décrit et le définit. Corps et espace s’interpellent. Comment l’artiste s’impose-t-il face à l’incommensurabilité de l’espace ? Et comment ce corps-œuvre d’art devient-il le lieu d’une expérience privilégiée de l’espace pour le spectateur ? Tenter de le mesurer à partir de l’échelle de son propre corps paraît être une solution, tantôt loufoque, tantôt sérieuse. Les quatre temps de cette démonstration (corps étalon, corps jeu, corps trace, corps universel) présentent des attitudes adoptées par une sélection d’artistes marquants, des années 70 à nos jours, qui se lancent le défi de Rendre le monde à sa mesure.

EN :

Contemporary art accustomed to us to dread the body of the artist performer and active as work of art. This artistic body, by its presence or the deployment of actions or simple movements, registers not only the body in the space, but described it and defines it. Body and space call out to one another. How does the artist stand out in the face in front of the incommensurability of the space ? And how this body becomes the place of a privileged experiment of the space for the spectator ? To try to measure it from the scale of its own body appears to be a solution, sometimes absurd, sometimes serious. The four times of this demonstration (body standard, body play, body draws, universal body) present attitudes adopted by a selection of striking artists, from the 70s until now, which launch the challenge of Rendre le monde à sa mesure.

FR :

Au début du XXe siècle, la maison de verre fascine nombre d'artistes et d'écrivains de l'avant-garde européenne. Dans le contexte de la densification urbaine, l'idéal d'un habitat aux murs transparents interroge la valeur de l'intime et l'attachement au foyer. Le rêve d'un espace entièrement ouvert, où s'aboliraient les frontières entre l'intérieur et l'extérieur, le local et l'universel, le privé et le commun, traverse les textes de Paul Scheerbart, d'André Breton et de Walter Benjamin. D'utopie esthétique, la maison de verre devint, au gré de ses évolutions, utopie politique, pour finalement basculer dans le cauchemar de la surveillance totalitaire. Cet article met au jour les fantasmes qui se cristallisèrent autour de cette utopie insolite, et tente d'élucider les raisons de son déclin.

EN :

At the beginning of the 20th century, the idea of the glass house fascinated many artists and writers of the European avant-garde. Against the background of urban densification, the ideal of a house with transparent walls questioned the value of intimacy and the attachment to the feeling of homeliness. The dream of an open space where the borders between the inside and the outside, locality and universality, the private and the public sphere would vanish, pervades the writings of Paul Scheerbart, André Breton and Walter Benjamin. First an aesthetic utopia, then a political one, the dream of the glass house eventually transformed into the nightmare of totalitarian surveillance. This article highlights the fantasies that crystallised around this unsettling utopia and explains the reasons for its decline.

FR :

C’est à travers l’analyse textuelle de trois récits contemporains que cette contribution entend explorer la manière dont leurs auteurs livrent des « poéthiques » (Pinson) du corps captif, témoin ou victime du joug colonial : La Quarantaine (1995) de J.M.G. Le Clézio, Guyane : Traces-mémoires du bagne de Patrick Chamoiseau (1994 ; photographies de Rodolphe Hammadi) et Un dimanche au cachot (2007) du même écrivain. Cachot de Maîtres-békés, île Plate en quarantaine, bagne guyanais, que racontent de tels univers concentrationnaires à ces « chiffonniers » (Benjamin) de l’Histoire ? Se peut-il qu’à leur contact, les traces contingentes au passé colonial soient non plus « chosifiées » (Ricœur), mais émotionnelles et synesthésiques ? Aussi oppressant que soit le lieu, pourrait-il s’avérer libérateur d’une conscience de soi et d’un esprit de communauté ? Quelles questions d’ordre esthétique et éthique la perception et la figuration du corps palimpsestique soulèvent-elles sur l’indescriptible de la condition humaine enchaînée ?

EN :

This contribution intends to analyse textually three contemporary narratives: La Quarantaine (1995) by J.M.G. Le Clézio, Guyane: Traces-mémoires du bagne (1994; photographs by Rodolphe Hammadi) and Un dimanche au cachot (2007) by Patrick Chamoiseau. The aim is to explore the way these writers give a “poethic” (Pinson) of the captive body, witness or victim of the colonial yoke. Cell of the Maîtres-békés, Flat Island in quarantine, Guianese penal colony, what tell those concentration-camps to these “ragmen” (Benjamin) of the History? Could the scars of the colonial past be – not “objectified” (Ricœur) – but emotional and synesthesic? As oppressing as the prison is, could it turn to be liberating of self-consciousness and communalism? Which aesthetic and ethical questions the perception and figuration of a palimpsestic body raise about the indescribable of the chained human condition?

FR :

Du point de vue de la création, c’est-à-dire du point de vue de ce qui relie la diversité de ce que je fais, il y a une relation au vivant, à l’imaginaire et au contemporain qui passe par l’expérience terrain. Cette performativité de la création, du vivre et de l’habiter rapproche la distance critique (la négativité) de la nécessité d’imaginer (la création) ouvrant ainsi un espace de résistance et d’imagination éthique que je désigne parfois par l’expression l’atelier fait terrain. Cet article prend forme depuis l’atelier d’un petit livre en cours de réalisation et se tourne vers l’un des terrains de proximité de cette expérience performative : la maison expropriée que Patricia de Burgh Paré déplace de Sainte-Scholastique vers une forêt laurentienne à proximité d’un village de colonisation et d’une réserve indienne. Une maison-laboratoire où je vis et que je débâtis, bâtis, rebâtis depuis plus d’une dizaine d’années. Vivre avec cette maison, c’est éprouver dans mon corps certaines violences propres à une culture humaine de l’espace dans leur relation avec une posture de création. Une méditation anthropologique et un dialogue avec la création comme question décisive – la question du vivre et du vivant.

EN :

From the point of view of creation, that is to say, from the point of view of what connects the diversity of what I do, there is a relationship to the living, the imaginary and the contemporary, which comes from the field experience. This performativity of creation, of dwelling and of living, brings the critical distance (negativity) closer to the necessity of imagining (creation) thus opening up a space of resistance and ethical imagination that I sometimes designate by a reciprocal expression that could be translated as The workshoped field/The workshop as field. This article takes shape from within the workshop of a small book in process and it turns its attention towards one of the terrains of proximity of this performative experience : the expropriated house that Patricia de Burgh Paré moves from Sainte-Scholastique to a Laurentian forest near a settlement village and an Indian reserve. A laboratory-house where I live and wich I have unbuilt, built, rebuilt for more than a decade. To live with this house means experiencing with my body some of the violence specific to a human culture of space in its relationship with a posture of creation. An anthropological meditation and dialogue with creation as a decisive question about life and the living.

FR :

Ce dossier se conçoit comme un champ d'exploration des problématiques ontologiques du numérique, dans une perspective résolument interdisciplinaire, accueillant tout autant la philosophie, l’esthétique, les études littéraires, la sémiologie, la sociologie ou les sciences de l’information et de la communication. Des arts numériques à la littérature hypermédiatique, en passant par les webdocumentaires et les jeux vidéo, de nombreux domaines permettent en effet d’étudier ces dichotomies apparemment périlleuses entre représentation et réalité, réel et imaginaire, fiction et documentaire…

EN :

Abstract: This issue proposes to explore the differents ontological challenges in the digital age, in an interdisciplinary perspective (welcoming philosophy, aesthetics, literary studies, semiology, sociology, communication...). From digital arts to hypermedia literature, via web documentaries and video games, many investigation can be done to explore, understand and go beyond these apparently perilous dichotomies between representation and reality, real and imaginary, fiction and documentary.

FR :

Le concept de mimesis est, depuis l'Antiquité, un des concepts qui demeurent au cœur des structures de la pensée occidentale. Les deux penseurs les plus influents de la philosophie grecque, Platon et Aristote, donnaient deux lectures différentes de la mimesis, en s’appuyant sur l'ambiguïté intrinsèque de ce concept. À travers une analyse formelle de cette ambiguïté, nous nous proposons de réfléchir aux nouvelles formes de mimesis qui se mettent en place à l’époque du numérique – notamment entre êtres humains et machines –, moment historique qui entraîne, dit-on, la disparition de toute distinction entre modèle et copie.

EN :

The concept of mimesis is, since ancient times, one of the concepts that shapes the structures of Western thought. The two most influential thinkers of Greek philosophy, Plato and Aristotle, gave two different readings of mimesis, relying on the intrinsic ambiguity of this concept. Through a formal analysis of this ambiguity, we propose to think about the new forms of mimesis that take place in the digital age – especially between human beings and machines –, a historical moment that, it is said, leads to the disappearance of any distinction between model and copy.

FR :

Le medium algorithmique est une infrastructure de communication qui augmente les pouvoirs des médias antérieurs en y ajoutant la mécanisation des opérations symboliques. Son émergence au milieu du vingtième siècle résulte d’une longue histoire scientifique et technique que je résume au début de l’article. Je rappelle ensuite les grandes étapes de son développement (ordinateurs centraux, internet et PC, Web social, Cloud augmenté par l’intelligence artificielle et la chaîne de blocs) ainsi que leurs conséquences sociocognitives. J’évoque pour finir les développements futurs de ce médium dans la perspective d’une intelligence collective réflexive basée sur une nouvelle forme de calcul sémantique.

EN :

The algorithmic medium is an infrastructure of communication augmenting the powers of previous media by adding the automation of symbolic operations. Its emergence in the middle of the twentieth century results from a long scientific and technological history that I summarize at the beginning of the paper. Then I recall in this article the main stages of its development (mainframes, Internet and PC, social Web, cloud augmented by artificial intelligence and the blockchain) as well as their socio-cognitive consequences. I evoke in the end the future developments of this medium, in the perspective of a reflexive collective intelligence based on a new form of semantic computation.

FR :

Les Humanités n'ont eu de cesse de produire des modèles pour penser et interpréter le monde. Malgré cette constante, l'informatisation de leurs pratiques, de leurs méthodologies, voire de leurs concepts introduit une nouvelle forme de modélisation qui ne peut se passer d'une analyse épistémologique. L'introduction du calcul formel sur des objets d'étude échappant apparemment à toute formalisation impose en effet de questionner la pertinence des approches quantitatives telles qu'adoptées par les Humanités numériques. Ce texte est une exploration du modèle et de son rôle de médiation entre le monde et le chercheur. Le modèle est alors prétexte à réitèrer la dichotomie du calculable et du non calculable, du syntaxique et du sémantique, et finalement du statut ontologique de la connaissance.

EN :

Humanities have always produced models in order to interpret the world. Despite this constant, the computerization of their practices, their methodologies and their concepts, introduces a new form of modelization that requires an epistemological analysis. The introduction of formal calculation on objects of study bearing no formalization questions the relevance of quantitative approaches of the Digital Humanities. This article explores the model and its mediation between the world and the scholar. The model is therefore a pretext to reiterate the dichotomy of calculable and non-calculable, of syntactic and semantics, and finally the ontological status of knowledge.

FR :

La revalorisation actuelle des sciences de la culture comme paradigme novateur dans les sciences humaines constitue sans aucun doute un vecteur important de reconsidération du « virtuel » à cette aune. C’est ce cadre épistémologique qui nous semble aujourd’hui le mieux à même de permettre de comprendre que l’adjectif « numérique » n’est en soi ni salvateur, ni modernisateur, ni créateur - la pointe de la modernité ne se définissant dans ce cadre que par la force de l’inactualité de la posture critique qui sait rappeler certaines des virtualités endormies de l’histoire de la pensée, comme ces paradoxales « virtualité » et « matérialité » sémiotiques que Saussure et Cassirer nous ont léguées en héritage, vecteurs de compréhension de nos nouvelles réalités culturelles.

EN :

The current rise of cultural studies as a groundbreaking paradigm within the human sciences constitutes, without any doubt, an important medium of re-examination of the “virtual” in this light. To us, this epistemological framework appears, today, to be the one best suited to directly allow for the understanding that the adjective “numérique” is, in itself, neither life-saver, nor modernizer, nor creator – the cutting edge of modernity defining itself in this framework only by the outdatedness of the critical posture which brings to light certain sleeping virtualities of the history of thought, such as the paradoxical semiotic “virtuality” and “materiality” that Saussure and Cassirer left us as a legacy, mediums of understanding our new cultural realities.

FR :

La question qui fonde notre réflexion est la suivante : de quelle façon le numérique affecte-t-il le statut ontologique du documentaire ? Afin de saisir les conditions d’existence du webdocumentaire, cet article interroge la nature indicielle de l’interface numérique et son impact sur l’interprétation des contenus documentaires. En prenant comme référence la notion de degré de documentarité de Gaudreault et Marion, nous cherchons à voir comment le dispositif interactif interfère dans la représentation du réel à l’écran.

EN :

The question that underlies our thinking is the following : how does digital affect the ontological status of documentary ? In order to conceptualize the conditions of existence of the webdocumentary, this article questions the index nature of the digital interface and its impact on the interpretation of documentary content. Taking as reference the notion of degree of documentarity from Gaudreault et Marion, we seek to see how the interactive device interferes in the representation of reality on the screen.

FR :

Les jeux interprétatifs qui s’instituent entre le réel et la fiction relèvent d’un imaginaire social constitutif des réseaux symboliques d’une société et de ses univers de significations. D’une part, certaines œuvres littéraires ou médiatiques rendent saillante une mythologie contemporaine construite autour des figures de la conspiration en la récupérant sous les oripeaux de la fiction. D’autre part, les imaginaires du complot et les croyances alternatives prolifèrent dans l’environnement numérique en prenant avantage de ses affordances. C’est dans les interstices entre ces espaces symboliques que se dessine la fragile frontière qui sépare la fiction acceptable socialement de la fraude ou de mensonges qu’amplifient les réseaux numériques. Les deux configurations sont porteuses d’un imaginaire capable de transformer notre perception de la réalité et de forger des modes de pensée dont les effets dans l’espace collectif sont bien concrets. Leur coexistence dans un même environnement numérique met-elle en cause les valeurs de vérité et notre capacité à discerner le faux du vrai ? Quels sont les mécanismes par lesquels s’instituent la fiction ou les croyances ? Comment l’imaginaire social situé aux frontières de la fiction peut-il modifier notre perception du réel et quels en sont les effets sur le profilage du monde contemporain ? Entre fictions et croyances réticulaires, ce sont ces questions que cet article examine.

EN :

The interpretative games between reality and fiction are based on a social imaginary that constitutes a society’s symbolic networks and meanings. On the one hand, literature or media stresses a contemporary mythology that comes out from conspiracy figures by perpetuating it through fiction. On the other hand, conspiracy theories and alternative beliefs proliferate in the digital environment, taking advantage of its affordances. Both perspectives carry an imaginary that can transform our perception of reality and induce concrete effects on the collective space. Can their coexistence in the same media environment call into question the values of truth and our capacity to distinguish true from false? What are the mecanisms that create fiction and beliefs? How does the social imaginary located on the boundery of fiction modify our perception of reality and our way to build the contemporary world? These are the questions this paper examines.

FR :

Cet article interroge l'évolution des rapports entre fictionnalité et référentialité depuis le début des années 1990 à partir d'une perspective double, laquelle met en dialogue deux disciplines faisant rarement l'objet d’une étude comparée, soit l'historiographie et la théorie des genres littéraires. Le choix d’accepter certaines techniques narratives comme faisant intégralement partie de discours factuels n’est effectivement pas neutre, car les entreprises de théorisation générique sont souvent à l’origine des modèles à l'aide desquels est pensée la distinction entre « vérité » et « mensonge » ou « fabrication ». Je démontrerai que cette distinction ne tend plus à être pensée aujourd'hui selon un modèle binaire, mais plutôt selon un modèle dit « analogique », lequel permet de mieux comprendre l'hybridité interprétative qui résulte de l'usage quotidien de plateformes numériques, dont les discours échappent fréquemment aux classifications génériques existantes.

EN :

This article examines how the relationship between fictionality and referentiality has evolved since the beginning of the 1990s, from a double perspective which combines two disciplines that rarely cross paths: namely, historiography and the theory of literary genres. The choice to accept certain narrative techniques as inherently factual is, indeed, not neutral, since the discursive distinction between “truth” and “lies” or “fabrications” is often conceptualized within the larger theoretical frame of literary genres. I will demonstrate that this distinction no longer tends to be conceptualized following a binary model, but that it is rather thought of as “analogical”. The analogical model allows a better understanding of the hybridity of interpretative practices resulting from the frequent use of social media platforms, whose discourses frequently escape current generic classifications.

FR :

Afin de mettre au jour l’être-image ou le caractère relationnel des images argentique et numérique, l’auteure reproblématise un ensemble de réflexions proposées par André Bazin (sur l’ontologie) et Roland Barthes (à propos du punctum). Elle suppose que les images numériques ont contribué au dévoilement de la-réalité-des-images. Ayant trait à la perception et à la pensée, les images numériques, de même que les images argentiques, ne manquent pas d’être soumises à des ouvragements et à des transformations. Perception, pensée, ouvragement et transformation satisfont la-réalité-des-images ou participent de leur ontologie.

EN :

In order to bring to light how the argentic and digital images relate to each other and what their status as images is, the author questions anew a number of arguments discussed by André Bazin (ontology) and Roland Barthes (the punctum). Roy contends that digital images have informed a new understanding of the-reality-of-images. Digital as well as argentic images, both having to do with perception and thought, can’t help being subjected to processing and transformation. Perception, thought, processing and transformation all fulfill the requirements of the-reality-of-images or make up their ontology.

FR :

En analysant deux spectacles différents, Angst II d’Anne Imhof et Les Métopes du Parthénon de Romeo Castellucci, cet article explore comment les notions de « théâtre » et « performance » se déploient et remettent en cause le cadre de la mimesis. En particulier, nous considérons que le théâtre performatif, en tant que revendication spécifique de la forme esthétique, peut être uniquement saisi comme un code artistique se situant au-delà du principe de l’imitation. Dès lors, nous souhaitons démontrer que ces deux performances, tout en étant basées sur une logique non mimétique, créent un univers théâtral cohérent dans sa communication avec les spectateurs.

EN :

This paper offers an analysis of two different performances: Angst II by Anne Imhof and Les Métopes du Parthénon by Romeo Castellucci, examining how equivalencies between “Theatre” and “Performance” are developed and challenged within the mimesis frame. In particular, it considers that performative theatre, as a specific validity claim of aesthetic form, can only be understood as an artistic code which reaches far beyond the limited realm of the imitation principle. I thus argue that these two performances, although based on non-mimetic logic, create internal theatrical coherence in communication with the audience.

FR :

A l’ère de l’ontophanie numérique, comme le pose Stéphane Vial, après plus d’une vingtaine d’années d’imprégnation et d’appropriation de nouvelles technologies par l’utilisation quotidienne des interfaces numériques, nous somme sortis de la rêverie du virtuel entendu comme irréel. Loin de considérer les notions de « réel » et de « virtuel » comme obsolètes, nous réaffirmons leur pertinence au travers de pratiques plastiques de l’intensité qui font « de l’immersion un réenchantement du monde » en insistant sur une qualité de présence qui tient d’une écoute de la spatialité et qui se fonde sur un branchement au réel.

EN :

At the era of the new ontophanic revolution, according to the words of Stephane Vial, after more than twenty years of appropriation and immersion in the new technologies by daily use of digital interfaces, we woke up from our slumber, understanding the virtual as unreal. Far from considering the real and the virtual as outdated concepts, we argue their relevance in artistic practice of intensity. By emphasizing the presence as an active listening of the spatiality these practice process “immersion as a reenchantement of the world” relying upon a close connection to the real.

FR :

Au milieu du siècle dernier, une période fondatrice de relations entre architecture et informatique a donné lieu à la production d’espaces déracinés, conçus pour permettre le mouvement des usagers et leur apprentissage dans le monde. Mais quelques décennies plus tard, d’autres propositions architecturales semblent reposer la question de la transmission et de l’autochtonie. Pour saisir ce que nous dit la reformulation numérique de ces enjeux, il faut observer que le déplacement de l’architecture vers l’architecture informatique est surtout le déplacement d’une responsabilité : celle de la prise en charge de la mémoire, qui, dans ce glissement, quitte le champ de la visibilité. Avons-nous dès lors à penser une nouvelle responsabilité architecturale ?

EN :

During the middle of the 20th century, architecture and computing science shared a common and seminal history that led to the production of uprooted spaces made for users’ learning through nomadism. A few decades later though, another type of projects seems to bring back the idea of architecture as rooted and transmitting something to the inhabitant. To fully understand what is at stake here, one may notice that the shift from architecture to computer architecture is mainly a displacement of a historical responsibility towards memory. In this process, memory leaves the realm of the visible and becomes something more of a recognizable. Then do we have to think of a new responsibility for architecture ?

FR :

La géolocalisation est un geste de plus en plus présent dans les pratiques des fans de séries télé. Les cartes nous donnent à voir un ensemble de données sur la réception de séries, mais sont aussi des éléments qui contribuent à complexifier la notion d’espace. Dans cette contribution, il sera question d’analyser le rôle des cartes numériques dans le cadre de l’étude du phénomène culturel Twin Peaks.

EN :

Geolocation is a common gesture among TV series fans. Maps help us see differently a set of information about television reception and are also elements that contribute in complexifying the notion of space. In this article, I will analyze the place of digital mapping within a study of Twin Peaks, conceived as a cultural phenomenon.

FR :

Entre site et site, cet article examine la réciprocité s'établissant entre le web et le domaine public urbain, considérés comme espace(s) public(s). L’œuvre Performances invisibles de l’artiste montréalais Steve Giasson, une série d’actions furtives réalisée dans la ville et documentée par des images apparaissant et circulant dans le web, est analysée suivant cette perspective. Le dispositif créé par l’artiste s'avère être à la fois critique, ludique et créateur de communautés, démontrant l’actualité et l’importance des interactions entre divers acteurs, à la jonction de lieux urbains et d’un environnement sociotechnique activés en résonance et en prolongement l’un de l’autre.

EN :

This article examines the reciprocity between the web and the urban public domain, both considered as public space(s) or parts of the public sphere. Invisible Performances, a series of furtive actions performed in different sites of the city by Montreal-based artist Steve Giasson, documented through images appearing and circulating on the web, is analyzed following this perspective. The scheme (dispositif) imagined by Giasson is at the same time critical, playful and meant to creating communities. This artwork demonstrates the importance of the interactions taking place at the junction of urban sites and a sociotechnical environment, activated in resonance and in extension of each other.

FR :

L’opposition millénaire entre réel et imaginaire, inaugurée par Platon, est-elle encore valable à l’époque du numérique ? Nous entendons questionner le positionnement platonicien en nous appuyant paradoxalement sur l’art le moins réel d’après Platon lui-même : la littérature. Nous montrerons, à travers un bref parcours historique de la filiation qui de la flânerie baudelairienne en passant par la pratique situationniste de la dérive, mène jusqu’à la littérature numérique contemporaine portant sur l’espace, comment cette typologie de littérature, avec ses stratégies d’écriture, ses poétiques et ses pratiques, peut déjouer cette opposition gravée dans notre pensée.

EN :

Is the thousand-year opposition between reality and imagination, inaugurated by Plato, still valid in the digital age? We intend to question the Platonic positioning by paradoxically basing ourselves on the least real art according to Plato himself: literature. We will show, through a brief historical retrospective of the filiation that, from Baudelaire's flânerie through the situationist practice of the dérive, leads to contemporary digital literature on space, how this typology of literature, with its strategies of writing, its poetics and its practices, can thwart this opposition engraved in our thought.

FR :

Nous vivons dans un espace numérique. La structure du territoire nous apparaît toujours par la médiation de technologies numériqes qui sont pour la plupart la propriété de multinationales. Nous risquons donc de rester passifs pendant que des compagnies privées développent et organisent cet espace pour nous. Comment pouvons-nous éviter cet écueil? Est-il encore possible pour nous de rester au centre de la production des espaces dans lesquels nos vivons?Comment la littérature peut-elle constituer un outil de production de l'imaginaire spatial qui nous permet de nous réapproprier les territoires gérés par les industries de l'information? Cet article essayera de répondre à ces questions en montrant, sur la base de la théorie de l'éditorialisation, comment l'écriture peut être une façon de produire l'espace dans lequel nous vivons.

EN :

We live primarily in a digital space. The structure of the territory first appears to us by means of the mediation of digital devices, ones predominately owned by large multinational corporations. This situation implies a huge risk – that of remaining passive while private companies organize and develop these spaces for us. How might we avoid this risk? Is it possible, in the digital age, for us to be central to the production of the spaces in which we live? How might literature constitute a tool for the production of the spatial imaginary that enables us to reappropriate the places and territories managed by the information industry? This paper addesses these questions and attempts to show, on the basis of the theory of editorialization, how writing can be a way of producing the space in which we live.

FR :

Peut-on faire de la philosophie sur Twitter ? 140 caractères suffisent-ils pour développer une communauté virtuelle basée sur la communication paritaire et le partage d’opinions ? C’est à ces questions que le présent article entend répondre, à partir de l’analyse de deux expériences conduites sur Twitter par l’auteur. Le but n’est pas seulement de faire émerger les potentialités et les limites, en partie déjà connues, de Twitter, mais aussi de vérifier la possibilité de conduire une investigation philosophique à la hauteur de l’époque dans laquelle elle est amorcée et des outils à travers lesquels elle peut s’exprimer. Il s’agit de comprendre cette époque et ces outils, de sortir de l’acquiescement au sens commun et à ses catégories, d’exercer ce droit de critique que la philosophie s’est toujours réservé, en particulier face à ce qui peut sembler inévitable. En retour, il s’agit de comprendre ce que la philosophie peut être aujourd’hui, à l’époque des nouvelles technologies, de se demander ce que philosopher peut vouloir dire par rapport et à travers elles, et surtout d’expliquer comment il est possible de philosopher vraiment, d’une façon juste et bonne.

EN :

Can we philosophize Twitter ? Is 140 characters enough to cultivate a virtual community based on representative communication and the sharing of opinions ? The present article seeks to address these questions through the analysis of two studies conducted on Twitter by the author. The objective is not only to highlight Twitter’s potentialities and limits, which are already partly known, but also to confirm the possibility of philosophical investigation as it pertains to the era in which it emerges and to the tools through which it is expressed. It is a question of understanding these times and these tools, to relinquish the acquiescence of common sense and its categorizations, to exercise the right to critique, which philosophy has always upheld, particularly when faced with that which may seem inevitable. In return, it is a question of understanding what philosophy can be today, in an era of new technologies, to ask oneself what philosophizing means with regards to and through these new technologies, and especially to explain how it is possible to truly philosophize, in a just and good way.

FR :

Cette contribution a pour objectif d’émettre des propositions théoriques et conceptuelles entrant dans la réalisation d’un projet d’études doctorales. L’objet de la recherche se concentre sur la pratique du choix de l’école secondaire par les parents non-migrants résidant dans la région de Montréal. Prenant appui essentiellement sur les travaux de Bourdieu, nous espérons comprendre le rôle que tiennent les capitaux dans l’élaboration des choix scolaires lors de la transition primaire-secondaire.

EN :

This contribution aims to introduce a theoretical and conceptual framework on which focuses a PhD project. The research emphasizes on high school choices from non-migrant parents living in the Montreal area. Relying primarily on the work of Bourdieu, this project aims to identify the role of cultural capital in school choice during the primary-secondary transition.

FR :

Comment penser l’espace à l’ère du numérique ? En nous inscrivant dans le sillage du « tournant spatial », nous nous proposons de conjuguer la théorie de l’éditorialisation et la réflexion sur l’espace à l’aide d’une confrontation avec l’ouvrage Terre et mer du théoricien de la géopolitique Carl Schmitt.

EN :

How to think space in a digital era ? In the wake of the « spatial turn », we propose to combine the theory of editorialization and the reflection on space by means of a confrontation with Land and Sea, by the theoretician of geopolitics Carl Schmitt.

FR :

Lorsque les élèves entrent au secondaire, ils doivent non seulement assurer leur réussite académique, mais expérimentent aussi de nombreux changements biologiques, sociaux et psychologiques qui affectent intimement leur expérience scolaire. Les enseignants, dans leurs façons d’interagir et d’enseigner, influencent directement cette expérience et la vie de leurs élèves: ils doivent enseigner la matière, gérer leur classe, atteindre les objectifs du Ministère de l’Éducation, des Loisirs et du Sport (MELS) du Québec, tout en composant avec des élèves en pleine maturation. De plus, comme dans toute profession, une base de savoir pour enseigner est nécessaire: nous pensons donc que la connaissance des élèves adolescents est primordiale dans la pratique enseignante, puisque l'élève est au coeur de l'enseignement. Ainsi, considérant l'importance de cette période de la vie et des savoirs aux fondements de la formation en enseignement, nous nous demandons: comment les connaissances relatives à l'adolescence et à l'élève adolescent sont-elles intégrées dans les programmes québécois de formation à l'enseignement au secondaire?

EN :

When students enter high school, they must not only ensure their academic success but also experience many biological, social and psychological changes that greatly affect their school experience. Teachers, in their ways of interacting and teaching, directly influence their students'lives: they have to teach the subject, manage their class and achieve the Quebec's MELS goals while dealing with students' maturation. Moreover, as in any profession, a knowledge base for teaching is necessary. We therefore believe that knowledge of adolescent students is crucial for teaching practice, as the student is at the heart of education. Thus, considering the importance of this period of life and of the knowledge of the foundations of teacher education, we ask: how is knowledge about adolescence and the teenager student integrated into Quebec's teacher education program of secondary school teaching?

FR :

A l'occasion des dix ans de sa disparition, cet article revient sur l’ensemble de l'oeuvre d’André Gorz (1923‑2007), en proposant une périodisation en quatre volets: l'analytique existentialiste (1946/1955), la tentative de refonder le socialisme (1959/1969), puis de le dépasser (1973/1983) avant de revenir au marxisme au travers du motif des Grundrisse et des technologies de l'information (1983/2007). Nous montrons la cohérence et l’exigence d'un philosophe qui n’a jamais renoncé à évaluer les possibles offerts par son temps. Gorz a cependant laissé de côté ce que l'écologie impliquait de remise en cause à propos de la modernité.

EN :

On the ten years anniversary of his disappearance, this article reviews the entire work of André Gorz (1923‑2007), proposing a four-part periodization: analytical existentialism (1946/1955), an attempt to rebuild socialism (1959/1969), and then to move beyond it (1973/1983) before returning to Marxism on the grounds of the Grundrisse and information technology (1983/2007). We show the consistency of a philosopher who never renounced the assessment of the emancipatory potential offered by his time. However, Gorz left out what ecology involved questioning about modernity.

FR :

Actuellement, l’utilisation de tests standardisés est répandue dans le milieu préscolaire au Canada et aux États Unis, notamment pour évaluer le développement des habiletés en lecture et en écriture. Cette pratique évaluative serait toutefois inappropriée au soutien des jeunes enfants dans leurs apprentissages. En s’appuyant sur l’approche vygotskienne, il apparaîtrait que l’intégration de l’évaluation au jeu symbolique serait plus appropriée. Dans la littérature recensée, peu d’études empiriques montrent des pratiques effectives de l’évaluation de l’émergence de l’écrit combinée au jeu symbolique dans les classes préscolaires. Cet article présente donc l’étude de cas que nous réaliserons afin de décrire ces pratiques évaluatives telles qu’elles sont présentement appliquées par des enseignants. Cette recherche pourrait avoir des retombées dans le milieu scolaire en offrant aux enseignants du préscolaire des modèles où l’évaluation de l’émergence de l’écrit a été intégrée au jeu symbolique.

EN :

Currently, the use of standardized tests in Canada and the United States is widespread in preschool education, especially for assessing early literacy skills. However, this assessment practice seems to be inappropriate when it comes to the support of young children in their learning process. According to the vygotskian approach, usual assessment practice incorporated into symbolic play would be more adequate. In literature, few empirical studies document assessment practices of early literacy integrated into symbolic play in preschool classes. Thus, this article will present the case study we will conduct in order to describe these assessment practices as currently applied by teachers. This research could have an impact on the education area by offering models to preschool teachers where early literacy assessment has been incorporated into symbolic play.

FR :

Saisir la complexité, la dynamique et la singularité de l’agir enseignant de façon située demande de réfléchir aux possibilités méthodologiques. Cette contribution a pour objectif de recenser les écrits des neuf dernières années, afin de proposer un éclairage quant aux apports de l’ethnométhodologie à la compréhension de l’agir enseignant depuis la traduction en français de l’œuvre fondatrice de Garfinkel. Cette recension confirme les potentialités méthodologiques de cette approche quant aux avantages exploratoires et à la saisie en contexte et en détail des phénomènes liés à l’agir enseignant.

EN :

In order to understand the complexity, dynamism and the uniqueness of each act of teaching, one must reflect the methodological possibilities. This paper will review the last nine years of work done in order to highlight the contributions of ethnomethodology to the greater understanding of the act of teaching since Garfinkel’s work has been translated in French. This review confirms the potential of this methodological approach with regards to the exploratory advantages and the capture of teaching acts in detail, both in situ and in vivo.

FR :

Il existe une passion vieille comme le monde et d’une actualité toujours brûlante: la cupidité que suscite l’argent. Considérée par les psychanalystes comme un équivalent du plaisir auto-érotique, elle se distingue de l’avarice, de la lubricité (cupiditas en latin, qui en est donc un faux ami), de la convoitise ou de l’avidité.Picsou, ce personnage qui se vautre dans son tas d’or et en tire une satifaction indicible, en est l’illustration la plus populaire. Mais d’où provient la tolérance, voire l’affection, dont il bénéficie, lui et les autres grands cupides qui, sans investir ni consommer, parviennent à accumuler des trésors inimaginables ? Longtemps justifiée comme l’amorce bénéfique même du capitalisme, la cupidité n’en serait-elle pas au contraire l’accident mortel ?

EN :

Everybody knows about a very old but a still very lively passion greed toward money. Considered as an equivalent of the auto-erotic pleasure, it has to be distinguished from stinginess, lubricity, lust, avidity. Uncle Scrooge, this famous character who loves to dive and to wade into his huge heap of gold, is a very popular illustration of what greed is. But, one may ask, where is sympathy toward him coming from? How come the great greedy people who succeed into grabbing some huge amount of money which are neither invested nor use for consumption are so easily tolerated today? Justified for a long time as the beneficial initiation of the capitalist economy, wouldn’t greed be its more deadly accident?

FR :

En raison de la tournée de Georges Didi-Huberman et de l’exposition Soulèvement, présentée par le Jeu de Paume, à travers le monde (Paris, Barcelone, Buenos Aires, México et Montréal), cet article fait un retour sur un ouvrage marquant du philosophe et historien de l’art français, Images malgré tout (2003, Éditions de Minuit). Dans un monde constamment submergé d’images, de représentations, comment pouvons-nous interpréter les images d’Auschwitz ? Sont-elles encore regardables ou demandent-elles trop d’engagement émotionnel ou intellectuel de celui ou celle qui les regarde ? Comment nous plaçons-nous dans l’imagerie de l’horreur ? Cet article propose un ajointement entre les pistes conceptuelles et éthiques de l’image que Georges Didi-Huberman propose dans son essai et les éléments élaborés par Sigmund Freud sur le désir et la pulsion scopique ainsi que ceux élaborés par Jacques Lacan sur le regard. À travers les exemples de Georges Didi-Huberman et l’apport de la psychanalyse, cet article laisse la place à une proposition éthique que l’on obtient grâce au compromis des multiples éléments qui composent l’image (ontologie, esthétisme, technique) et du regard, de son domaine subjectif et unique ; une éthique du malgré tout, du risque, basée sur les moyens de percer le réel, ce terrible réel des camps de concentration, de la machine-à-mort qu’était Auschwitz.

EN :

Owing to Georges Didi-Huberman’s tour and his exhibition Soulèvement (Uprising), curated by Jeu de Paume and presented across the world (Paris, Barcelona, Buenos Aires, México and Montreal), this article examines the French philosopher and art historian’s remarkable book Images malgré tout (Images despite it all) (2003, Éditions de Minuit). In a world that is so overwhelmingly saturated with images and representations, how can we look back on Auschwitz’s images and interpret them? Are they watchable? Or do they demand an unbearable emotional and intellectual labour from the viewer? How do we position ourselves when faced with the imagery of horror? This article offers a combination of Didi-Huberman’s conceptual and ethical lines of thought developed in his essay, some elements of Sigmund Freud’s ideas concerning desire and the scopic drive as well as Jacques Lacan’s comments on the gaze. Between examples of Didi-Huberman and psychoanalysis’ contribution, this article allows for an ethical product, obtained through the compromise of the image’s various elements (ontology, aesthetics, technique) and the unique, subjective gaze falling upon it; an ethic of the despite it all, an ethic of risk, based on the means to pierce through the Real, the terrible Real of concentration camps – of the deadly machine we call Auschwitz.

FR :

Une fois encore, la France surprend par ses élections. Si le Front national élimine du second tour le parti conservateur (Les Républicains), les électeurs ont fait émerger deux mouvements constitués hors des partis traditionnels – En Marche! et La France insoumise, qui mettent fin au Parti socialiste de François Mitterrand. Avant même l’accession au pouvoir d’Emmanuel Macron, tout indique que l’opinion publique jugera désormais le gouvernement sur leur capacité à faire de la relance du projet européen le moteur d’une requalification sociale et territoriale rapide. Les prochaines années verront se multiplier les expérimentations pour répondre à ce défi quelle que soit la majorité parlementaire.

EN :

Once again, the French presidential election offers a strong surprise. If the National Front eliminates from the second round the conservative party (the Republicans), the voters have made emerge two movements constituted outside the traditional parties - En Marche! and La France insoumise, which put an end to the Socialist Party of François Mitterrand. Even before Emmanuel Macron came to power, everything indicates that public opinion will now judge the governments on their ability to make the revival of the European project the heart of a rapid social and territorial surge. Over the next few years, experiments will be carried out to meet this challenge regardless of the parliamentary majority.

FR :

Le paradoxe de Facebook est d’être à la fois une entreprise cotée au NASDAQ à un prix très spéculatif et devenue en dix ans un quasi-service public. De plus, chaque utilisateur consent à laisser la société exploiter son activité en ligne pour doper son offre publicitaire et devenir extrêmement rentable. L’écosystème Facebook incarne un capitalisme cognitif devenu plus puissant que bien des États. La question actuelle est de savoir si cette entreprise saura gérer les responsabilités mondiales que lui confère sa position unique pour articuler une pensée cohérente au vingt-et-unième siècle. Tel est l’enjeu du texte récemment diffusé par Mark Zuckerberg, Building Global Community. Cette première contribution expose les intentions exprimée au début de 2017 par le fondateur de Facebook.

EN :

It is ironic that the Facebook has become both a NASDAQ-listed company at a highly speculative price and a quasi-public service in over a decade. Furthermore, each user allows the company to operate online to boost its advertising offering and become highly profitable. The ecosystem of Facebook represents an aspect of cognitive capitalism that has become more powerful than states. The current issue is whether Facebook will be able to manage its global responsibilities using its unique position to articulate a coherent way of thinking in the twenty-first century. This is what is at stake in the text recently released by Mark Zuckerberg, Building Global Community. Our initial contribution sheds light on the intentions expressed by the founder of Facebook at the beginning of 2017.

FR :

Le roman L'Occupation des sols (1988) de Jean Echenoz présente des personnages qui pratiquent et investissent les lieux de manière étroitement liée au processus de deuil qu'ils traversent. Nous voudrions montrer que ce récit rejoint les considérations de Lacan sur l’habitat langagier et en prolonge la portée par l'intermédiaire de procédés littéraires propres à l’esthétique postmoderne. En effet, la spatialisation du deuil qu’il présente souligne le rôle du manque et de l'image dans l'habiter, rendu sensible par une logique de trous et de pleins qui fait ressortir le non-dit du texte. L’omniprésence de l'image maternelle, sous la forme d’une fresque publicitaire montrant la mère décédée, semble révéler, en creux, un féminin qui rappelle la nécessité d’un Autre désirant dans l'élaboration de l'habiter. La superposition ironique du féminin et de l'image maternelle, en jouant sur la représentation, permet à la fois de mettre à distance et de se délecter d’un motif convenu, qui associe le maternel et le bâti, dont la qualité enveloppante reposerait sur la situation initiale de l'humain dans la matrice. Or l'image de la mère, trouée par un soupirail, laisse la possibilité aux personnages, quoique légèrement, d'habiter et de cheminer dans leur deuil.

EN :

The novel L'Occupation des sols (1988) by Jean Echenoz presents characters that interact with and move into places is a way closely linked to the mourning they are going through. In this paper, we wish to show that this narrative meets Lacan's considerations on the language habitat and take it further through postmodern narrative aesthetics. It presents a spatialization of mourning that stresses the role of lack and image in the way we inhabit the world, made evident by a gap/filled dynamic which indicates the unspoken of the text. The pervasiveness of the maternal image, materialized as an advertisement showing the deceased mother, seems to reveal a feminine reminescent of the need for a desiring Other in the inhabiting process. The ironic superposition of the feminine and the maternal image, by playing with representation, allows both pleasure in and distance from a common trope that associates the maternal with the built environment, which gets its enveloping quality from the initial situation of the human in the womb. Yet, the maternal image, pierced by a window, makes inhabiting possible for the characters, although lightly, and to progress in their mourning.

FR :

Cet article présente la problématique, le cadre théorique et la méthodologie d’un projet de thèse en cours. Ce projet s’intéresse à certaines caractéristiques personnelles (leadership, sentiment d’autoefficacité et solitude professionnelle) du directeur d’école québécois et à leur influence sur la résistance au changement. Les théories de la résistance au changement de Oreg (2003), du leadership de Bass (1990), du sentiment d’autoefficacité de Bandura (2007) et de la solitude de Peplau et Perlman (1982) sont les assises choisies pour identifier les relations entre le leadership, le sentiment d’autoefficacité, la solitude professionnelle des directeurs d’école et leur résistance au changement.

EN :

This article provides the statement of the problem, the theoretical framework and the methodology of a research project. This project focused on personal characteristic's (leadership, self-efficacy and professional loneliness) that influence the resistance to change of school principals. The theoretical framework is based on Oreg's resistance to change theory (2003), Bass's leadership theory (1990), Bandura's self-efficacy theory (2007) and Peplau and Perlman's loneliness theory (1982). This research seeks to identify the relationships between the leadership, the self-efficacy, the professional loneliness of school principals and resistance to change.

FR :

L'interprétation de la violence politique est placée, de façon récurrente, par les media comme par le discours politique institutionnel sous le paradigme du "basculement". Les sciences sociales y voient un engagement à "haut risque" (McAdam, 1986). Afin d'éprouver la validité de ces interprétations, nous avons mené une enquête par entretiens approfondis auprès de l'extrême gauche française. À partir de ces entretiens, nous proposons une détermination de l'engagement radical, nourrie de la parole des acteurs. Il s'avère alors présenter la double caractéristique d'être coextensif à la vie de l'individu et indissociable du fait d'être acteur de ses convictions politiques, en réponse à une injonction morale à l'action. Ces caractéristiques appellent une relecture critique de la thèse de l'entrée en radicalité comme "basculement", montrant que, concernant l'extrême gauche française au moins, il s'agit plutôt d'une prise de conscience, perçue par l’acteur comme irréversible, mais s'inscrivant cependant dans la continuité d'un parcours de vie. Une nouvelle détermination de l'engagement, décrit comme radical, émerge alors en référence à ces deux caractéristiques non psychologisantes mais de nature descriptive. Elle constitue une interprétation renouvelée de l'engagement radical, formulée par Doug McAdam (1986) et reprise jusqu’alors dans la littérature (Sommier, 2012), en termes de haut coût et de haut risque.

EN :

Political violence has previously been understood, by media and by politics, as a result of a subjective "swing". Social sciences view this commitment as "high risk activism". To test the validity of this interpretation, we carried out a sociological survey centered on the French extreme left wing. Based on these interviews, we propose a conception of radical commitment characterized by two properties: firstly, the fact of being an integral part of a life course, and secondly the fact of acting out one's personal convictions and being driven by a moral duty. Therefore we propose a critic of the "swing" interpretation and show that, for the extreme left wing, the crucial point is an irreversible awareness which, nevertheless, is part and parcel of the continuity of a biographical trajectory. These two properties suggest a new characterisation of radical commitment as regards that proposed by Doug McAdam (1986), in terms of "high risk" and "high cost", still referred to currently (Sommier, 2012).

FR :

Le rayonnement de la pensée de Sartre était déjà planétaire au milieu du 20e siècle et atteignait des pays aussi lointains de l'Europe que le Chili, à une époque ou les moyens de communication et les transports étaient encore précaires en comparaison à ce qu'ils sont devenus aujourd'hui. Cet essai, qui s’appuie surtout sur la pensée littéraire de celui qui est considéré en Amérique latine comme le plus grand penseur français contemporain, témoigne de l'influence sartrienne et de son résultat, parfois antithétique, dans Les Phases de la Guérison, œuvre qui débute et se développe grâce à des ouvrages qui vont de La Nausée jusqu'à L'Idiot de la famille, passant par les Carnets de Guerre, Les Chemins de la Liberté, L’Être et le Néant, Réflexions sur la question juive, etc. L'existentialisme n'est peut-être plus "à la mode", mais l'exemple de Sartre et de sa quête de liberté et d’authenticité est parfaitement vivant et plus nécessaire que jamais.

ES :

La influencia del pensamiento de Sartre ya era mundial a mediados del siglo 20 y alcanzaba países tan lejanos de Europa como Chile en una época cuando los medios de comunicación y los transportes eran todavía precarios comparados con lo que son hoy día. Este ensayo, que se apoya sobre todo en el pensamiento literario de quien es considerado en América Latina como el más importante de los pensadores franceses contemporáneos, muestra la influencia sartriana y su resultado, a veces antitético, en Las Fases de la Curación, pentalogía que se inicia y desarrolla gracias a obras que van desde La Náusea hasta El idiota de la familia, pasando por los Carnets de guerra, Los Caminos de la libertad, El Ser y la Nada, Reflexiones sobre la cuestión judía, etc. El existencialismo ya no está “de moda”, pero el ejemplo de Sartre y su búsqueda de libertad y de autenticidad sigue perfectamente vivo y más necesario que nunca.

FR :

Tocqueville avait raison: les États-Unis donneraient le pouvoir à l’opinion. Facebook connecte chacun à ses proches, mais les réseaux sociaux renforcent le cloisonnement de la société. Si des milliers de personnes font circuler des polémiques, le succès d'audience renforce les peurs et la vindicte. L'élection de Trump révèle un fait d'éditorialisation que masquait l’euphorie des promoteurs de Facebook. Faute d’un cadre approprié pour une conversation démocratique, l'entre-soi des réseaux personnels caricature la vie sociale. Facebook commence juste à réagir. Pour éviter de devenir Fakebook, il doit combiner la liberté d'expression à des dispositifs éditoriaux professionnels et stimuler les initiatives civiques. Et assumer des responsabilités qu'il a voulu ignorer.

EN :

Tocqueville was right : America would be ruled by the public opinion. Facebook connects anybody to his/her friends & relatives, but social networks strengthen the fencing of society. If thousands circulate polemics, the audience will become more frightened and aggressive. Trump's victory reveals an editorialization factor which had been covered by the Facebook's owners & users euphory. Lacking an appropriate framing for a democratic conversation, the social grouping is a caricature for social life. Facebook is just beginning to act. To avoid becoming Fakebook, the company must adjust the freedom of expression to professional editorial processes and a stimulation of civic initiatives, as well as assuming an accountability which was previously out of its scope.

FR :

Martin Heidegger a été marqué en profondeur par sa lecture des Écrits politiques de Fiodor Dostoïevski, qu’il a lus dans l’édition de Dmitri Sergejewitsch Merejkovski et d’Arthur Moeller van den Bruck, le principal inspirateur de la révolution conservatrice allemande. Il en a retenu sa conception du terroir (Heimat) et il en a tiré une conception raciale de la germanité et de la russité qui trouvera à s’exprimer positivement dans ses Cahiers noirs des années 1939-1941, contemporains du pacte germano-russe. On ne saurait en conclure pour autant que Heidegger serait en tous points favorable à la Russie. La succession des énoncés heideggériens sur la Russie montre en effet, avec toute l’ambivalence qui caractérise la vision du monde hitlérienne et nazie, que la Russie reste pour lui un adversaire dont il mesure la force, face au peuple allemand qu’il considère comme le seul peuple véritablement historique et métaphysique.

EN :

Martin Heidegger was profoundly marked by his reading of Fyodor Dostoevsky's "Political Writings", which he read in the edition by Dmitry Sergeyevich Merezhkovsky and Arthur Moeller van den Bruck, the latter being the main instigator of the Conservative German Revolution. From these writings Heidegger retained the notion of homeland (Heimat) and derived a racial conception of Germanity and Russianity that found positive expression in his Black Notebooks of 1939-41, coeval with the German-Soviet Pact. But this does not mean that Heidegger favored Russia on all points. Indeed, Heidegger's successive statements on Russia show, with all the ambivalence characterizing the Hitlerian and Nazi vision of the world in this respect, that Russia remained for him an adversary whose strength he measured vis-a-vis the Germans, whom considered the only truly historical and metaphysical people.

FR :

L’« Internationale nationaliste » veut instituer un ordre mondial fondé sur la puissance plutôt que sur les valeurs, gage d’un futur instable. Pourtant, elle ne parviendra sans doute pas à remettre en cause la mondialisation du fait d’une interdépendance déjà bien profonde qui structure le globe. Mais le camp du progrès doit pour sa part comprendre que son combat face aux conservateurs ne se joue plus à l’échelle de la nation mais du monde, et agir en conséquence.

FR :

Nelly Arcan et Kathy Acker, deux auteures ayant marqué leur milieu littéraire — celui québécois contemporain pour l’une, celui punk américain des années 80 pour l’autre — partagent entre autres thématiques similaires, une réflexion sur l’identité, et plus spécifiquement sur l’identité de genre, telle qu’elle est créée par le langage. Si chacune se constate pareillement faite par le discours, leur oeuvre n’en est pas moins, de l’une à l’autre, singulière. Ce texte s’interroge sur la construction d’une identité fluide, variable, toujours réinterprétée, telle qu’elle peut se lire dans les romans de Kathy Acker, en la comparant à l’identité figée dans les mots et leur cohérence écrasante des récits de Nelly Arcan. Comment penser le rapport à l’identité chez chacune, telle que mise en scène dans des personnages à la fois vidés et saturés par le langage ?

EN :

Nelly Arcan and Kathy Acker, two major writers of their own literary community — present day’s Quebec for one, eighties’ american punk scene for the other — share, in addition to many similar thematics, a reflexion on identity, and more specifically on gender identity, such as it is created by the language. If both are postulating an « I » made by the discourse, each one shows a quite singular way to translate it in words. This essay is an interrogation on the construction of a fluid and always reinterpreted identity in Kathy Acker’s work, comparing it to a fixed identity, stuck in the coherence of its own discourses, as it can be found in the writings of Nelly Arcan. How can we think the relation to « I » in the texts of each author, who are both staging characters emptied and paradoxically saturated by the language?

FR :

Les attentats revendiqués par des formations islamistes n’ont pas manqué d’attirer la réflexion de philosophes importants comme Judith Butler et Jean-Luc Nancy. Leurs réactions toutefois ne favorisent pas la compréhension dans la mesure où la philosophie de la déconstruction et la tradition postcoloniale laissent ouvertes des ambiguïtés sur la qualification des crimes et le statut des victimes.

FR :

Gérard Chaliand, géopolitologue, explique les raisons qui ont mené, d'une part, aux échecs occidentaux dans les guerres irrégulières et, d'autre part, à la chute actuelle de l'État islamique. Il critique également les inconsistances de la politique étrangère américaine et française, ainsi que le rapport que cultive l'Occident avec la violence. Cet entretien, effectué le 26 avril 2017, est l’occasion de revenir sur le parcours atypique d’un homme. Né en 1934, Gérard Chaliand a arpenté le globe et ses conflits en étant observateur-participant : de la Guinée-Bissau au Nord Viêt Nam, en passant par la Colombie, il a également passé beaucoup de temps au Moyen-Orient, se rendant régulièrement en Afghanistan, en Irak et en Syrie. Au-delà de la figure du géopolitologue « aventurier », il y a également celle, moins connue, du poète, qui trouve refuge dans l’écriture face à l’atrocité du conflit. Pour Gérard Chaliand, la violence n’est pas un concept, mais avant tout une expérience de terrain, forcément dure.

EN :

Gérard Chaliand, geopolitical strategist, explains the reasons that led, on one hand, to western failures in irregular wars and, on the other hand, to the current collapse of the Islamic State. He also criticizes the inconsistencies of American and French foreign policy, as well as the relationship of the West with violence. This interview, conducted on April 26, 2017, is an opportunity to retrace Gérard Chaliand's atypical path. Born in 1934, the French geopolitical strategist has travelled the globe and its major conflicts by being an observer-participant: from Guinea-Bissau to North Vietnam, he has also spent a lot of time in the Middle East, traveling regularly in Afghanistan, Iraq and Syria. Beyond the figure of the geopolitologist "adventurer", he is also a poet, who finds refuge in writing in order to deal with the atrocity of conflict. For Gérard Chaliand, violence is not a concept, but above all a field experience, necessarily hard.

FR :

Proust était-il cinéaste à son insu ? L’invasion de la pensée par l’audiovisuel peut-elle nous éclairer sur l’unité esthétique de la Recherche ? Reprenant certains des thèmes abordés par les grands penseurs de l’image en mouvement, l’enquête de Thomas Carrier-Lafleur se présente à la manière d’une sérigraphie, interrogeant le récit proustien par l’intermédiaire des données immédiates de la conscience. Si, historiquement, tout laisse à penser que le cinématographe représentait pour Proust un moyen inexact pour rendre compte de la réalité, la fiction d’un Proust cinéaste nous procure de rares éclaircissements sur son traitement du temps à l’état pur.

FR :

Avec Hermeneutica. Computer-assisted interpretation in the humanities (MIT Press, 2016), Geoffrey Rockwell et Stéfan Sinclair s’interrogent sur les transformations de l’interprétation de textes dans le milieu numérique. En particulier, au travers d’une méthodologie hybride faisant dialoguer réflexions et exemples, théorie et pratique de l’interprétation, ils réfléchissent à ce que les outils d’analyse textuelle assistée par ordinateur révèlent et infléchissent dans l’activité herméneutique. Au cœur de l’essai se trouve l’outil Voyant, espace numérique de quantification et de visualisation textuelle développé par les coauteurs, qui leur sert de matériau pour aborder les mutations contemporaines de la lecture dans les sciences humaines.

ES :

Esta lectura examina la definición de marxismo propuesta por Alain Badiou. El objetivo es estudiar el lugar de esta teoría en su sistema filosófico, y la manera en que la diferencia del comunismo. Al definir el marxismo como un pensamiento, Alain Badiou nos ofrece una delimitación conceptual en donde la interdisciplinariedad resulta central.

FR :

Cette lecture met en discussion la définition du marxisme proposée par Alain Badiou. L’objectif est d’étudier la place de cette théorie dans son système philosophique, et la manière dont il l’a différenciée du communisme. En définissant le marxisme comme une pensée, Alain Badiou nous offre une délimitation conceptuelle dont l’interdisciplinarité est centrale.