Documents repérés

  1. 1451.

    Welsh, Henry, Deslandes, Jeanne, Charles, Danièle, Perron, Bernard et Coulombe, Michel

    Livres

    Article publié dans Ciné-Bulles (culturelle, fonds Érudit)

    Volume 12, Numéro 1, 1992

    Année de diffusion : 2010

  2. 1452.

    Massoutre, Guylaine

    Minimalisme et rigueur

    Article publié dans Jeu (culturelle, fonds Érudit)

    Numéro 142, 2012

    Année de diffusion : 2012

  3. 1453.

    Article publié dans Intersections (savante, fonds Érudit)

    Volume 32, Numéro 1-2, 2012

    Année de diffusion : 2013

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    Après la Deuxième Guerre mondiale, Francis Poulenc s'est intéressé à la musique de l'avant-garde française, cette dernière l'ayant amené à réagir à la fois au sein de sa musique et dans ses écrits aux expériences esthétiques et techniques de la jeune génération. Bien que la musique de compositeurs tels qu'Olivier Messiaen et Pierre Boulez n'ait pas eu un impact notable sur l'essentiel du langage musical de Poulenc, ce dernier est devenu de plus en plus conscient que le style qu'il avait développé dans l'entre-deux-guerres, défini comme léger et ironique, n'était plus en phase avec les nouvelles préoccupations et tendances critiques. L'intention délibérée de Poulenc d'adopter un caractère plus sérieux dans sa musique, caractère construit sur une thématique religieuse, une homogénéité stylistique et sur les valeurs explicitement liées de sincérité et d'authenticité, est devenue la base d'un nouveau son et d'une nouvelle « persona » qui se sont développés après la guerre et ont marqué son oeuvre jusqu'à sa mort en 1963. Le désir de Poulenc de se réinventer nous amène à réexaminer sa musique, ses écrits, certains éléments de sa vie et comment ces aspects se sont construits, afin de mieux comprendre l'émergence discursive de sa nouvelle et plus sérieuse « persona ».

  4. 1455.

    Article publié dans Canadian University Music Review (savante, fonds Érudit)

    Volume 12, Numéro 1, 1992

    Année de diffusion : 2013

  5. 1456.

    Article publié dans Intersections (savante, fonds Érudit)

    Volume 34, Numéro 1-2, 2014

    Année de diffusion : 2015

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    Le mythème du Chaos est étudié à travers les oeuvres vocales de Xenakis. Il est représentatif de l'histoire, des préoccupations et de la sensibilité « contemporaines » (de la fin du XXe siècle) : bien que s'inspirant de l'Antiquité grecque, le traitement du texte oscille entre les pôles de l'abstraction pure et de l'expression signifiante. Furieux, tempétueux, le chaos xenakien peut résulter du traumatisme, de la folie, de la guerre, désigner l'état de ce qui n'a pas de forme, la béance, le déluge, la genèse, la perdition, être transition, processus, représenter l'Origine ou la Fin du monde. Ainsi le compositeur a-t-il voulu « traiter des abîmes » par la vocalité soliste ou chorale, remonter à « toute la richesse cosmique, mais chaotiquement ». Cet article ouvre un diptyque dont le second volet s'intitule « La Grande Mère néolithique dans Serment-Orkos » (publié par le Centre Iannis Xenakis, Université de Rouen). Le postulat est le suivant : les sciences dites du « chaos » et de la « complexité » relèvent elles-mêmes d'une anthropologie de l'imaginaire. Par ailleurs, il s'inscrit dans un champ de recherche sur la transdiction (notion explicitée sur le site du CEREdI, Université de Rouen), c'est-à-dire sur le son et la corporéité des transferts musico-littéraires.

  6. 1457.

    Article publié dans Recherches sémiotiques (savante, fonds Érudit)

    Volume 37, Numéro 1-2, 2017

    Année de diffusion : 2018

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    Il s'agira dans cette contribution de questionner le sens du musical à partir de l'ancienne notion de « parole » issue de la linguistique saussurienne et de l'élargir à celle de « participation » qui connaît à l'heure actuelle un intérêt croissant dans notre monde contemporain. Cet arrière-fond théorique s'incarnera dans une « situation » particulière : le développement des dispositifs interactifs scène-artiste-public qui est progressivement devenu, depuis le début du XXIe siècle, le lieu d'une expérience artistique à échelle collective. Dans le champ musical, ces situations sont particulièrement effectives dans les concerts participatifs qui sont de véritables expériences, émotionnellement intenses car vécues collectivement en live. À la suite des travaux de la philosophe Joëlle Zask (2011), nous proposerons un protocole sémiotique qui permette d'analyser ces dispositifs sous l'angle de la réappropriation individuelle de la langue, de son individuation, de sa création ou re-création. Nous nous donnerons ainsi l'opportunité de retravailler notre rapport à la démocratie en considérant les concerts participatifs comme de possibles zones d'apprentissage (ou de réapprentissage) de notre engagement (ou ré-engagement) personnel.

    Mots-clés : Sémiotique, sens, démocratie, concerts participatifs, démocratie participative, parole, individuation, Semiotics, Meaning, Democracy, Participative Concerts, Participative Democracy, parole, Individuation

  7. 1458.

    Bergeron, Catherine

    Uncut Gems

    Article publié dans Séquences : la revue de cinéma (culturelle, fonds Érudit)

    Numéro 322, 2020

    Année de diffusion : 2020

  8. 1459.

    Article publié dans Séquences (culturelle, fonds Érudit)

    Numéro 171, 1994

    Année de diffusion : 2010

  9. 1460.

    Gonneville, Michel

    Visages de Pousseur

    Autre publié dans Circuit (savante, fonds Érudit)

    Volume 12, Numéro 1, 2001

    Année de diffusion : 2010

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    Retranscription de l'entrevue réalisée par Michel Gonneville, inaugurant l'événement « Visages d'Henri Pousseur ». L'entrevue est concentrée sur deux moments clés de la carrière de Pousseur : son intégration au mouvement avant-gardiste des années 50, et son « refus du refus » au tournant des années 60.