Music-Dance (and Design) Relations in Ballet Productions of Ravel’s Daphnis et Chloé Rapports musique-danse (et scénographie) dans les productions du ballet Daphnis et Chloé de Ravel

Abstract

This article investigates music−dance (and design) interplay and balletic challenges in Daphnis et Chloé, focusing upon the Ravel−Ashton−Craxton production for The Royal Ballet (1951, revived in 2004), in comparison with the Ravel−Fokine−Bakst original of 1912. Sources drawn upon include accessible choreographic materials of Frederick Ashton (1904−88), held at the Royal Opera House Archives in London, as well as first-hand correspondence with the designer John Craxton (1922−2009). In order to explore the main music−dance relationships and emergent meanings, the study engages with multimedia ideas founded upon “consonance” and “dissonance” (Albright 2000), supported by music analytical (Cook 2001; 1998) and conceptual blending approaches (Fauconnier and Turner 2002). Particular moments from the ballet are selected for interpretation and, moving beyond rather over-simplified oppositions of unity versus independence or consonance versus dissonance, a case is made for complexes, transformation, and plurality.

Résumé

Dans cet article, nous examinerons l’entrecroisement de la musique et de la danse (et de la scénographie) et commenterons les défis que pose Daphnis et Chloé, avec une attention particulière sur la production Ravel-Ashton-Craxton du Royal Ballet (1951, reprise en 2004) en comparaison avec la production originale Ravel-Fokine-Bakst de 1912. Les sources ayant servi à cette étude sont les documents disponibles de Frederick Ashton (1904-88) conservés au Royal Opera House Archives de Londres, ainsi que sa correspondance directe avec le scénographe John Craxton (1922-2009). Afin d’expliciter les grandes lignes des rapports musique-danse et ses significations émergentes, nous aborderons les notions multimédias fondées sur la « consonance » et la « dissonance » (Albright 2000) et corroborées par les démarches d’analyse (Cook 2001 ; 1998) et d’intégration conceptuelle (Fauconnier et Turner 2002). Des passages du ballet seront sélectionnés pour l’analyse et, au-delà des oppositions simplistes telles que l’unité par rapport à l’autonomie ou la consonance relativement à la dissonance, nous proposerons des modèles d’entités complexes, de transformations et de pluralités.