Volume 21, numéro 1, 2024

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Récipiendaire du prix Renaudot en 2010 pour son roman Apocalypse bébé, Virginie Despentes voit son dernier ouvrage, Cher connard (2022), caracoler en tête des ventes pendant plusieurs semaines, et être encensé par la critique littéraire. Ce roman épistolaire déstabilise et déconstruit le patriarcat et la condition de la femme et France, et nous aide à mieux comprendre les abus de pouvoir. Ancré dans son époque, il interroge le rapport au quotidien de trois personnages : Rebecca, Oscar et Zoé. Les deux premiers négocient le virage de la cinquantaine en renonçant à leurs dépendances et en découvrant les bienfaits du dialogue. Zoé, féministe influente sur les réseaux sociaux, y témoigne sa volonté de participer à la définition d’un espace refuge pour des femmes. Cet article propose de montrer comment ces « contre-espaces » (Foucault) offrent à ces personnages un refuge au service d’un bien-être indispensable à leur équilibre et à un meilleur rapport aux autres et au monde. Elle promet aussi de montrer que cette représentation positive de l’espace quotidien au profit de l’individu, au sein de nos sociétés modernes où les lieux de résistance sont mis à mal et dans laquelle la routine est dévalorisée, continue d’inscrire l’écriture de Despentes dans une nécessaire démarche subversive.

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Virginie Despentes is the recipient of the 2010 Renaudot prize for her novel Apocalypse Bébé. Her most recent work, Cher connard (2022), top the sales charts for several weeks, and is praised by literary critics. This epistolary novel destabilizes and deconstructs patriarchy and the condition of women in France. It helps us better understand the abuse of power. Anchored in its time, it questions the daily relationship of three characters: Rebecca, Oscar and Zoé.

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Les littératures dites de l’imaginaire, telles que l’anticipation ou la science-fiction, ont longtemps monopolisé le thème du désastre environnemental ; il s’y trouve représenté comme une réalité accomplie, dont il est impossible à l’humanité de faire abstraction. Cette étude s’intéresse à un roman qui, à contre-courant, décrit la catastrophe actuelle sur le mode réaliste, l’envisageant comme un processus continu, quasi imperceptible sinon dans l’infime de ses manifestations quotidiennes. « Livre de combat » publié à Paris en 2019, Les grands cerfs de Claudie Hunzinger évoque la rencontre de Pamina, sa narratrice, avec le peuple des cerfs qu’elle observe, à l’affût, dans la forêt vosgienne où elle s’est retirée. À travers une contemplation éclairée et empathique du monde sauvage, Pamina observe son déclin et – dans un profond désarroi – s’interroge sur l’inéluctable de la mort. L’analyse de son récit permet, à la fois d’explorer les modalités d’expression de la catastrophe à l’échelle du quotidien, et de mieux comprendre les implications et la portée de cette approche spécifique. En se focalisant sur une perception individuelle et sensible de la catastrophe environnementale, plutôt qu’en affirmant ses conséquences générales et définitives, le roman de Hunzinger propose sur cette dernière un discours alternatif, qui refuse toute essentialisation.

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Anticipation and science fiction have long monopolized the theme of environmental disaster, representing it as an accomplished reality that is impossible for humanity to ignore. This study focuses on a novel which, going against the grain, describes the current catastrophe in a realistic manner, considering it as a continuous process, almost imperceptible except in the smallest of its daily manifestations. Les grands cerfs by Claudie Hunzinger evokes the meeting of Pamina, its narrator, with the deer she observes in the Vosges forest where she lives. Through an enlightened and empathetic contemplation of the wild world, Pamina observes its decline and – in deep dismay – questions the inevitability of death.

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Cet article explore la représentation du quotidien dans l’écriture contemporaine comme mécanisme de survie face aux événements historiques traumatisants dans les romans Le testament français (1995) et La vie d’un homme inconnu (2009) de l’écrivain franco-russe Andreï Makine. Dans ces textes, les personnages se révèlent capables de s’adapter aux épreuves qu’ils subissent, avec la préservation de leur existence comme impératif central. Toutefois, cette résistance est souvent marquée par des violences qui, bien qu’elles aient permis aux personnages de survivre, laissent des traumatismes. En analysant les expériences fragmentées et personnelles de citoyens ordinaires, l’article un éclairage original par rapport à l’histoire officielle, concernant la réalité oppressante des forces totalitaires.

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This article explores the representation of everyday life in contemporary writing as a survival mechanism in the face of traumatic historical events in the novels Le testament français (1995) and La vie d’un homme inconnu (2009) by Franco-Russian writer Andreï Makine.

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Il s’agira dans cet article de proposer une analyse croisée de la correspondance de l’écrivaine franco-canadienne Marie Cardinal (1928-2001) et du roman La clé sur la porte (1972) en lien avec la thématique du « discours des tricots ». En croisant les outils critiques du genre (gender) et de la génétique littéraire, je montrerai en quoi la prise en charge par l’autrice d’un discours tabou, marginal et banal, teinte son processus créatif d’une dimension subversive forte. Ainsi, nous comprendrons comment ce choix poétique engage Cardinal dans une démarche de mise à distance de soi d’une part, et d’autre part, vis-à-vis des enjeux de réception, de quelle manière ce discours implique une déconstruction globale du féminin et de la littérature dite féminine.

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This article proposes a cross-analysis of the correspondence of Franco-Canadian writer Marie Cardinal (1928-2001) and the novel La clé sur la porte(1972) in connection with the theme of the “discours des tricots". By combining the critical tools of gender and literary genetics, I will show how the author's embrace of a taboo, marginal and banal discourse tinges her creative process with a strong subversive dimension. Thus, we will understand how this poetic choice engages Cardinal in a process of distancing himself on the one hand, and on the other hand, with regard to the issues of reception, in what way this discourse implies a global deconstruction of the feminine and so-called “écriture féminine.”

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Cette étude, par le biais de la génétique littéraire, vise à analyser la pratique d’écriture de l’écrivaine québécoise Andrée Maillet dans son rapport avec la quotidienneté et l’écriture autobiographique. Une incursion dans le cahier « Choses écrites » qu’elle rédige entre le 21 juin et le 16 novembre 1973 et dans lequel se trouve l’entrée en écriture du roman À la mémoire d’un héros, permet d’analyser la discipline d’écriture qu’elle s’impose pour travailler tous les jours et qui verse tout naturellement vers les écritures de soi. L’analyse de l’entrée en écriture du roman, ainsi que d’autres écrits de Maillet, montre que l’écrivaine puise dans son passé pour plusieurs de ses projets, posant la question de l’endogénèse. L’étude se concentre également sur les réflexions sur l’usage de pseudonymat et de camouflage de Maillet ainsi que sur son travail de mise en fiction à la fois du passé et du souvenir de celui-ci qui caractérisent son écriture autobiographique.

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This study analyzes the writing practice of Quebec writer Andrée Maillet in its relationship with everyday life and autobiographical writing. A foray into the notebook “Choses écrites” that she wrote between June 21 and November 16, 1973 and in which we find the entry into writing the novel À la mémoire d’un héros, allows us to analyze her writing process The study also focuses on Maillet's use of pseudonymity and camouflage.

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Si le quotidien est constructeur, il est aussi entrevu comme le territoire d’actions subies et pourtant produites de manière plus ou moins consentie. Lorsqu’on y voit des aspects contraignants, on l’associe à l’effort ou à l’ennui et à ce qui les organise : la répétitivité. Il est alors vécu comme un espace-temps frustrant, annihilant momentanément certaines libertés selon une régularité métronomique. En outre, le quotidien n’engage pas la seule personne à l’origine des actions qui le ponctuent. Une relation triadique se crée entre la propre expérience de la personne prise dans ce mécanisme et celle d’autrui. Or, qu’en est-il de ce quotidien volontairement érigé et mis en ruine par celui qui le vit au fur et à mesure de son invention à des fins machiavéliques adressées à un tiers, comme on l’observe dans Tuer le père d’Amélie Nothomb ? Tel est ce que Joe Whip, héros de la diégèse, s’applique à mettre en œuvre, en jouant indéfiniment sur l’expression du mensonge, moyen ouvrant sur la dichotomie bien/mal, symbolisée par l’opposition entre magie et triche, les deux activités auxquelles le héros s’adonne au travers d’un faux-self.

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This article analyses how Joe Whip, the main protagonist in Tuer le père by Amélie Nothomb, negotiates magic and cheating through playing and lies.

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Après avoir exploré les tensions entre le quotidien et l’aphorisme poétique contemporain, ainsi que la façon dont les évolutions récentes de ce genre les reconfigurent, l’article s’emploie à montrer que le genre aphoristique s’avère particulièrement à même d’approcher la nature de cette notion labile, en vertu de caractéristiques essentielles découlant de sa brièveté, mais aussi de sa structure conflictuelle, entre saillance et sérialité. S’y déploie alors un geste éminemment paradoxal de légitimation du quotidien dont la dimension politique est active à différents niveaux.

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Examining the tensions between everyday life and contemporary poetic aphorism, this article shows that the aphoristic genre explores a conflicting structure between salience and seriality.

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Le récit de fiction a suscité l’intérêt de nombreux penseurs, parmi lesquels se démarque Paul Ricœur, qui a consacré une œuvre complexe et étendue à la définition de cette narrativité, reconnue de manière pertinente comme l’expérience de la subjectivité. Approfondir l’étude de cette dimension classique inclut l’examen de sa version numérique, désormais considérée comme une forme émergente de création, parallèle à un récit de fiction, enrichie par de nouvelles configurations. Cette analyse aborde la subjectivité numérique, en examinant sa création par le Je numérique liminal, soulignant l’influence des algorithmes, et mettant en avant une subjectivité accentuée par la technicisation croissante des langages.

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Referring to Paul Ricoeur’s work on narrativity, this article addresses digital subjectivity and the influence of algorithms.

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La production littéraire de Jorge Luis Borges se veut ouverte sur un nombre infini d’imaginaires. Grand lecteur, l’auteur argentin fait de sa bibliothèque l’univers dans lequel il puise les thèmes fondamentaux de son écriture. L’un des aspects prépondérants de cette dernière est le phénomène de l’intertextualité. Ses nouvelles, tout en exploitant les motifs du labyrinthe, du temps infini et du livre, sont traversées par des textes relevant de la tradition. Cet article se propose d’étudier la présence des résonnances orientales dans quelques nouvelles de l’auteur. L’accent sera porté sur les intertextes en relation avec le monde islamique, la mystique et le bouddhisme.

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This article studies the presence of oriental resonances in some of Jorge Luis Borges’ short stories, and highlights intertexts from the Islamic world, mysticism and Buddhism.