Abstracts
Résumé
Cet article présente une analyse contextuelle du travail créatif de quatre musiciens qui avaient comme mandat de remixer des chansons québécoises enregistrées avant les années 1960. Par le biais d’une enquête dont l’approche s’inspire de méthodes ethnographiques, l’auteur tente d’entrer dans la tête et le coeur des musiciens en vue d’identifier ce qui motive leur créativité et ce qui mène ces derniers à s’incliner vers certains modèles esthétiques plutôt que d’autres. Dans un espace social qualifié de postmoderne ou encore d’hypermoderne selon les sociologues, les motivations nous apparaissent diversifiées, fragmentées, fluctuantes et très contrastées d’un musicien à l’autre, et ce, à l’image d’une époque, d’une génération ou d’une réalité anthropologique urbaine et contemporaine. L’auteur conçoit la musique comme un phénomène multifactoriel où le social et le musical sont interdépendants, en mouvements ainsi qu’en constantes mutations.
Abstract
This article presents a contextual analysis of the work of four musicians, who have been asked to remix Quebec songs recorded before the 1960s. Through an examination drawing on ethnographic methods, the author tries to understand what makes musicians tick, by attempting to identify what motivates their creativity and what leads them to choose certain aesthetic styles over others. In a social environment qualified by sociologists as postmodern or ultramodern, the motivations appear diverse, fragmented, fluctuating, and highly contrasted from one musician to another, reflecting our anthropologically contemporary and urban times, generations, and realities. The author conceives music as a multifactorial phenomenon in which music and society are interrelated, and in constant movement and transformation.
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Note biographique
Gérald Côté a obtenu son doctorat en ethnomusicologie en 1997. Il publie plusieurs essais dont Les 101 blues du Québec et Processus de création et musique populaire, ainsi que de nombreux articles et conférences données en Roumanie, au Brésil, au Mexique et en Afrique. Il est le codirecteur et cofondateur du Centre de recherche ethnomusicologique Acte Sept (CREAS) depuis 1995, un centre d’étude situé à Bamako sur la pratique traditionnelle des musiques maliennes, ce qui l’a amené à passer plusieurs séjours sur la côte ouest-africaine. En 2011, il a travaillé à la conception d’une exposition internationale au Musée de la civilisation de Québec sur le thème de l’influence musicale de l’Afrique sur la musique des continents américains. Le succès de son dernier livre Jazz vu de l’intérieur—pour une anthropologie des musiques afro-américaines, lui a assuré une réédition en octobre 2011 et a fait l’objet de conférences au Berklee Colledge of Music de Boston. En tant que professeur invité à l’Université Laval de Québec, il poursuit toujours ses recherches sur ce qui motive la création des différentes musiques au sein d’une approche multifactorielle et holistique.
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