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Cet article, qui prend appui sur le premier roman de Jean Echenoz, Le méridien de Greenwich, s'intéresse particulièrement au statut du chercheur scientifique et à la place qu'il occupe dans le champ social. Après avoir abordé cette question dans une perspective d'abord sociologique, l'article examinera quelques effets particuliers de « l'imaginaire de la science », dans la société occidentale, qui se manifestent dans le roman alors que le pouvoir intellectuel d'un scientifique est en jeu.

RésuméCet article se propose d'explorer quelques figures parmi les plus répandues du traducteur littéraire qui, davantage que le traducteur de textes pragmatiques, est appelé à composer avec les faits de culture, voire avec l'altérité. L'objet de cet article est l'étude de « comment » le traducteur ou la traductrice réagit envers la différence culturelle ou encore interagit avec elle, et l'effet de son rapport avec l'altérité sur le produit traductif. À un pôle nous retrouvons la figure du traducteur passeur de textes morts d'Henri Meschonnic, et à l'autre, la figure du traducteur comme agent de métamorphose culturelle de Michael Cronin. Les traducteurs qui se retrouvent entre ces deux pôles, dans l'« entre-deux » ou « dans le troisième espace », vivent dans une zone où deux ou plusieurs cultures se recoupent; ils sont sensibles à la temporalité et sont ainsi amenés à reconnaître le caractère illusoire, fantasmatique, des cultures nationales. Par conséquent, ils ne peuvent manquer d'être conscients de leur position en deçà et au-delà des oppositions binaires. Ceux qui vivent en proximité avec l'étranger ne le trouvent ni dangereux ni répulsif. Les possibilités d'aliénation et de rejet de l'altérité dans le texte traduit s'en trouvent considérablement réduites.

Mots-clés : traduction littéraire, traducteur, altérité, binarismes, métamorphose, literary translation, translator, alterity, binarism, metamorphosis

Cet article rapporte les résultats d'une étude visant l'examen des motivations à la source de l'implication d'aînés au sein d'un projet national de recherche-action. Les données ont été recueillies au moyen d'entrevues en profondeur auprès d'aînés (n=5) engagés dans le volet montréalais du projet. Les résultats révèlent six grandes classes de motivations : changer les choses, utiliser ses habiletés et son expérience, travailler en équipe, faire preuve d'altruisme, conserver un statut et un rôle dans la société et, enfin, agir en lien avec sa philosophie de vie. Ces résultats corroborent en partie ceux qui ont été présentés dans les études antérieures. Cependant, les motivations liées à la poursuite d'activités et de façons de faire expérimentées dans le travail qui précède la retraite ressortent davantage. La discussion aborde les stratégies à privilégier pour faciliter l'implication d'aînés en recherche-action.

Mots-clés : aînés, recherche-action, engagement, motivation, implication, Elderly, Action-research, Involvement, Motivation, Implication

Cet article se penche sur la portée philosophique du projet intitulé Jardins éphémères, un ensemble de onze jardins temporaires réalisés dans le cadre des activités visant à célébrer le 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec au cours de l'été 2008. L'organisation, les intentions et les principaux thèmes sous-jacents aux différents projets sont présentés dans leur ensemble. Le jardin intitulé « Wampum 400 », créé par deux artistes autochtones, Domingo Cisneros et Sonia Robertson Piekuakamilnu, fait l'objet d'un commentaire plus long. L'analyse montre que le projet Jardins éphémères dans son ensemble incarnait les principaux enjeux actuels du jardin en ville. Certains aspects reconduisaient la vision idéelle du jardin, d'autres satisfaisaient la logique touristique de l'événement et d'autres, enfin, développaient une position critique qui concerne la réappropriation d'un espace à usage collectif et, du coup, interrogeaient les fondements épistémologiques et ontologiques du « jardin ».

Dans cet article, nous proposons une incursion dans l'univers des sensibilités entretenues à l'égard du territoire, en nous attardant aux représentations véhiculées par les discours tenus sur la forêt dans les oeuvres littéraires produites au cours de la première moitié du XXe siècle. Le travail mené ici propose une lecture des oeuvres littéraires comme discours articulé au contexte social, culturel, politique et économique d'expansion territoriale et se veut une première esquisse des possibilités de décloisonner ces univers interdépendants. Dans un environnement intellectuel où la forêt semble immobilisée entre la domination d'une idéologie tournée vers la terre et l'essor des sciences, en introduisant la forêt dans leurs oeuvres, les auteurs engagent un dialogue collectif sur la place qu'occupe celle-ci dans la société, et par extension plus largement sur les rapports sociaux entretenus au territoire. Les oeuvres littéraires permettent de saisir qu'à l'instar des actions menées par l'État, l'appropriation du territoire se présente comme un geste collectif multidimensionnel.

Cet article envisage d'élargir et d'approfondir le champ de l'histoire culturelle en étudiant les relations entre culture académique et culture populaire. Prenant comme exemple diverses pratiques et institutions dans l'histoire du cinéma québécois (le bonimenteur, la censure, la critique), il propose de déconstruire leur histoire pour rappeler les exclusions sur lesquelles elle est souvent fondée. L'article s'inspire de travaux récents qui revalorisent les études culturelles et leur potentiel interdisciplinaire.

Cet article explore les représentations de la consommation véhiculées par la Ligue ouvrière catholique au Québec, entre 1939 et 1954, en s'intéressant particulièrement aux influences du genre, de la classe sociale et de la religion. Basée principalement sur le dépouillement des deux journaux de la Ligue, Le Mouvement ouvrier (1939-1944) et Le Front ouvrier (1944-1954), l'analyse met en lumière le fait que de saines pratiques de consommation doivent servir à résoudre ce qui est pensé alors comme une crise des valeurs morales et matérielles des familles ouvrières. Le discours sur la consommation, forgé principalement par la section féminine de la Ligue, est destiné aux femmes considérées comme les principaux agents de changement dans les pratiques de consommation familiales.

Le conte populaire (ou conte de tradition orale) est un des premiers objets d'étude en ethnologie-folklore. Il appartient au domaine de l'oralité souvent désigné par l'expression « littérature orale » ou « orature ». Cet article présente dans un premier temps l'historiographie des études sur le conte en ethnologie en montrant comment le regard des chercheurs s'est déplacé du « texte » vers le « contexte », c'est-à-dire de l'objet vers son contexte d'énonciation et vers celui qui raconte. Afin d'exemplifier ce qui caractérise le conte oral et les conteurs d'autrefois, l'examen de la démarche de deux conteurs contemporains, Michel Faubert et Fred Pellerin, tous deux associés à la transmission patrimoniale du conte oral, permet dans un deuxième temps d'illustrer leur conception du conte, leurs influences et leur art de raconter tout en cherchant à savoir s'ils se rattachent à la tradition. Pour ces conteurs, l'art du conte consiste à « faire surgir des images » car c'est dans la performance de l'acte de conter que l'imaginaire se nourrit et c'est dans la relation avec l'auditoire que la forme orale du conte se maintient, que le conte prend vie. Les recherches ethnologiques sur le conte s'intéressent désormais à ses formes modernes, multiples et innovantes, issues d'un processus dynamique de communication et de transmission où la performativité du conteur est centrale. En somme, l'art du conte pour l'ethnologue est une tradition bien vivante qui ne se réduit pas à un folklore muséifié.