Documents repérés
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311.Plus d’information
Une des caractéristiques fondamentales de la musique populaire demeure la réutilisation constante du matériel musical en provenance d'une multitude de styles et de courants (remix, adaptation, échantillonnage, etc.). Cette pratique nommée la transphonographie provient de l'intertextualité, un concept élaboré par le littéraire Gérard Genette et adapté à la musique populaire par le musicologue Serge Lacasse. Dans ce texte, l'auteur emploiera la transphonographie pour relever les différentes transformations musicales et thématiques survenant dans la chanson « Summer Night City » de ABBA, lorsque celle-ci est reprise par le groupe de gothique metal symphonique Therion. En plus des éléments musicaux propres à la musique d'ABBA modifiés pour correspondre à l'esthétique de Therion, ces transformations induisent aussi un changement dans la signification même de la chanson.
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312.Plus d’information
Le rappeur d'origine anishnabé Samian (Samuel Tremblay) s'inscrit de façon originale au sein de la chanson québécoise, dans le contexte d'un essor de la chanson populaire autochtone avec ses quatre albums : Face à soi-même (2007), Face à la musique (2010), Enfant de la terre (2014) et Le messager (2019). Le parcours de Samian, premier rappeur en langue algonquine et chanteur engagé qui croit au pouvoir des mots, révèle un double engagement, poétique et politique, et témoigne d'un cheminement qui va d'une quête de soi et de la part de son héritage autochtone, vers un appel à un projet de société humaniste et universaliste, toujours guidé par une pratique artistique authentique, inspirée par une spiritualité de plus en plus affirmée.
Mots-clés : chanson autochtone, rap, Samian, réappropriation culturelle, résilience, Résistance
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313.Plus d’information
RésuméL'expression « voix qui présente » permet d'envisager les différentes façons dont les films de l'époque de la généralisation du cinéma parlant ont pu continuer la tradition du bonimenteur dans les années 1930. L'analyse de séquences spécifiques amène à découvrir les méthodes d'introduction orale dans les films de cette époque. En incipit des films français, on retrouve des « voix de compère » humoristiques, reprenant la tradition du music-hall, des « voix dramatiques » créant du suspense, des « voix pédagogiques », au ton doctoral, et des « voix chantantes » grâce à leur accent ou à la musique. En établissant sa typologie, l'auteur fait un lien entre les films du début des années 1930 et les spectacles de scène des années antérieures à la guerre de 1914, puisque, dans les deux cas, il semble que la voix de présentation aide le spectateur à « entrer » dans l'oeuvre.
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Le Credo épique au péril du genre. Femmes orantes et adresses à la Vierge dans les chansons de geste
Plus d’informationLes prières dites « du plus grand péril » sont considérées comme constitutives de la diction épique. Proférées dans des moments de grande intensité narrative, elles peuvent venir souligner l'angoisse de l'agonie, ou celle qui saisit les héros devant un combat inégal, mais elles naissent aussi sur les lèvres des héroïnes en danger. Le fait que les chansons de geste prêtent des oraisons très similaires aux personnages féminins et masculins mérite réflexion. On peut s'étonner aussi du rôle dévolu aux fréquentes invocations à la Vierge Marie dans ces credos qui attestent la foi dans le projet divin de salut pour l'humanité. La question est donc de savoir dans quelle mesure les distinctions de genre sont opérantes pour comprendre ces morceaux d'éloquence dévotionnelle. On constatera que les Credos épiques des héroïnes de chanson de geste répondent, sans altérations particulières, aux conventions de la chanson de geste, mais aussi que les adresses à sainte Marie font entendre des formulations propres à la piété mariale.
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316.Plus d’information
Après Sex-shop (1972) et Je t'aime moi non plus (1976), la collaboration entre Serge Gainsbourg et le réalisateur-producteur Claude Berri trouve une forme d'aboutissement dans Je vous aime, sorti en salles à l'orée des années 1980. Le film raconte l'histoire d'Alice (Catherine Deneuve), une jeune femme séduisante qui ne parvient pas à s'épanouir dans ses relations amoureuses successives, minées par le quotidien et l'usure du temps. Construit sous la forme d'une succession de flashbacks, le récit s'articule autour de cinq chansons originales écrites et composées par Gainsbourg, qui incarne également le personnage de Simon, figure centrale de l'amant destructeur. Principalement diégétiques – à l'exception d'une version pour piano de « La Fautive », thème central associé au personnage d'Alice –, ces chansons que le spectateur découvre à différents stades d'avancement mettent en évidence la relation au temps, par un jeu de miroir entre la création artistique et les aléas de l'existence. Elles instaurent également une troublante confusion entre fiction et réalité, due notamment au fait que le chanteur, remis en selle un an plus tôt par l'album Aux armes et caetera (1979), apparaît conforme à l'image qu'il véhicule auprès du public, celle d'un créateur génial et provocateur, doté d'un humour cinglant au service d'une misogynie solidement ancrée dans l'air du temps.
Mots-clés : Serge Gainsbourg, Claude Berri, Je vous aime, bande-son, chanson, Serge Gainsbourg, Claude Berri, Je vous aime, soundtrack, song
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