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RésuméDans ce texte de 1985, l'auteur réfléchit sur la notion de droits d'auteur dans le contexte d'une culture populaire qui a dépassé les principes figés sur lesquels se sont établies les lois qui les régissent. L'artiste nous amène à comprendre la fin du paradigme producteur/consommateur : « Après avoir été pendant des décennies les récipients passifs de sélections de musiques préétablies, les auditeurs ont maintenant le loisir d'assembler leurs propres recueils, de séparer le bon grain de l'ivraie. Ils dupliquent une quantité de sons provenant d'un peu partout dans le monde ou, du moins, d'un peu partout dans leurs collections de disques, pour faire des compilations d'une variété infinie et surtout non disponibles parmi les produits offerts par l'industrie de la musique, avec ses écuries circonscrites d'artistes et une politique encore plus contraignante qui consiste à ne fournir que le plus grand dénominateur commun. » L'une des idées-forces du texte d'Oswald tient dans le fait qu'en agissant comme un filtre ne retenant que les hits potentiellement lucratifs, la plupart des étiquettes de disques avaient déjà pénétré un espace de vulnérabilité dans lequel leur produit final cesse de leur appartenir exclusivement. Oswald démontre clairement pourquoi l'industrie de la musique, propulsée par la radio (entre autres véhicule de distribution), a perdu son droit archaïque à une propriété exclusive sur chaque atome sonore. [Camilo La Cruz]

RésuméEn République démocratique du Congo (anciennement le Zaïre), il est généralement admis que les vedettes de la musique populaire utilisent la sorcellerie afin d'assurer leur succès (lupemba). Les rumeurs qui courent à ce sujet veulent que dans certains cas le prix du succès soit le sacrifice (mystique) d'un être cher ou d'un membre de la famille. Publiquement, les musiciens nient toute association avec la sorcellerie : non parce qu'ils ne croient pas en l'existence du phénomène, mais parce qu'y participer serait vu comme anti-social et égoïste. Cela montre à quel point la moralité est un critère d'évaluation du goût esthétique. Sous le régime de Mobutu, la corruption est une stratégie de survie et la circulation de ce genre de rumeurs sert à renforcer l'idée que la réussite individuelle peut se traduire en mobilité sociale autrement que par des moyens sournois et arbitraires.

RésuméCet article défend l'intérêt de la honte comme objet d'étude. En effet, je prétends que la honte a simultanément des effets culturels, sociaux, psychologiques et physiologiques, effets qu'il nous faut embrasser en trouvant de nouveaux moyens de représenter l'expérience anthropologique. Mon propos emprunte à Bourdieu et à Mauss ainsi qu'à d'autres auteurs, du monde universitaire ou littéraire. Je prétends qu'il est nécessaire de raconter des histoires et de les raconter différemment si l'on veut relever les défis que pose, aux chercheurs, le phénomène de la honte.

Mots-clés : Probyn, honte, intérêt, relations entre indigènes et non-indigènes, expérience affective, Probyn, shame, interest, Indigenous and non-Indigenous relations, affective experience, Probyn, vergüenza, interés, relaciones entre indígenas y no indígenas, experiencia afectiva

Le bestiaire très riche des fables de la fin du XVIIe siècle offre un terrain d’exploration idéal pour vérifier l’hypothèse des topiques sonores. Parmi les nombreux corbeaux, cigognes, coqs, hiboux, pigeons, moineaux, aigles, paons, rossignols, tous ou presque ont une voix singulière, reconnaissable, imitable. Tous ou presque sont anthropomorphisés, parlent et jouent un rôle essentiel dans la fiction. Cet article cherche ainsi à répondre aux questions suivantes à partir des fables de La Fontaine, Perrault, Furetière, Fénelon et Mme de Villedieu ainsi que de Philippe Desprez et Houdar de la Motte : leschants des oiseaux sont-ils toujours envisagés selon des critères esthétiques ou selon leurs effets sur l’auditoire ? Peut-on dégager des topoï narratifs associés aux chants des oiseaux, voire aux chants de certains oiseaux ? Ou les oiseaux sont-ils plutôt des types dont le chant spécifique serait une caractéristique ? Quelle est la place des savoirs zoologiques dans ces représentations ?

Mots-clés : Singing, Chant, Birds, Oiseaux, Fables, Fables, Effects, Effets, Topoi, Topoï

Avant de reposer la lancinante question : « qu’est-ce qu’un topos ? », il faut préciser ce que nous pouvons en attendre et nous demander de quelle conception des unités sémantiques nous avons besoin. Pour la SATOR, il s’agit il me semble de spécifier le roman comme genre, et d’individualiser des oeuvres au sein de ce genre. La première tâche conduit à s’écarter de la folkloristique, même si l’analyse structurale des récits en est issue, car si elles sont adéquates, les catégories descriptives d’un genre ne valent pas pour un autre, et l’on ne peut par exemple conclure du conte populaire au roman. Par ailleurs, le récit est une forme de macrostructure, mais n’a jamais suffi à définir un genre. La seconde tâche conduit à se rapprocher de la critique, ou du moins de ses objectifs de caractérisation. Enfin, les théories dont nous avons besoin doivent pouvoir s’adapter aux objectifs et au corpus de la SATOR.