Volume 23, numéro 3 (69), printemps 1998 Le récit littéraire des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix Sous la direction de Frances Fortier et Andrée Mercier

FR :

Cet article veut prendre acte de l'émergence d'un ensemble de textes aux enjeux variés mais qui s'affichent sous la dénomination « récit » et voir dans quelle mesure cette pratique est en train de se constituer en un genre distinct, reconnu par l'institution littéraire québécoise. Parfois confondu avec le conte ou la nouvelle, ailleurs associé strictement à l'écriture poétique, le récit ne semble pas avoir trouvé de définition spécifique, qui autoriserait une perception nette de ses contours. Cet article trace un portrait résolument factuel du récit, c'est-à-dire la description et le questionnement d'un phénomène éditorial sans précédent. Qui publie des récits, qui en écrit, quelles collections les accueillent, où et à quel titre sont-ils recensés, à quel rythme la production du récit progresse-t-elle, etc., autant de questions qui visent à mettre en lumière l'existence et les déterminations d'une pratique en plein essor et à illustrer, de façon plus générale, le volet institutionnel de l'identité générique.

EN :

This article testifies to the emergence of a series of texts speaking to a variety of issues, but given the common name of "récits", and attempts to determine to what extent this practice is in the process of creating a distinct genre recognized by the Québécois literary institution. Sometimes included in the same category as the tale or short story, the récit does not seem to have found a specific definition authorizing a clear perception of its boundaries. Describing and questioning an unprecedented editioral phenomenon, the article provides a resolutely factual portrait of the récit. Who publishes récits, who writes them, what collections receive them, where and under what guise they are reviewed, at what pace is the production of récits progressing, etc. : questions such as these are intended to illuminate the existence and determinations of an expanding practice and, more generally, to illustrate the institutional component of a generic identity.

FR :

Depuis 1980, on a pu recenser au Québec la publication de plus de deux cents récits, c'est-à-dire d'ouvrages qui portent de façon explicite l'indication générique « récit » sur leur page couverture. L'article propose de retracer les traits constitutifs de cet ensemble (la poétique du récit contemporain), dont le processus d'autonomisation amorcé dès le milieu des années soixante aboutirait vers les années quatre-vingt à une conscience générique plus nette. Capable de recouvrir autobiographie et fiction, formes brèves et longues, poésie et narrativité, le récit semble marqué par l'hybridité et les préoccupations de la littérature contemporaine. À cela s'ajoute toutefois un parcours historique qui dégage un pacte de lecture et un rapport à la subjectivité faisant du récit un genre, depuis longtemps lié à l'expression de soi et à la quête existentielle. N'ayant jamais constitué un ensemble générique « fort », l'état présent du récit apparaît sans doute provisoire. L'examen mené ici conduit tout de même à le soustraire de la stricte série des fictions narratives.

EN :

Over 200 récits have been published in Québec since 1980, a récit being defined as any book bearing the generic term "récit" on its title page. The article proposes to identify the specific characteristics of this group (the poetics of the contemporary récit), arguing that the récifs movement towards autonomy began in the mid-sixties and led, some time during the eighties, to a more definite generic awareness. Capable of encompassing autobiography and fiction, short and long forms, poetry and narrativity, the récit seems characterized by hybridity and the concerns of contemporary literature. However, the genre's historical evolution has also created a reading pact and a relation to subjectivity that have ensured its long connection with self-expression and the existential quest. Since the récit has never constituted a "strong" generic group, its present status is probably temporary. However, this analysis does lead to its removal from the category of strict narrative fictions.

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Genre narratif parmi d'autres, le récit se différencie du roman ou de la nouvelle en ce qu'il englobe plusieurs traits génériques distinctifs. Il se caractérise notamment par sa quête existentielle et par la dimension éminemment narcissique de son écriture. Le présent article s'intéresse à une telle pratique discursive, à ses constantes sur les plans de la forme et de la substance (du contenu et de l'expression), à partir de trois récits contemporains : Quand il pleut sur ma ville de Pascal Sabourin, Les images de Louise Bouchard, Sept roses pour une boulangère de Négovan Rajic.

EN :

As a narrative genre among others, the récit differs from the novel or short story in that it includes several distinctive generic features. Specifically, it is characterized by its existential quest and by the fundamentally narcissistic dimension of its writing. The article focuses on this discursive practice and its constant elements with regard to form and substance (content and expression), on the basis of three contemporary récits: Quand il pleut sur ma ville by Pascal Sabourin, Les images by Louise Bouchard and Sept roses pour une boulangère by Négovan Rajic.

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La théorie suggère qu'à l'opposé du roman, le récit s'intéresserait à la discontinuité du je, qu'elle soit temporelle, spatiale, culturelle ou scripturaire. C'est cette idée qui sert ici de fil conducteur à la lecture de trois récits : L'odeur du café de Dany Laferrière, À propos de Maude de Lise Harou et La vallée des épilobes de Rose-Hélène Tremblay. Sans vouloir simplifier indûment ni limiter le sens des récits en cause, on pourrait proposer que le premier met en scène la discontinuité spatio-temporelle du je, le deuxième, la discontinuité du sujet de l'écriture, et le troisième, la rupture du sujet avec les valeurs culturelles. Les trois laissent entières les incertitudes et les contradictions du je.

EN :

Theory suggests that the récit, as opposed to the novel, tends to focus on the discontinuity — temporal, spatial, cultural or scriptural — of the I. This idea serves as a guide for reading three récits: L'odeur du café by Dany Laferrière, À propos de Maude by Lise Harou and La vallée des épilobes by Rose-Hélène Tremblay. Without being guilty of undue simplification or limiting the meaning of these récits, one may suggest that the first focuses on the spatio-temporal discontinuity of the I, the second on the discontinuity of the subject of the writing, and the third on the subject's break with cultural values. In all three, the uncertainties and contradictions of the I remain undiminished.

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Le récit littéraire québécois, lieu privilégié de la recherche intérieure, met en scène des personnages investis dans une quête identitaire. Cette situation entraîne un positionnement particulier du sujet face au temps : sa volonté de se définir exige qu'il s'inscrive dans une temporalité, mais elle l'amène aussi à adhérer à un hors-temps, qui lui fournit l'espace nécessaire à sa constitution. Dans le récit littéraire, la fin est ainsi posée à la fois comme nécessaire et impossible. Cet article analysera ce paradoxe, tout en cherchant à voir dans quelle mesure la problématique de la fin pourrait contribuer à une poétique du récit littéraire.

EN :

The Québécois literary récit, privileged locus of the inner search, involves characters invested in an identity quest. This situation leads to a particular positioning of the subject in relation to time: his will to define himself requires him to locate himself in temporality, but it also leads him to envision a world outside of time that provides him with the space he needs to constitute himself. In the literary récit, the end is thus posited as both necessary and impossible. The article analyses this paradox while seeking to determine how the problematic of the end might contribute to the poetics of the literary récit.

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Au cours de l'hiver 1633-1634, le jésuite Paul Lejeune accompagne des Montagnais sur « la Côte-du-Sud » et doit affronter Carigonan, le « sorcier » du clan. Mais la « guerre déclarée » de Lejeune contre ce dernier ne manque pas de bizarrerie : au lieu d'opposer les « lumières » de la foi aux superstitions du chamanisme, elle révèle un singulier désordre mental chez le missionnaire qui se laisse prendre au piège de la pensée animiste qu'il combat. Tout le récit de Lejeune illustre sa disgrâce aux mains du « misérable Sorcier », dont, à l'instar des autres missionnaires de la Compagnie de Jésus, il hésite pourtant à reconnaître le statut démoniaque. Mais peut-être l'échec de Lejeune s'explique-t-il par la parenté qui existe entre les procédures inquisitoriales pratiquées au XVII^e siècle et les assises sur lesquelles repose le chamanisme amérindien.

EN :

During the winter of 1633-1634, the Jesuit Paul Lejeune accompanied some Montagnais on the "Côte-du-Sud" where he confronted Carigonan, the clan "sorcerer". However, Lejeune's "declared war" against the latter was not without bizarre aspects: instead of setting the "light" of faith against the superstitions of shamanism, it reveals the strange mental disorder of the missionary, who fell into the trap of the animist thinking that he opposed. Lejeune's récit illustrates his defeat at the hands of the "miserable Sorcerer", and yet, like other missionaries of the Company of Jesus, he hesitated to recognize the sorcerer's diabolical status. Lejeune's failure may be attributable to the kinship that existed between the inquisitorial procedures of the 17th century and the discursive basis of Amerindian shamanism.

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Cette étude met en rapport les divers types d'images rencontrées dans le premier roman d'Élise Turcotte. Aux images médiatiques qui instaurent un nouveau mode d'appréhension du réel, le fragilisent, le virtualisent, s'opposent les images maison, conçues par les personnages eux-mêmes au moyen d'appareils photo ou de caméras vidéo. Preuves concrètes de l'existence, ces dernières viennent contrecarrer l'effet de déréalisation occasionné par l'omniprésence des médias. Sur le plan formel, la thématique de la représentation se traduit par une narration fragmentée et par une multitude de métaphores qui, telles les images maison, opèrent un rapprochement entre monde concret et monde abstrait.

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This article establishes relationships between the various types of images in Élise Turcotte's first novel. Media images which create a new way of apprehending reality — making it more fragile and more virtual — are opposed to home-made images, made by the characters themselves with cameras or video cameras. As concrete evidence of existence, these home-made images counteract the derealization created by the ubiquity of the media. Formally, the thematics of representation appear as a fragmented narrative and numerous metaphors which, like home-made images, bring the concrete and the abstract worlds closer together.

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Malgré l'importance que l'on attribue aux notes marginales dans Trou de mémoire, malgré l'insistance de l'auteur sur ce qu'il appelle « l'écriture dans les marges », il est rare en fait que l'on se livre à la lecture des textes évoqués en marge de Trou de mémoire. La lecture de ces textes, entreprise dans le cadre de la préparation de l'édition critique, du roman, nous a révélé toute leur importance : premièrement, ils constituent un type de roman marginal qui prolonge et complète la fiction; deuxièmement, ils sont le lieu d'un dévoilement autobiographique par le biais du trajet des lectures vitales de l'auteur, que nous baptisons biolectographie. En lisant les textes et discours évoqués dans les marges de Trou de mémoire en ce double sens, à la fois centripète et centrifuge par rapport à la fiction, nous proposons de lire, le roman, d'une part, en tant que fiction, et d'autre part, en tant qu'écriture intime, comme l'autobiographie que l'auteur n'a jamais écrite.

EN :

In spite of the well-known importance of the marginal notes in Trou de mémoire, and in spite of the author's insistence on what he calls "writing in the margins", it is rare that the texts cited in the margins of Trou de mémoire are actually read. The reading of these texts, carried out in preparation of the critical edition of the novel, confirmed their importance: first of all, they constitute a kind of marginal novel where the fiction is prolonged and completed; secondly, they perform an autobiographical function by writing the reading history of the author, a kind of inscription of the authorial subject by means of this biolectography. By reading the documents quoted in the margins of Trou de mémoire in this double way, as both centripetal and centrifugal with respect to the novel, we propose, first of all, a rereading of the fiction, and secondly, a reading of the text as a kind of coded self-revelation, the autobiography that Aquin never wrote.