Volume 20, numéro 1 (58), automne 1994 Saint-Denys Garneau Sous la direction de Michel Biron

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Résumé

L'oeuvre de Saint-Denys Garneau compose aujourd'hui un ensemble plus complexe que ne le laissait soupçonner Regards et jeux dans l'espace, l'unique recueil de poèmes paru du vivant de l'auteur. À la lumière des écrits posthumes, elle prend le caractère d'une "écriture du moi", dont la forme englobante est celle du Journal. Saint-Denys Garneau y situe tous ses écrits, y compris les poèmes, la correspondance et les essais, en les inscrivant dans une problématique de l'intimité. En rétablissant sa poésie dans l'ensemble formel du Journal, plutôt que dans une perspective biographique ou anecdotique, on y reconnaîtra la conscience d'une perte d'intimité avec soi-même en même temps que les avancées d'un projet d'écriture de soi. À travers des genres divers, subsumes par la forme du journal, Saint-Denys Garneau s'adonne à une quête unique, celle de l'être-moi.

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Abstract

The work of Saint-Denys Garneau today constitutes a more complex body of texts than what would have been indicated by the sole collection of poems published during his lifetime : Regards et Jeux dans l'espace. In light of writings published posthumously, his oeuvre becomes a sort of "writing of the self" in which the all encompassing form is that of the Journal. It is here that Saint-Denys Garneau situates all of his work, including his poems, correspondence and essays, inscribing them into a problematic of intimacy. In relocating his poetry within the formal conception of the Journal, rather than in a biographical or anecdotal perspective, both the awareness of a loss of intimacy with oneself and the progress of a writing of the self can be simultaneously detected. By way of diverse genres, subsumed by that of the journal, Garneau pursues a unique quest: "l'être-moi".

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Résumé

À la lumière d'une lecture comparée des deux versions du Journal, l'auteur met en cause la cohérence des coupures opérées en 1954 par les premiers éditeurs (Robert Élie et Jean Le Moyne). Plus encore, il met en évidence les effets de lecture induits par les travestissements du texte original, lesquels ne sont pas étrangers à l'image de l'écrivain qui s'est imposée par la suite, celle d'un homme replié sur lui-même et fermé aux soubresauts du monde extérieur. L'édition de Brault et Lacroix viendra corriger en partie la situation, mais, pour diverses raisons, n'y parviendra jamais tout à fait, posant à son tour d'insurmontables difficultés de lecture.

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Abstract

With a comparative reading of the two versions of Saint-Denys Garneau's Journal, the author questions the coherence behind the removal of many passages made by the first editors (Robert Elie and Jean Le Moyne) in 1954. He underscores the effets de lecture induced by the changes in the original text, which has something to do with the image of the writer that has prevailed since that time : a man withdrawn into himself and closed to the exterior world. The edition by Brault and Lacroix will, in part, correct the situation, but for many reasons, it won't completely succeed, causing in turn some insurmountable difficulties in reading.

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Résumé

Saint-Denys Garneau a voulu, profondément, opiniâtrement, devenir écrivain. Il s'y est exercé pendant plusieurs années, comme on le voit par sa correspondance, celle en particulier qu'il a entretenue avec Françoise Charest, ou encore dans son Journal. Or, c'estprécisément au moment où ce désira été brisé qu'il est devenu véritablementécrivain : au moment de -la plus grande détresse, de la privation de tout, et d'abord de l'image de lui-même. On tente, ici, de mesurer la force qu'il fallait à Saint-Denys Garneau pour écrire à partir de ce dénuement.

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Abstract

Saint-Denys Garneau wanted ardently to become a writer. He practiced his craft for many years as both his correspondence, particularly that which he maintained with Françoise Charest, and his Journal make manifest. Yet it was precisely at the moment that this desire was broken that he actually became a writer, a moment of intense distress and loss, first and foremost of an image of himself. This article aims to measure the force required by Garneau to write from this state of destitution.

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Résumé

On connaît l'importance de la "vision" et celle, corrélative, de la "spatia-lité" dans l'oeuvre poétique de Saint-Denys Garneau. Les expressions renvoyant au champ sémantique de la perception visuelle abondent dans Regards et Jeux dans l'espace. Or, on constate qu'elles s'accompagnent très souvent d'une co-référence à la motricité, liée notamment aux actes de préhension et de déplacement dans l'espace (ex. : "Mais ses yeux sont grands pour tout prendre "; "Or la danse est paraphrase de la vision"; "Le chemin retrouvé qu'ont perdu les yeux... "). Nous explorerons cette corrélation de la vision et de la motricité dans l'oeuvre de Garneau, en montrant le rôle innovateur qu'elle joue au sein de la configuration discursive de notre modernité poétique, où s'annoncent et se reflètent déjà les changements importants que la "sensiblité" québécoise commence à connaître dès cette époque.

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Abstract

"Vision" and its correlative "space" are important and well reco gnized features of the poetry of Saint-Denys Garneau. Expressions- referring to the semantic field of visual perception abound in Regards et Jeux dans l'espace. Yet these references are often accompanied by a co-refèrence to mòtivity linked to acts of prehension and movement in space (ex.: "But my eyes are big in order to take everything"; "Yet dance is paraphrase for vision " ; " The path rediscovered that the eyes had lost... "). The correlation between motivity and vision in Garneau's work will here be explored, showing the innovative role it plays at the heart of the discursive configuration of modern Quebec poetry, where were already taking shape the important changes that Quebec "sensi bility " would, from that era onwards, begin to experience.

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Résumé

Dès son titre, le recueil Regards et Jeux dans l'espace indique l'attention particulière portée à la disposition de chaque poème dans l'espace du livre par rapport à l'économie générale du texte, aux parties du recueil et plus spécifiquement aux poèmes voisins. Parmi plusieurs diptyques, "Saules- et "Pins à contre-jour" manifestent ce souci de construction et donnent à lire de remarquables parallèles formels et thématiques mis en évidence par une analyse comparée des deux poèmes. Celle-ci montre la précellence de figures oxymoriques à même la contiguïté des textes et rattache cette, interprétation au malaise existentiel de la dualité ou du dédoublement qui traverse et obsède la poésie et la prose de Saint-Denys Garneau.

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Abstract

The collection of poems Regards et Jeux dans l'espace indicates, right from its title, the attention given to the arrangement of each poem within the book with respect to overall textual economy, the different sections of the collection and, more specifically, the neighbouring poems. Among many diptychs, the juxtaposition of " Saules " and "Pins à contre-jour" reveals this structural concern and brings to the fore many formal and thematic parallels. Our analysis shows the predominance of oxymorons and attaches this interpretation to the existential malaise of duality and division that obsessively permeates the poetry and prose of Saint-Denys Garneau.

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Résumé

Après de nombreux poèmes de jeunesse écrits dans un moule traditionnel, il semble que Saint-Denys Garneau découvre la poésie en même temps que le vers libre. Regards et Jeux dans l'espace présente des vers libres qui paraissent agressivement dépourvus de musicalité: le rythme boite avec ostentation, le vers donne l'impression de vouloir régler les charmes du lyrisme et demeurer volontairement au ras du prosaïsme. L'hypothèse exposée ici est que le vers libre de Garneau se définit par son opposition même au vers régulier, que le poète atteint la poésie en en brisant le rythme traditionnel, en la dépouillant de ses enjolivements métriques, en l'exposant à la vérité du prosaïsme.

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Abstract

Having written a number of more traditional poems during his youth, Saint-Denys Garneau seems to have discovered poetry simultaneously with free verse. Regards et Jeux dans l'espace presents a type of free verse void of musical qualities : the rhythm wobbles, the verse gives the impression that it wants to reject the charms of lyricism and remain deliberately close to prosaicness. This article argues that Garneau's free verse is defined by this opposition to regular verse, that the poet achieves poetry in shattering traditional rhythm, in removing its metric ornaments and in exposing it to "prosaic truth".

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Résumé

Cette lecture fait l'hypothèse que le poème "Et maintenant", écrit par Saint-Denys Garneau circa 1938 et plus ou moins déjà là, à partir de 1932, dans l'épitexteprivé (Journal et Lettres à ses amis,), peut être lu, à travers cet épi-texte ou se dit, en 1937-1938 justement, une remise en question radicale du rapport à l'écriture, dans son texte (son lexique, sa syntaxe, etc.) et son intertexte (DesRochers, Kafka), hors d'un questionnement religieux.

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Abstract

Traces of Saint-Denys Garneau's poem "Et maintenant", written circa 1938, can already be found in his private " épitexte " Journal and Lettres à ses amis. This poem can thus be read by way of such an " épi-texte " which contains a radical calling into question of the relation to writing in the text itself (vocabulary and syntax) and in its intertext (DesRochers, Kafka), outside of a strictly religious framework.

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Résumé

La correspondance publiée dans les Oeuvres de Saint-Denys Garneau (1971) et ses Lettres à ses amis (1967) peut-elle être lue dans une perspective sociale? Devant des lettres où ne semble primer que l'expression d'une sensibilité déchirée entre l'" exaltation " et l'" affaissement ", quels choix s'offrent au lecteur intéressé par leur inscription dans la polis ? Trois protocoles de lecture sont ici exposés. Le premier, le plus traditionnel, consiste à lire les textes épistolaires de Garneau en tant que réservoir d'analyses et de récits ayant le monde sociopolitique pour thème. Le deuxième repose sur une comparaison de la prose épistolaire garnélienne avec le sociogramme montréalais des années trente tel que l'a décrit Pierre Popovic. Le troisième, enfin, suppose que la lecture d'une correspondance rende possible une interrogation nouvelle du discours social québécois de la décennie de la Crise. Aucune de ces façons de faire n'est plus légitime que l'autre, ni exclusive des autres, mais chacune suppose une conception différente de cette forme spécifique d'écrit qu'est la lettre familière.

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Abstract

Can the correspondence published in Saint-Denys Garneau's Oeuvres (1971) and his Lettres à ses amis (1967) be read in a social perspective? Faced with letters that seem only to contain the expression of a sensibility torn between " exaltation " and " dejection ", what possibilities are offered to the reader concerned with their inscription in the polis? Three reading strategies will here be illustrated. The first and most traditional consists in reading epistolary texts as a reservoir of analysis and narration using the socio-political world as its theme. The second involves a comparison of Garneau's epistolary prose with the " soçiogramme " of 1930's Montreal such as it has been described by Pierre Popovic. Finally, the third supposes that the reading of correspondence renders possible a new interrogation of the Quebec social discourse of the Depression decade. None of these epistolary reading strategies is more legitimate than the others, nor exclusive of the others, but each one implies a different conception of the specific form that is the personal letter.

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Résumé

Publié pour la première fois en 1969, Le Ciel de Québec, de Jacques Perron, connut une trajectoire critique assez singulière au cours des deux décennies qui suivirent. Après un premier succès de librairie, l'oeuvre, qui faisait largement écho aux préoccupations de son époque, tomba dans un oubli relatif avant d'être "prise en charge" par Victor-Lévy Beau-lieu, qui lui redonna un second souffle editorial. Depuis le début des années quatre-vingt, le roman suscite à nouveau l'intérêt, et plusieurs commentateurs lui ont récemment consacré des études nombreuses et diversifiées. L'analyse des "intermittences- de la critique face à cet ouvrage nous permet d'observer, à l'aide des concepts de Hans Robert Jauss, l'évolution d'une partie du lectorat québécois.

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Abstract

First published in 1969, Jacques Ferron's Le Ciel du Québec has known a remarkable critical trajectory over the course of the last two decades. After its initial commercial success, the novel, which bore witness to the preoccupations of its era, fell into relative neglect before being re-edited by Victor-Levy Beaulieu. Since the beginning of the 80's, this text has once again generated interest and has become the object of several critical studies. An analysis of the "intermittences" of the work's critical reception, with the aid of the concepts of Hans Robert Jauss, allows us to observe the evolution of a certain sector of the Quebec reading public.

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Résumé

De l'après-guerre au tournant des années quatre-vingt, entre le conflit des codes décrit par André Belleau et l'avènement d'une poétique postmoderne, l'intertextualité du roman québécois obéit à de profondes transformations. La présente étude analyse la fonction du mot de l'autre dans deux textes pivots de la production contemporaine: Prochain Épisode de Hubert Aquin, où la quête identitaire passe par un affrontement avec la norme française et les modèles d'autorité que sont Balzac et Simenon, et Maryse de Francine Noël, qui fictionnaltse la légitimation de la littérature et du code linguistique québécois. En modifiant le rapport que le roman québécois entretient avec l'intertexte français, ces oeuvres baliseraient le passage du modernisme au postmodernisme.

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Abstract

From the post-war period to the 1980's, between the conflict of codes described by André Belleau and the coming of a postmodern poetics, the role of intertëxtuality in the Quebec novel has undergone profound transformations. The present article analyzes the function of the word of others in two important contemporary novels : Hubert Aquin's Prochain Épisode in which a quest for identity must confront the French norm (Balzac, Simenon) and Francine Noël's Maryse that fictionalizes the legitimization of both Quebec's literature and its linguistic code. In modifying the relation that the Quebec novel maintains with the French intertext, these two works mark the passage from modernism to postmodernism.