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Cet article s'intéresse à une forme particulière d'expérience éducative, soit l'expérience pédagogique de la ville et sa représentation dans deux oeuvres : Enfance berlinoise vers 1900 de Walter Benjamin et Amarcord de Federico Fellini. J'aimerais montrer, d'abord, comment certaines expériences racontées par Benjamin ou mises en scène par Fellini renvoient à une philosophie de l'éducation par l'en-dehors, soit à une conception de la ville comme altérité éducatrice, comme entité formatrice. Cette idée s'attache notamment à ce que certains appellent une pédagogie urbaine (Stephen Dobson) ou une pédagogie pauvre (Jan Masschelein), c'est-à-dire une forme pédagogique au sein de laquelle s'ouvre un espace d'attention et de jeu, de chocs et de déplacements provoqués par notre situation dans un monde extérieur, ici la ville. Je souhaite ensuite, par une analyse les comparant, mettre en lumière une dimension supplémentaire, un autre pouvoir formateur de la ville dans la pensée de Benjamin et le cinéma de Fellini : j'entends présenter la ville comme participant d'une pédagogie de la nostalgie, en d'autres mots comme un système de mémoire qui, au-delà du contact immédiat qu'on en fait dans l'enfance et l'adolescence, continue de nous former comme sujets tout au long de notre existence.

RésuméPoupées de chiffon et sexes de haisDans la zone linguistique haoussa. des troupes itinérantes de marionnettistes traditionnels mettent en scène les conflits liés à la sexualité et à l'altérité. Ces marionnettes, ou " enfants de la magie " ont deux types de représentations : l'" homonculus " sexué des statuettes de bois, les couples conflictuels de la société dans le cas des poupées de chiffon. Leur répertoire, par son histoire, témoigne de leur authenticité. Ce theâtre peut être un support à l'étude des représentations de la sexualité et à la réflexion sur la confrontation entre modèle traditionnel et discours moderne, en particulier la prévention du sida.

Dans l'oeuvre de Lise Tremblay et de Nelly Arcan, le corps, et plus particulièrement sa beauté, de même que le pouvoir sexuel qui en découle, apparaît indissociable de la quête identitaire des personnages féminins et conditionne les formes liées au discours romanesque. Par l'analyse des représentations du corps, de son (auto)objectivation et des stratégies adoptées par les auteures pour dénoncer les effets de l'impératif de beauté chez les femmes, il devient donc possible de circonscrire, sur le plan du discours littéraire, l'aliénation dont elles souffrent toujours dans une société qui se dit égalitaire.

RésuméLa prostitution s'est problématisée en Thaïlande à partir du milieu des années 1980. Le débat national sur l'usage commercial de la sexualité s'est progressivement aligné sur les prises de position occidentales. À travers l'étude d'une association thaïlandaise spécifique, Empower, il s'agira de montrer comment certains agents locaux ont pu favoriser ce processus d'importation des discours pour promouvoir une vision de la sexualité qui servait leurs intérêts spécifiques. Et au-delà des discours optimistes sur la circulation internationale des « causes » et des engagements, nous proposons ici une lecture critique de la mondialisation de la prise en charge de la prostitution en nous interrogeant sur les conséquences pratiques de la transnationalisation des solidarités

RésuméCette étude traite de deux romans marqués par « l'influence » de Dostoïevski : Âmes russes de Francis de Miomandre et Un Raskolnikoff d'Emmanuel Bove. Alors que le roman de Miomandre met à profit certains des principaux traits d'écriture qui témoignent de la manière relativement stéréotypée dont les romanciers de l'entre-deux-guerres pouvaient recevoir l'oeuvre de Dostoïevski, celui de Bove accompagne sa « lecture » du romancier russe d'un renouvellement même de la pensée esthétique et métaphysique de celui-ci. Bove ne fait pas que reconduire le personnage de Raskolnikoff, il en propose une figure nouvelle, propre à l'époque, et qui conduit à ce que j'appelle « l'héroïsme de l'inaction ».

Présenté comme un complément explicatif des changements apportés à la Nuit , l'Appendice de Jacques Ferron étonne par sa complexité et ses rapports ténus avec les Confitures de coings . L'auteur s'y attache moins à justifier le durcissement et l'amplification de son ancien récit qu'à développer considérablement les quelques allusions faites à l'enfance de son héros. Ferron nous livre alors un véritable « portrait de famille », et en particulier de sa propre lignée maternelle pour laquelle les quatre volumes de l'histoire des ursulines des Trois-Rivières servent largement de biblio-texte. Tout concourt à établir la préeminence sociale de sa famille. Pourquoi donc Ferron, lié par toutes ses fibres à la bourgeoisie professionnelle canadienne-française, a-t-il voulu renoncer à cette appartenance naturelle et se projeter dans la conscience de classe d'un héros dépossédé et aliéné? C'est ce que cet article tente d'expliquer.

Depuis le milieu des années 1980, le hip-hop en Afrique de l'Ouest, parmi les rares genres musicaux communs à toute la région, a considérablement contribué à la vitalité du secteur musical local et au changement social au sein de la jeunesse ouest-africaine. La musique hip-hop s'est entre autres affirmée à travers l'articulation de perspectives socioculturelles et idéologico-politiques nouvelles. En retraçant les géographies désormais mondialisées du hip-hop et de son expression musicale, ce texte propose une analyse de la production politique de la musique hip-hop à partir des initiatives du collectif ouest-africain, AURA. La mobilisation de ces acteurs hip-hop illustre ainsi une lecture de la politique différentielle et de la politique de la différence inscrites dans ce genre musical en Afrique de l'Ouest.

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Journaliste et écrivain, Jean Rolin a construit, dès le début des années 1980, une oeuvre originale dont le point de départ est le plus souvent « l'exploration d'un territoire ». La Clôture (2002) s'ancre dans un lieu de déshérence sociale et urbaine où le narrateur fait la rencontre d'un monde marginal et interlope : le boulevard Ney, espace tampon entre Paris intra-muros et sa périphérie. Mêlant fiction et autobiographie et érigeant la déambulation en une véritable démarche littéraire, l'auteur-narrateur entend articuler le présent et l'Histoire et déchiffrer le réel en conciliant engagement subjectif et réflexivité critique — Jean Rolin prenant ici ses distances avec les grands discours totalisants qui ont caractérisé son passé de militant maoïste. Pour ce faire, aux côtés d'autres formes de l'ironie, il a recours à l'ironie romantique, tout en mettant en scène une série de héros paradoxaux, incarnations d'une ironie de l'Histoire dans laquelle s'expose, comme en miroir, la propre mélancolie de l'auteur, consécutive à la perte des espoirs qui sous-tendaient son engagement révolutionnaire.