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Par l’entremise d’une analyse de la chanson de Madonna ‘ What it Feels Like for a Girl ‘, je problématise l’impulsion qu’on a de ne pas tenir compte des femmes qui transgressent les limites et défient les normes assignées à chacun des sexes en dépit de leur complicité à l’intérieur de systèmes de pouvoir et de privilèges.

La question des relations respectueuses et, dans le cadre de ces relations, la question de la conciliation des lois et des valeurs relatives à l'usage et au contrôle du patrimoine immatériel autochtone, sont soulevées dans de nombreux contextes muséaux, entre autres en ce qui concerne : le rapatriement des objets de culture matérielle et des informations associées ; la cogestion des informations et des expressions culturelles qui étaient (ou ont été) considérées comme sensibles ou sacrées par une communauté autochtone ; les données et les résultats des recherches portant sur les Peuples autochtones ou menées sur leurs territoires ; et les images numériques et les procédés multimédias conçus pour améliorer les expositions ou l'accès aux informations, ainsi que la participation des Autochtones à l'interprétation et au contrôle des collections et/ou la participation du grand public par l'intermédiaire des technologies actuelles (par exemple, les « musées virtuels »). Cependant, la nature particulière des normes occidentales de la propriété intellectuelle (dictées dans une large mesure par des contraintes internationales) et la scission entre matériel et immatériel dans le domaine de la propriété occidentale compliquent le tableau. Cet article décrit l'environnement juridique et politique actuel du traitement du patrimoine immatériel dans les expositions et les collections muséales et la façon dont la Loi sur la propriété intellectuelle, en particulier sur les questions des marques de commerce et des droits d'auteur, présente autant d'opportunités que de difficultés pour la mise en oeuvre de politiques acceptables vis-à-vis des lois autochtones et de relations respectueuses avec les Autochtones.

Mots-clés : Bell, Lai, Skorodenski, loi autochtone, propriété intellectuelle, éthique, patrimoine immatériel, musées, Peuples autochtones du Canada, patrimoine culturel, loi sur la propriété, marques de commerce, droits d'auteur, contrat, Bell, Lai, Skorodenski, Indigenous Law, Intellectual Property, Ethics, Intangible Heritage, Museums, Aboriginal Peoples of Canada, Cultural Heritage, Property Law, Trade Mark, Copyright, Contract, Bell, Lai, Skorodenski, ley autóctona, propiedad intelectual, ética, patrimonio inmaterial, museos, Pueblos autóctonos de Canadá, patrimonio cultural, ley sobre la propiedad, marca registrada, derechos de autor, contrato

RésuméDe Menaud maître-draveur, roman phare de Félix-Antoine Savard, on possède trois rédactions manuscrites et quatre versions imprimées, s'échelonnant de 1934 à 1967. L'examen des manuscrits permet de suivre la gestation du roman et de saisir sur le vif la méthode de travail de l'écrivain, continuellement tendu vers un idéal de perfection formelle. La première édition (1937) ne donnera pas satisfaction à l'esthète que fut F.-A. Savard. Pendant trois décennies, il reviendra inlassablement sur son oeuvre, ne parvenant à lui donner sa forme définitive, classique, qu'après bien des hésitations et des repentirs. Le célèbre « Songe du Lucon » (fin du chapitre III) est à cet égard tout à fait révélateur.

Il semble que la prise de parole poétique en Acadie et en Ontario français au cours de la longue décennie 1970 (1968-1985) ait marqué l'imaginaire acadien et franco-ontarien au point de s'instituer, dans le discours, en mythe fondateur. Cette prise de parole poétique a effectivement permis de tracer les contours d'une nouvelle manière de dire les identités acadienne et franco-ontarienne en les inscrivant dans un mouvement qui dépassait les limites d'un ici folklorique pour entrer dans une modernité plus largement planétaire. Les caractéristiques de cette parole ont été célébrées au point d'établir une grille de lecture identificatoire qui occulte une part de la production littéraire. Il en va ainsi de l'écriture des femmes, plus intimiste, et des générations d'écrivains et d'écrivaines qui arrivent à l'écriture au tournant du 21e siècle. Le présent article s'interroge sur le traitement de cette part occultée par l'étude du discours critique en Acadie et en Ontario français et, plus particulièrement, sur l'ombre jetée par l'oeuvre des poètes de la longue décennie 1970.

Mots-clés : littérature acadienne, littérature franco-ontarienne, longue décennie 1970, relève littéraire, réception critique, Acadian literature, Franco-Ontarian literature, the long 1970s, new literary generation, critical reception

Cet article traite du cinéma et de la culture contemporaine de Hongkong. Il est orienté sur le film Rouge (1987), de Stanley Kwan, adapté de la nouvelle Yanzhi kou (1986) de Li Bihua. La femme Ruhua revient du monde des esprits dans les années 80, à la recherche de son amant, des décennies après leur suicide commun. Sa recherche met en valeur les détails d'un romantisme qui semble avoir disparu du monde contemporain. L'article examine le sens profond de la nostalgie, émanant de cette histoire d'amour mélancolique, selon plusieurs perspectives : l'image filmique, l'ethnographie, le hasard comme agent, et le fantasme d'une communauté en pleine crise d'identité dans le Hongkong d'aujourd'hui avec son imminent « retour » à la Chine en 1997.