Volume 31, numéro 2 (92), hiver 2006 Gilles Archambault Sous la direction de Sophie Marcotte

FR :

Les « romans d’auteur », plutôt qu’autofictions ou récits autobiographiques, de Gilles Archambault sont inséparables de ses recueils de billets, chroniques et proses diverses. Tous ces genres, ou séries, sont hybrides à la façon de bien des textes contemporains, partagés entre la mémoire personnelle et l’histoire littéraire, l’autocritique et un nouveau regard (oblique) sur les institutions, la société, le monde. Deux livres d’Archambault — un roman, Les choses d’un jour (1991), un récit, Un après-midi de septembre (1993) — mettent en scène un triangle familial problématique. Les personnages de la mère, du fils et, fortement en creux, du père jouent un rôle fondamental, structurel, dans les rapports de l’auteur (qui devient l’Auteur) avec l’écriture, les identités successives ou simultanées, la nouvelle construction du sujet. Romans dans le roman ? Fragments du Roman à venir (comme l’autobiographie ou l’essai) et déjà là.

EN :

Gilles Archambault’s “novelists’ novels” — rather than autofictions or autobiographical narratives — are inseparable from his collections of short columns, articles and prose writings of various kinds. All of these genres or series are hybrids in the manner of many contemporary texts, combining personal memory and literary history, self-criticism and a new (oblique) look at institutions, society and the world. Two books by Archambault — a novel, Les choses d’un jour (1991) and a narrative, Un après-midi de septembre (1993) — involve a problematic family triangle. The characters of the mother, the son and — in the background — the father play a fundamental and structural part in shaping the relationship of the author (who becomes the Author) with writing, successive or simultaneous identities, and the new construction of the subject. Novels within the novel? — or fragments of the Novel that is to come (like the autobiography or the essay) and that is already there.

FR :

L’oeuvre de Gilles Archambault propose une réflexion approfondie sur la paternité. Y défilent trois générations : les grands-pères autoritaires et méprisants, les pères inquiets et rongés par la culpabilité, les fils et les filles qui les condamnent sans appel. C’est surtout la double expérience de la génération du milieu — à la fois fils et pères — qui retient le romancier. L’auteure du présent article examine les constantes du portrait de la paternité qui se dégage de l’ensemble de l’oeuvre, mais aussi son évolution au fil des décennies.

EN :

The work of Gilles Archambault offers a sustained reflection on fatherhood. It describes three generations of men: authoritarian and contemptuous grandfathers, worried and guilt-ridden fathers, and sons and daughters by whom they are relentlessly judged. The novelist pays most attention to the twofold experience of the middle generation consisting of those who are both fathers and sons. The author of this article examines the constants in the portrait of fatherhood that emerges from Archambault’s work as a whole, while also showing how the picture has changed over the decades.

FR :

D’après les chroniques et les proses de Gilles Archambault, ces remarques visent à montrer qu’on ne peut lire cet écrivain avec justesse sans une constante attention à sa manière d’écrire qui, à même une contradiction fécondante (violence, tendresse, humour, gravité) impose un ton qui tient ensemble ses diverses tonalités pour s’établir comme un style personnel, à la fois simple et subtil.

EN :

Based on Gilles Archambault’s columns and prose writings, these remarks aim to show that a true reading calls for constant attention to a way of writing that is shaped by fruitful contradiction (violence, tenderness, humour, gravity) and whose tone holds the writer’s various tonalities together, creating a personal style that is both simple and subtle.

FR :

Cet article veut montrer la présence dans Trente arpents d’une pensée de la parole partagée profonde et complexe au moyen de la description des traits constitutifs de la poétique dialogale du roman. Contrairement à l’idée reçue, ces traits constitutifs ne sont pas lexicaux ou grammaticaux ; pragmatiques, ils relèvent des conventions de la conversation, des modalités de construction des objets discursifs et du conflit des rencontres sociolectales. Se laisse lire dans cette poétique dialogale raffinée une conception anthropologique de la parole partagée, véritable bien commun dont le destin, au coeur du roman, raconte le crépuscule fictionnel d’un genre et d’une forme de vie dont Trente arpents dit la lente mais irrémédiable disparition.

EN :

By describing the basic features of Trente arpents’s dialogal poetics, this article attempts to show that the novel embodies the idea of a deep and complex shared speech. Conventional ideas to the contrary, the basic features in question are not lexical or grammatical; they are pragmatic, governed by conversational conventions, the rules for constructing discursive objects and the conflict arising from sociolectal encounters. Within this sophisticated dialogal poetics, it is possible to read an anthropological conception of shared speech as a genuine common good whose destiny is at the heart of the novel. Describing the fictional twilight of a genre and lifestyle, Trente arpents charts the slow but irreversible disappearance of this phenomenon.

FR :

Lorsqu’ils se rencontrent en 1958, Gaston Miron et Henri Pichette pressentent peut-être que leur amitié sera celle d’une vie. Ils ne peuvent cependant deviner les difficultés qu’ils affronteront en cherchant à diffuser leurs travaux respectifs de part et d’autre de l’océan. Quelles représentations idéologiques et politiques cette amitié traverse-t-elle ? Quel a été son rôle dans l’évolution poétique de Miron et de Pichette ? La correspondance inédite de ces derniers nous donne un accès privilégié aux prémisses des années de militantisme du poète québécois. Plus largement, elle dresse un premier portrait de l’amitié franco-québécoise de deux des plus grands poètes du vingtième siècle.

EN :

When they met in 1958, Gaston Miron and Henri Pichette may have sensed that their friendship would last a lifetime. What they could not have foreseen were the difficulties they would face as they attempted to disseminate their respective works on each side of the ocean. What ideological and political representations did this friendship go through? What part did it play in the poetic evolution of Miron and Pichette? The unpublished correspondence of the two writers provides us with privileged access to the premises of the Quebec poet’s activist years. More generally, it offers a first portrait of a Franco-Québécois relationship, the friendship between two of the twentieth century’s greatest poets.