Jean Mozart Lesage, ou une boussole pour dériver Jean Mozart Lesage, ou une boussole pour dériver

Résumé

Le projet Mozart de Jean Lesage, pour trio, est sans doute l’une des oeuvres les plus claires et les plus ludiques de ce compositeur. En présentant par fragments le texte intégral, mais réorchestré, d’un adagio provenant d’une sonate pour piano de Mozart, Lesage donne déjà à l’auditeur des balises perceptibles. À ces fragments se grefferont des commentaires-dérives inspirés par la matière première de ce même adagio, que ce soit sous son aspect thématique (mélodico-rythmique) ou harmonique, mais aussi parfois selon des directions plus abstraites ou « subliminales ». Au total, avec une grande fantaisie créatrice et une belle liberté, l’oeuvre réalise un équilibre entre accessibilité et sophistication.

À l’aide de tableaux formels et de plusieurs exemples musicaux, l’auteur mène une analyse chronologique de l’oeuvre, émaillée de considérations esthétiques, jusqu’à une conclusion qui commente les propos du compositeur lui-même, et où les notions de baroque et de recontextualisation associées au post-modernisme prennent un sens très concret.

Abstract

Le projet Mozart by Jean Lesage, for trio, is without doubt one of the clearest and most playful works of the composer. By presenting, piece by piece, the complete (but reorchestrated) adagio taken from one of Mozart’s piano sonatas, Lesage already supplies the listener with perceivable guideposts. Commentaries which drift off from these fragments get grafted on, inspired by the material of the same adagio, either through its thematic (melodic and rhythmic) or harmonic aspects, but also sometimes according to more abstract or ‘subliminal’ directions. All in all, through much imaginative creativity the work strikes a balance between accessibility and sophistication.

Through formal diagrams and many musical examples, the author analyses the work chronologically, punctuating his presentation with aesthetic considerations, until he arrives at a conclusion which looks at the composer’s own comments, in which the notions of the baroque and of the recontextualisations associated with postmodernism are given concrete expression.