Documents repérés
-
741.
-
742.Plus d’information
L'article examine la formation de la méthode de composition algorithmique du compositeur ukrainien Leonid Hrabovsky dans une large perspective historique. Le compositeur a commencé à travailler sur cette méthode dans les années 1960, dans le temps de formation du mouvement d'avant-garde et de dissidence en Ukraine, et l'a terminé en 2015, lors du mouvement actif de décolonisation et d'intégration européenne de l'Ukraine.
Mots-clés : composition, esthétique musicale, faire-musique, écoute, groove, timing, temporalité, partition situationnelle, musique à longue durée
-
743.Plus d’information
Dans cet article, l'auteur cherche à dresser une première synthèse de la vie musicale dans les églises paroissiales au Québec durant le XIXe siècle, en prenant pour toile de fond la société paroissiale alors en plein développement. Ce premier exercice de synthèse s'appuie essentiellement sur les archives et les monographies locales, sources qui n'ont pas encore été systématiquement exploitées et traitées. En prenant comme figure centrale et emblématique le maître chantre, représentant de la tradition populaire, cet article cherche à ébaucher une histoire des rapports entre la société québécoise et la musique liturgique, histoire confrontée au courant international de la restauration liturgique et grégorienne, et perméable aux influences de la musique non liturgique, voire profane, alors en vogue.
-
748.Plus d’information
Si elles sont assez nombreuses, les études relatives à la notion d'ethos musical dans l'Antiquité souffrent du morcèlement qui les caractérise. Il en résulte que l'ethos musical est souvent ignoré car mal compris. Cet article a pour but de présenter des éléments relatifs à l'étude de cette notion pour laquelle l'absence d'intérêt des musicologues réside dans la structuration même des savoirs anciens, que l'on qualifierait aujourd'hui d'interdisciplinaire. Cette interdisciplinarité amène le chercheur à adopter une démarche épistémologique impliquant un retour aux sources premières, donc à l'étude des langues anciennes, et à exploiter des sources non musicologiques.
-
749.Plus d’information
La valorisation en France de la musique soviétique s’observe au travers des articles de presse consacrés à la chanson française. Plutôt que d’éclairer la réception intellectuelle – avec un auteur ou une œuvre – du concept de réalisme socialiste par l’opinion publique, ce travail privilégie ainsi l’expérience ordinaire, par la population, des prestations des chanteurs français. Nous nous centrons ici sur la période stalinienne d’après-guerre élargie à l’immédiat après Staline. Elle représente l’acmé de la dictature stalinienne et reste encore aujourd’hui la plus mystérieuse de l’histoire soviétique. Le Parti Communiste Français est par ailleurs la première puissance de gauche en France. Exploiter un corpus qui réunit toutes les sources écrites assimilées communistes de l’époque, chambres d’écho de ce qui se passait alors en U.R.S.S. nous permet ainsi d’examiner dans quelles mesures la subordination de la presse de l’époque à des intérêts politiques, mais aussi à des principes professionnels ou à des attentes hédonistes conforte cette réception. Si la célébration des auteurs et des interprètes de la chanson française offrait l’occasion de défendre et promouvoir la musique soviétique, la valorisation par notre presse communiste de la musique légère en U.R.S.S. servait à confirmer la valeur de la chanson française ancrée dans les milieux populaires.
Mots-clés : France, chanson, Union soviétique, réception, musique, communiste
-
750.Plus d’information
Apparues quelque part aux débuts des années 1980, les musiques du monde, ou world music, correspondent à un ensemble hétérogène qui renferme tout ce qu'on ne peut classer dans les autres champs musicaux. Leur succès peut être vu comme une manifestation du désir de monde et de l'envie de l'Autre qui s'observent également ailleurs. Consommer des musiques du monde serait une façon d'exprimer le souhait d'un monde meilleur et le rêve de la réconciliation humaine. L'analyse de la musique permet de démontrer le caractère hétéroclite de cet ensemble, en même temps qu'elle met en lumière l'étroitesse des liens qui unissent musiques du monde et musiques commerciales modernes. Si les ethnomusicologues et autres collecteurs ont enregistré depuis longtemps des musiques populaires exotiques, la world music, elle, les donne à entendre au plus grand nombre, profitant ainsi commercialement de la soif d'exotisme. Les conditions techniques et les règles de la production ainsi que celles de la mise en marché sont également intégrées à l'analyse, puisqu'elles déterminent en partie ce que sont les musiques du monde.