Documents repérés
-
361.Plus d’information
Après avoir souligné le caractère et la valeur exceptionnelles de l'ouvrage de Deliège, l'auteur présente ses propres exigences en matière d'histoire de la musique, il résume ce qui lui semble être les quatre points fondamentaux sous-tendant l'« intrigue » à la base du livre, et il en entreprend une discussion critique. Il s'agit tour à tour du rôle fondamental donné par Deliège au concept, de la position prêtée à Webern comme « père » de la musique de l'après-guerre, de l'importance des grammaires comme principe d'évaluation, et de la place qu'il accorde (ou n'accorde pas) à la perception dans l'évolution de la musique du XXe siècle. Jean-Jacques Nattiez propose, sur ce dernier point, une « contre-intrigue » qui présente une lecture différente du rôle accordé par Pierre Boulez à la prévision perceptive dans le processus compositionnel. Le tout s'achève par un éloge de la culture belge.
-
362.Plus d’information
L'auteur, qui fut rédacteur en chef de Circuit, réfléchit sur l'état et l'avenir de la revue en revenant sur la question de sa pertinence par rapport à une longue tradition du discours sur la musique qui s'inscrit dans la lignée de la presse musicale francophone au xxe siècle et inclut des revues telles Le Ménestrel (1833-1940), Le Monde musical (1889-1940), Le Courrier musical (1898-1933) et surtout la Revue musicale, en plein foisonnement à partir des années 1920.
-
365.
-
366.Plus d’information
À partir du concept de paratexte développé par Genette (1987) et adapté à la musique par Escal (1996), cet article met au jour les modalités de (re)présentation des œuvres jouées par la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) telles que véhiculées par les programmes de concerts produits entre 1966 et 2013. Après avoir effectué une mise en contexte de l'historique, du fonctionnement et de la programmation des œuvres de la SMCQ, les programmes de concerts sont examinés dans une perspective comparativiste afin d'en faire ressortir les similarités et les divergences. En premier lieu, la description formelle de la page couverture, du format et de la mise en page des programmes dirige la réflexion sur les paratextes non verbaux. En second lieu, l'examen des notices écrites des œuvres les plus jouées de la SMCQ permet d'affirmer l'importance accordée à l'autorité des compositeurs, principaux auteurs des paratextes verbaux. Ainsi, l'article permet d'éclairer l'articulation et l'évolution de la pensée musicale de la SMCQ pendant cette période.
Mots-clés : discours sur la musique, paratextualité, programmes de concert, représentation, Société de musique contemporaine du Québec, Concert programs, Discourse about music, Paratextuality, Representation, Société de musique contemporaine du Québec
-
367.Plus d’information
S'appuyant sur des textes de Gilles Tremblay avec qui il engage un dialogue à la fois sympathique et critique, l'auteur cherche à définir la position de Cage sur les rapports entre le hasard et la nécessité dans l'acte compositionnel.
-
368.Plus d’information
Réalisée entre avril et juin 2023, cette enquête collecte les témoignages de quatre compositeur·rice·s qui se sont expatrié·e·s à un moment donné de leur carrière musicale, et où le Québec représente un point de départ, d'arrivée ou d'étape dans leur parcours. Analía Lludgar (Argentine), Ofer Pelz (Israël), Evelin Ramón (Cuba) et Pierre Alexandre Tremblay (Québec) ont participé à une entrevue portant sur les motifs de leur expatriation, sur la comparaison entre leur pays d'accueil et d'origine, ainsi que sur les répercussions personnelles et musicales de leur expérience. L'enquête dégage leur ressenti identitaire de même que les points de convergence et les différences dans la perception socioculturelle du Québec selon les époques et les personnalités de chacun·e.
Mots-clés : expatriation, Québec, composition musicale, Analía Lludgar, Ofer Pelz, Evelin Ramón, Pierre Alexandre Tremblay
-
370.Plus d’information
Recherche sur l'apprentissage musical du compositeur québécois Serge Garant durant sa jeunesse à Sherbrooke entre 1941 et 1951. L'auteure étudie l'importance du milieu familial et le rôle de trois musiciens de la région, Marcel Marcotte, Mimi Shea et Harry Long, dans la formation de compositeur avant son départ pour Paris.