EN:

This qualitative study explores the lived experiences of three experienced secondary Visual Arts teachers educated in Canada. Following grounded theory, interweaving qualitative in-depth interviews and research creation, the study investigates the well-being of two experienced secondary teachers - one employed at a local school in Montreal and the other at an international school in Shanghai. The insights gleaned from these teacher narratives are then compared to the author's own autoethnographic reflections serving to inform the author’s art-making practice and storying. The findings reveal an imbalance in teacher satisfaction, raising concerns about teacher well-being within the secondary Visual Arts discipline in Canada.

FR:

Cette étude qualitative se penche sur les expériences vécues par trois enseignantes chevronnées en art visuel au secondaire, toutes formées au Canada. Fondée sur la théorie ancrée, des entrevues qualitatives exhaustives et la recherche-création, l’étude s’interroge sur le bien-être de deux enseignantes chevronnées du secondaire, une travaillant dans une école locale de Montréal et l’autre dans une école internationale à Shanghai. Les points de vue issus des récits des enseignantes sont ensuite comparés aux réflexions autoethnographiques de l’autrice, réflexions qui renseignent sa pratique artistique et son récit. Les conclusions révèlent un déséquilibre au niveau de la satisfaction des enseignantes, ce qui soulève des inquiétudes quant au bien-être des enseignants en arts visuels du secondaire au Canada.

EN:

Activist groups like No Estamos Todas (NET) leverage social media to share art memorializing feminicide victims. While analyzing NET’s social media posts for patterns in representations of victims, we noticed contributions starting in 2017 from middle schoolers in Illinois. The way these artworks focus on victims’ lives led us to explore a collaboration between NET, these students, and their teacher. Through a feminist pedagogical analysis of the project, we argue that the students engage in recognition-based gender justice. We provide guidelines for implementation and pedagogical approaches, hoping to inspire teachers to recognize students as agents of change.

FR:

Des groupes d’activistes comme No Estamos Todas (NET) exploitent les médias sociaux pour partager des œuvres d’art qui rendent hommage aux victimes de féminicides. En analysant les publications de NET sur les médias sociaux pour y déceler l’évolution des représentations des victimes, nous avons observé des contributions d’élèves intermédiaires de l’Illinois qui remontent à 2017. La façon dont ces œuvres rapportaient la vie des victimes est à l’origine d’une collaboration inédite entre NET, les étudiants et leur enseignant. L’analyse pédagogique de ce projet sous une optique féministe nous permet d’affirmer que les étudiants recherchent une justice genrée, fondée sur la reconnaissance. Nous proposons des orientations en termes d’approches pédagogiques et de mise en œuvre, dans le but avoué d’inspirer le corps enseignant à voir les étudiants comme agents du changement.

FR:

Cet article s’intéresse à l’autorité pédagogique de l’enseignant.e en arts, plus particulièrement dans ses dimensions charismatiques, afin de documenter et décrire la façon dont il ou elle la vit et l’interprète. Nous examinons les notions d'aura de Walter Benjamin et d'autorité rationnelle d’Erich Fromm pour analyser les témoignages de dix enseignant.e.s de musique et de cinéma, qui travaillent dans des établissements collégiaux et universitaires, partagés dans le cadre de groupes de discussion. Les résultats abordent les spécificités identitaires et pédagogiques de ce domaine particulier de l’enseignement, en mettant surtout en évidence la nature fluide, relationnelle et complexe de l’autorité, ainsi que le rôle du charisme, dans la relation pédagogique.

EN:

This article focuses on the art teacher’s pedagogical authority, especially in regards to its charismatic aspects, hoping to document and describe the manner in which they interpret or live it. We analyze the concept of aura put forth by Walter Benjamin as well as Erich Fromm’s concept of rational authority, to scrutinize the accounts of ten music and film teachers working in college and university institutions, accounts reported from group discussions. Findings deal with pedagogical and identity specificities associated with these particular teaching disciplines, highlighting the fluid, relational and complex nature of authority, as well as the role of charisma within the educational relationship.

EN:

This article delves into the aspects which contribute to the creation of an object’s itinerary or life story. In the case for crafted objects this includes material history, maker-object relationships, and the historical narratives surrounding craft practices. The story of crochet samples is related through visual life writing and poetry, to highlight the agents active in the ‘creation’ of objects, as well as the pedagogical potential of undesirable outcomes within craft making and learning.

FR:

Cet article s’intéresse aux différents aspects contributifs au parcours ou à l’histoire de vie d’un objet confectionné. Dans le cas de tels objets, cela inclut l’origine des matériaux, le lien entre l’artisan et le récit historique des pratiques d’artisanat. L’histoire des échantillons crochetés est rapportée par le biais de la poésie et de récits écrits à caractère visuel, dans le but de mettre en évidence les agents dynamiques de la « création » d’objets, sans oublier la contribution potentielle de résultats non souhaités à l’artisanat et à l’apprentissage.

EN:

Theory of Mind (ToM) is the cognitive ability to understand one’s own and others’ mental states, recognizing that others have unique beliefs and perspectives. This study uniquely integrates Visual Thinking Strategies (VTS) with ToM development, offering a novel approach to understanding how art appreciation can enhance cognitive and socio-emotional skills in primary school students. By examining both cognitive and affective dimensions of ToM across diverse socio-cultural contexts, this research provides a comprehensive analysis that bridges gaps in existing literature on art education and cognitive development. The findings have significant practical implications, suggesting that incorporating VTS into the curriculum can foster empathy, perspective-taking, and critical thinking, thereby contributing to a more inclusive and supportive classroom environment.

FR:

La théorie de l’esprit est la capacité cognitive de saisir ses propres états psychologiques et ceux d’autrui, en reconnaissant que les autres ont des croyances et des points de vue uniques. Cette étude intègre de manière tout à fait inédite des stratégies de raisonnement visuelles au développement de la théorie de l’esprit, pour offrir une nouvelle approche permettant de comprendre comment l’appréciation de l’art peut accroitre les habiletés cognitives et socio-émotionnelles d’élèves du primaire. En analysant les aspects cognitifs et affectifs de la théorie de l’esprit dans divers contextes socioculturels, cette recherche propose une étude exhaustive qui comble certaines lacunes au sein de la littérature actuelle sur l’éducation artistique et le développement cognitif. Les conclusions ont d’importantes répercussions pratiques, qui donnent à penser que l’intégration des stratégies de raisonnement visuelles aux programmes d’étude peut promouvoir l’empathie, la coordination des points de vue, et le raisonnement coopératif.