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L’agentivité sexuelle des personnes travailleuses du sexe (TDS) s’identifiant au genre femme, soit leur posture de sujet dans le cadre de leur travail, fait l’objet de nombreux discours polarisés. Alors que la position prohibitionniste stipule que ces dernières sont des victimes de violence sexuelle exemptes de pouvoir décisionnel, les TDS et leurs allié·es affirment que celles-ci détiennent un pouvoir d’agir dans le cadre de leur travail. Mais qu’en est-il, au niveau empirique, de l’agentivité de ces dernières dans le cadre de leur travail? Ancrée dans une approche féministe constructiviste et guidée par l’approche de la sociologie du travail, notre étude explore cette composante auprès de neuf personnes TDS s’identifiant au genre femme par le biais d’une méthodologie qualitative. Nos résultats démontrent que l’agentivité sexuelle de …

Partant d'enquêtes ethnologiques, cet article examine les transformations du travail en Ouzbékistan, où le régime actuel, qui a fait de l'identité nationale sa nouvelle idéologie d'État, maintient des formes d'assujettissement héritées de l'Union soviétique. L'auteur montre l'ampleur des changements touchant au travail dans sa pratique, son contexte social et les représentations qui s'y greffent. L'article détaille trois situations significatives des nouvelles configurations du travail : marchés de main d'oeuvre, équipes d'ouvriers du bâtiment, usine de filature. Il examine comment les représentations du travail s'attachent à la différenciation des sexes, et comment la circulation des revenus au sein de la maisonnée neutralise les velléités d'autonomisation individuelle et renforce les structures de parenté. Le mariage apparaît comme un opérateur clé, motif essentiel des dépenses et enjeu symbolique crucial du renouveau de l'identité nationale, qui impose l'obéissance aux cadets et l'asservissement aux jeunes épouses.

Mots-clés : Bazin, Ouzbékistan, anthropologie économique, globalisation, travail, représentation du travail, revenus, circulation monétaire, mariage, identité nationale, Bazin, Uzbekistan, Economic Anthropology, Globalization, Work, Representations of Work, Income, Monetary Circulation, Wedding, National Identity, Bazin, Uzbekistan, antropología económica, globalización, trabajo, representación del trabajo, ingresos, circulación monetaria, matrimonio, identidad nacional

Les auteures se livrent à une analyse des discours produits et diffusés par des groupes et des personnes qui luttent contre le patriarcat et l'hétérosexisme en priorité et qui semblent avoir une certaine culture libertaire. Une lecture des zines, des brochures, des journaux, des compilations vidéo/DVD, des albums de musique et des sites Web leur a permis de mettre en évidence trois tendances : la première regroupe les féministes radicales, clairement en continuité avec la génération politique précédente; la deuxième tendance s'apparente au women-of-color feminism; et la troisième est représentée par des groupes queers radicaux qui, tout en tentant de déconstruire l'identité sexuelle femme, invente un militantisme de multiples identifications.

Dans la littérature sur la danse exotique de la première moitié du xxe siècle, la danseuse noire apparaît soit comme la victime d'une industrie du divertissement capitalisant sur les mises en scène érotisantes, exotisantes et primitivisantes de son corps, soit comme la parodie subversive du stéréotype dit « primitif-exotique » incarné sur scène. Pour paraphraser bell hooks, le plaisir corporel, voire charnel, lié à la danse est avant tout abordé en tant que réalité à laquelle il faut résister, qui doit être masquée ou transcendée, ce qui force ainsi un processus de distanciation entre le travail artistique de la danseuse et le capital érotique de son corps. Dans cet article, l'auteure s'appuie sur une collection d'entretiens réalisés dans le contexte du travail de recherche ayant mené à la production cinématographique Show Girls: Celebrating Montreal's Legendary Black Jazz Scene (1999) avec des danseuses qui travaillaient dans l'industrie du spectacle durant l'« âge d'or » du jazz montréalais (1925-1955). Les récits que révèlent ces entretiens permettent d'aller au-delà des questions de représentation dans la littérature sur la danse exotique pour poser un regard sur l'agentivité artistique de ces femmes qui résistent à la désarticulation entre leur travail artistique et le capital érotique de leurs corps.

Mots-clés : agentivité, artistes femmes, black feminism, femmes et travail, modernité, montréal, récits de vie, danse jazz

Les auteures proposent une analyse comparative de trois oeuvres de trois artistes femmes qui poussent à la limite le projet d'auto-objectivation sexuelle comme oeuvre d'art. Il sera d'abord question d'une photographie de Madeleine Berkhemer, Molly in Blue (2000), où l'artiste se présente harnachée de pièces de bas de nylon dans une pose classique de pin-up. Ensuite, le projet Strip Series (1999-2000) de Jemima Stehli sera à l'étude. Dans ce projet artistique, qui relève à la fois de la photographie et de la performance, l'artiste se déshabille devant différents hommes qui occupent un poste de pouvoir dans le monde de l'art. Enfin, les auteures se pencheront sur Untitled (2003) d'Andrea Fraser, où l'artiste a, en guise d'oeuvre, une relation sexuelle tarifée et filmée avec un collectionneur. Paradoxalement, en endossant de manière extrême le statut d'objet sexuel/objet d'art, ces trois femmes revendiquent aussi une subjectivité sexuelle et créative hautement subversive.

Mots-clés : art contemporain, pornographie, post-pornographie, femmes artistes, queer