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431.Plus d’information
Marcelle Deschênes, pionnière de la composition électroacoustique, pianiste, pédagogue et artiste multimédia. Née en 1939 à Price, Marcelle Deschênes a fait sa marque dans les années 1980 et crée le tout premier programme de composition électroacoustique de la Faculté de musique de l'Université de Montréal. Elle s'implique au sein d'organismes et groupes de recherche et ouvre la voie aux femmes dans un domaine pratiquement exclusivement masculin. Elle travaille également auprès des jeunes et des non-musiciens. Elle se démarque, notamment, par ses spectacles multimédias à grand déploiement et sa démarche créatrice innovatrice à l'ère des Laurie Anderson, Michel Lemieux, La La La Human Steps. Elle s'entoure de collaborateurs tels que Raôul Duguay, Les Mimes Électriques, Jacques Collin, Paul St-Jean (L'Écran humain) à une époque où tout est permis et où la scène fait partie intégrante de la production musicale dite de tradition classique. Une période musicale éclatée et totalement nouvelle dans toutes les sphères artistiques.
Mots-clés : électraoacoustique, Deschênes, pionnières, multimédia
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432.Plus d’information
D'octobre 1951 à mai 1952, Serge Garant séjourne à Paris en compagnie de ses amis Wilfrid Lemoyne et Suzanne Gagnon. Tout en découvrant les trésors culturels de la capitale française, il assiste aux célèbres cours d'analyse donnés par Olivier Messiaen au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il prend également des leçons d'écriture auprès d'Andrée Vaurabourg-Honegger, l'une des pédagogues les plus respectées de la capitale française. Cette période d'apprentissage sera marquante dans le développement du compositeur, comme en font foi plusieurs lettres et témoignages de Garant, de même que les oeuvres composées durant cette période. Cet article vise à mettre en lumière les points saillants du séjour de Garant à Paris, par exemple la découverte des oeuvres de Messiaen et de Pierre Boulez, et l'impact de cette expérience sur les activités subséquentes du compositeur québécois.
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434.Plus d’information
Edgard Varèse résume, en une formule très contractée dont il a le secret, en quoi et comment le film sonore est une occasion pour la musique de sortir de l'impasse dans laquelle elle se trouve ; cette occasion tient au drame spatiotemporel très singulier que le cinéma impose aux configurations visuelles et sonores, et au rapport entre les deux : « une copénétration de volumes et de plans visuels, et de volumes et de plans sonores » (Varèse 1983, p. 57). Une interprétation basse de cette formule n'y verrait que l'application au cinéma d'une étiquette souvent reprise par Varèse pour présenter sa pratique musicale propre ; une interprétation haute peut y voir une idée esthétique dont, en création et en théorie musicales et cinématographiques, on continue encore aujourd'hui de découvrir la puissance poétique : la musique d'un film doit se dépasser vers une musicalité du cinéma, et cette musicalité du cinéma est affaire de production et d'implication temporelles d'événements d'espace et d'affects de matières.
Mots-clés : cinéma, Edgard Varèse, musicalité, musique, son organisé, cinema, Edgard Varèse, music, musicality, organized sound
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435.Plus d’information
L'application par Lerdahl et Jackendoff du modèle linguistique génératif de Chomsky à la musique tonale bute sur le postulat de l'innéité des compétences et pose le problème crucial de sa propre généralisation à toute musique. Le cognitivisme neurophysiologique propose des éléments de solution à travers le modèle de la modularité notamment, mais la dichotomie fodorienne entre périphérie et niveau central ne tient pas à l'observation des faits complexes.De manière générale, il convient de substituer à une ontologie des objets celle des événements.L'auteur montre comment, dans ses propres travaux, il est parti d'une réactivation de la notion piagétienne de « grammaire d'enfants » pour proposer une « grammaire musicale évolutive »; ce modèle engendre des structures dynamiques, globales, orientées temporellement, qui sont antérieures aux notions d'intervalles de hauteur et de durée — déplaçant ainsi les apories du cognitivisme précédemment décrites et fournissant un substrat à toute approche de la musique intégrant prioritairement sa qualité temporelle.
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436.Plus d’information
En 2021, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris a engagé une réflexion collective sur la formation à la médiation de ses étudiant.es. À travers l'analyse de différentes sources (questionnaires internes à destination des étudiant.es, des enseignant.es, entretiens avec les responsables pédagogiques, groupe de recherche participative, ateliers de concertation, médias étudiant ou extérieur), cet article, après avoir décrit la démarche adoptée par le Conservatoire, analyse les degrés d'adhésion de la communauté au projet d'intégration d'une formation à la médiation culturelle aux cursus d'étude. Elle tente dans un second temps de prendre la mesure des mutations des récits et des valeurs dont ils sont porteurs en mettant la focale sur deux notions en mouvement : celle d'excellence pour ce qui concerne la formation des interprètes et celle de neutralité scientifique pour la formation en musicologie. En esquissant quelques parallèles avec d'autres espaces institutionnels de la musique (éducation ou diffusion), elle propose l'hypothèse que le développement de la formation à la médiation conduit à un changement de paradigme au sein de l'école d'art qu'est le Conservatoire de Paris.
Mots-clés : Conservatoire de Paris, médiation culturelle, musique, récits, excellence, neutralité, Paris Conservatory, cultural mediation, music, narratives, excellence, neutrality
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437.Plus d’information
L'article s'ouvre par une chronologie détaillée de la tournée canadienne de Pierre Boulez et de l'Ensemble InterContemporain (mai-juin 1991), avec un inventaire de toutes les manifestations et les références des réactions qu'elles ont suscitées. Le texte lui-même propose une sélection représentative des comptes rendus de presse et de radio qui témoignent d'une quasi-unanimité quant à la qualité transcendante des concerts et du chef d'orchestre; il recueille quelques échantillons de propos polémiques et fait état des réserves à l'égard des théories de Boulez, mais insiste, par les témoignages des musiciens canadiens qui ont travaillé avec lui, sur la disponibilité et la gentillesse de l'homme.
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439.Plus d’information
Dans cette conférence prononcée le 8 mai 1996 à la Chapelle historique du Bon-Pasteur (Montréal) sous l'égide de la Tribune des compositeurs de l'ARMuQ, l'auteur poursuit la discussion entendue pour la première fois en 1995, « Postmodernité, que me veux-tu » (Circuit, vol. VIII, no 1, 1997) et analyse son oeuvre vocale Alma & Oskar (mélodrame d'outre-tombe).
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440.Plus d’information
Les notions d'oralité et d'écriture sont souvent associées dans l'imaginaire collectif à l'idée de « primitif » et « civilisé » et, par-delà, de cultures dites lettrées et illettrées, de « populaire » et « savant », d'immatériel et matériel. Dans les faits, elles ont une existence et renvoient à des pratiques certes opposées, mais complémentaires. Elles agissent à des niveaux de fonctionnement différents, soit l'auditif et le visuel. L'oral et l'écrit coexistent en musique non sans une certaine tension d'origine historique. Celle-ci est notamment entretenue par l'authenticité recherchée à travers le geste graphique et la signification qu'il faut lui accorder, souvent explicitée par le biais de l'oralité. À ce titre, le xxe siècle occidental a engendré un éclatement des langages, des techniques, des niveaux de perception et de conception des structures sonores, remettant en question la fonction et le statut de la partition, ce symbole qui apparaît comme l'aboutissement de la pensée musicale d'Occident.L'objectif de cet article est donc d'explorer les relations entre l'oralité et l'écriture, en ayant comme point de mire les musiques contemporaines occidentales, en faisant parfois référence à des champs qui nous sont familiers et que nous aimons juxtaposer pour leurs points communs et différences : ceux de la composition et de l'ethnomusicologie.
Mots-clés : oralité, écriture, paradoxes, ethnomusicologie, composition, orality, writing, paradoxes, ethnomusicology, composition