Documents repérés
-
2781.
-
2782.Plus d’information
À partir du cadre théorique de la décoïncidence proposé par le philosophe François Jullien, cet article explore les enjeux d'humanisation des soins médicaux, ainsi que l'introduction de la dimension spirituelle dans la prise en charge des patients. Il revient enfin sur le dialogue possible entre ces réflexions contemporaines et les considérations du théologien luthérien Paul Tillich sur la santé.
-
2783.Plus d’information
L'histoire et l'analyse théorique constituent deux champs cognitifs distincts dans les études théâtrales, lesquels néanmoins sont sectionnés dans de nombreux cas. En rapport avec l'histoire du théâtre, nous pouvons distinguer deux positions logiques. Conformément à la première, l'histoire enregistre et offre la matière première de chaque pensée secondaire sur les événements théâtraux. Ce qui est contesté souvent est le caractère « objectif » de la matière historique. Conformément à la deuxième position, l'histoire du théâtre n'est pas un ensemble évident d'événements, puisqu'elle ne peut pas reproduire le passé, mais elle offre un texte infini qui interprète le passé. Chaque discours historique contient une philosophie de l'histoire partiellement développée et souvent sous-entendue. La combinaison de ces positions nous offre toute la dynamique du discours historique et ouvre le dialogue avec les théories du théâtre.
-
2784.Plus d’information
Au siècle du capitalisme organisateur (de la politique, de l'économie et de la technologie), les symboles humains, la création artistique et le sens esthétique sont sous assistance respiratoire. C'est bien les logiques commerciales et de la financiarisation de l'art qui leur administrent une perfusion. Le moteur du sens esthétique est ainsi dans une relative hétéronomie. C'est justement parce qu'il est possible de mettre des grains de sable dans ce « moteur esthétique, fille du capitalisme », qu'il faut résister à cet enlaidissement de la vie en mettant en question — sous plusieurs angles et de manière répétitive — le fonctionnalisme qui envahit « la dimension esthétique » de l'homme à travers l'exploitation de son attention et de son imaginaire. Dans cette recréation du sens esthétique, l'objet d'art y aura un autre statut. Il nous forcera à un déplacement des regards, de l'objet vers le travail sur l'objet, de l'objet comme produit aux conditions de production qui renseignent et sur le travailleur et sur ses conditions de travail. Un regard qui dépasse la matérialité de l'objet avec sa commercialisation possible vers ce que cet objet prometou ne promet pas, vers ce que cet objet communique ou empêche de communiquer. Il faut restituer à l'objet d'art cet aura (comme le disait Walter Benjamin) qui lui est toujours enlevé par la culture de masse qui peut agacer avec ses raccourcis, ses petites connivences, ses consécrations calculées, ses marchés organisés, ses grand-messes culturelles et son dédain de tout ce qui ne rentre pas dans la comptabilité. Le sens esthétique sera ainsi un travail sur les motivations du Sujet, les complications de son imaginaire, ses utopies ainsi que sur le statut de l'objet d'art qui pointe du doigt nos vies… si compliquées.
-
2785.Plus d’information
Ce texte est une bête à deux têtes. Il est d'une part l'examen concis de La France aux colonies (1859), d'Edme Rameau de Saint-Père, maître ouvrage en Études acadiennes. Il est d'autre part une réflexion sur le croisement qu'engendre la rencontre du dictionnaire (littéraire ou autre) et de l'historiographie. Comme de raison, il se décline en deux parties. La première, une notice scientifique qui contient un ensemble d'indications sommaires, explicatives, semblable à celle qui chapeaute toute bonne étude en philologie linguistique. Puis, en second lieu, « l'entrée » elle-même, le texte sur lequel porte la « notice », un projet de publication dont la parution a été détournée. Il s'agit alors de faire d'une pierre deux coups. Primo, ajouter à nos connaissances au chapitre des lettres acadiennes; et, secundo, et par la même occasion, se faire, à soi, comme aux autres, un clin d'oeil.
-
2786.Plus d’information
Du fait d'une population assez hétérogène, mêlant des cultures et ethnies variées, le caractère interculturel du Canada, et particulièrement du Québec, pourrait relever d'une forme de patrimoine immatériel. À partir de deux monologues intérieurs exprimant un conflit de générations, le conte « L'immense fatigue des pierres » du livre éponyme de la franco-québécoise Régine Robin, esquisse de façon fictionnelle la ville de Montréal, la condition juive, l'errance et la problématique du multilinguisme. Professeure, sociologue, romancière-essayiste et essayiste-romancière, Robin dessine, au fil d'un récit bio-fictionnel, l'image d'une Montréal lieu d'accueil où il est possible d'élaborer, de construire et de déconstruire appartenances et mémoires. Le contexte littéraire américain est riche de ces imaginaires mettant en scène l'insertion d'individus provenant de migrations. Au Brésil, l'écrivain Moacyr Scliar a consacré quasiment l'ensemble de son oeuvre à la problématique de l'immigration juive et son inscription dans le contexte national. Cet écrivain, qui a été membre de l'Académie brésilienne des lettres, a écrit plus de quatre-vingts livres, essais, contes et romans, de sorte que les exemples fictionnels sur cette problématique sont nombreux. Nous retiendrons, en guise de contrepoint au texte de Régine Robin, le parcours de deux personnages du roman Sa Majesté des Indiens qui quittent avec leurs familles l'Europe pour le Brésil, chacun migrant vers une région et des réalités différentes. Le récit permet d'exposer, à partir des expériences vécues par ces personnages, la diversité culturelle du pays.
Mots-clés : Américanité, littérature québécoise, littérature brésilienne, errance, altérité, identité juive, transferts culturels, Americanism, Québec literature, Brazilian literature, wandering, otherness, Jewish identity, cultural transfers
-
2787.Plus d’information
RésuméLa sémiotique d'A. J. Greimas connaît l'un de ses moments essentiels dans la formulation de la théorie modale. Il s'agit d'une théorie complexe qui, dans les étapes de sa construction, entraîne l'évolution même de la pensée de l'auteur de Du Sens. Cet article vise à illustrer les enjeux, pour la sémiotique générale et pour la philosophie du langage, de cette construction théorique. On propose d'étudier la théorie modale au croisement de deux perspectives. La première est celle du passage historique de Du sens à Du sens II : par l'analyse de nombreux extraits des deux livres, on montre en quoi ce passage constitue le véritable tournant de l'aventure intellectuelle greimassienne. Avec l'étude des modalités de l'être, Greimas conçoit finalement le sens non plus « communicationnel » et général, mais « transformationnel » et local. La seconde perspective, qui s'ensuit, est celle de l'intérêt tout actuel de l'horizon ouvert par cette complexification de la théorie modale : elle fait apparaître l'étude de l'esthésie et du sens expérimenté. À partir d'une relecture de ces essais fondateurs de Greimas, on définit donc ici, à la fois de manière opératoire et dans leurs enjeux épistémologiques, des concepts-clés de la sémiotique actuelle, tels que, parmi d'autres, tensivité, esthésie, évènement, imperfection, valeur, configuration.
-
2788.Plus d’information
Cet article a pour objectif de penser la manière dont l'autoportraitiste en littérature répond à la grande question « Qui suis-je ? » — qui n'est pas sans favoriser la confidence — par une série de moyens détournés, faute de pouvoir se désigner par son corps : mention de son signe astrologique, portrait chinois, tests de personnalité, descriptions des vêtements, du décor dans lequel a lieu la scène de création de l'autoportrait. Il s'agira ultimement d'observer que le caractère que montre l'autoportrait n'est pas tant celui du référent (de la personne) qu'une représentation de ce caractère, c'est-à-dire un caractère pensé en fonction de l'idée qu'il va être vu, et façonné, en même temps, par les préjugés entourant son apparence.
-
2789.Plus d’information
RésuméQuel rapport le roman africain entretient-il avec le réalisme ? Afin de mettre en évidence la richesse et la multiplicité des formes romanesques, cet article entend montrer que le rapport mimétique que les écrivains africains croyaient cultiver avec le monde était en partie illusoire et que leur prétention à la transparence masquait les ruses et les procédés d'une rhétorique. Que le roman africain ne soit pas aussi mimétique que le prétend une certaine critique ne l'empêche pas de nous en dire beaucoup sur une réalité toujours ancrée dans l'Histoire et de tenter d'en cerner la vérité. Quand il va jusqu'au bout de ce qui le meut, il est un instrument hors pair d'analyse des rouages et des mécanismes sociaux. Là où le roman africain réussit le mieux à nous dire la vérité du social, c'est à même le romanesque, à même son imaginaire, à même son écriture ou sa poétique.
-
2790.Plus d’information
Cet article présente une entrevue inédite d'Hubert Aquin avec l'écrivain britannique Aldous Huxley, réalisée dans le cadre de l'émission Premier plan du 12 juin 1960 à la télévision de Radio-Canada. L'analyse des contextes de production, de diffusion et de réception de l'entrevue, située dans le corpus des grands entretiens réalisés en 1960 par Hubert Aquin, permet de mieux saisir l'impact de la carrière journalistique sur la formation intellectuelle de l'écrivain, du militant politique et de l'homme des médias. La réémergence du patrimoine médiatique aquinien, grâce à la nouvelle accessibilité de plusieurs dizaines de documents audiovisuels à l'Université de Montréal, est finalement soulignée, laissant entrevoir de nouvelles perspectives d'études de l'oeuvre.